ゆいにしお

「ちょうどいい～！」を探す。

　2024年3月6日に“ゆいにしお”がMajor 2nd Full Album『weekday』をリリース！ 今作は、TVアニメ『真の仲間』2ndシーズンOP曲「routine life」他、全11曲が収録された、1年5ヶ月ぶりとなるフルアルバム。「仕事をして過ごす日々」＝weekdayを過ごす中での葛藤や困難を受け入れて、「自分の時間をもっと大切にしよう、人生を楽しもう」という気持ちにさせてくれる1枚となっております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“ゆいにしお”による歌詞エッセイを2週連続でお届け！ 今回は第2弾。綴っていただいたのは、収録曲「 routine life 」にまつわるお話です。自分なりの心地よいルーティンを見つけるコツは…？ また、今回も音声版がございます。本人の朗読でもエッセイをお楽しみください！ 「 routine life 」は、忙しさで心身のバランスを崩してしまい、そこから自分なりの心地いいルーティンを探しにいく歌。   自分なりのルーティンを見つけることって、大事だけど難しい。でも最近、自分なりのルーティンにつながる、フィットするバランスを見つけていくコツを少しずつ覚えてきた。 フィットするバランス、それは「ちょうどいい～！」と言えること。どんな些細なものでも「ちょうどいい」を探っていくことで、自分なりのroutine lifeを送っていけるのでは。と思ったのだ。   たとえば、お酒。大学生の時は「とりあえず生」と信じて疑わなかった。あるとき、瓶ビールを友人が注文して、私の分のグラスも頼んでくれたことがあった。ちょっと物足りないなあ、と思いながら小さいグラスでキュッと流し込んだ瞬間、「ちょうどいい～！！！」と思ったのを覚えている。たぶんその場で叫んだ。   たとえば、ジム。トレッドミルで隣の人は全速力で走っている。一方、私は息が上がらない程度に走っている。多少考えごとができる余地があるくらいで走った方が、私にはちょうどいい。でも、汗をダラダラかけるくらい走る方がちょうどいい日だってある。ちょうどいいは常に一定でなくてもいいんです。   こういうちょっとしたちょうどいいを探すのは、歳を重ねるにつれて上手になってきたし楽しくなってきた。 ワークライフバランス的な、少し壮大なスケールになるとまだまだ修行が必要だけど。 こうして小さな「ちょうどいい」を重ねていけば、自分にとっての心地よさがわかり、フィットする暮らしは見つかっていくんじゃないかと思っている。   routine lifeをききながら、自分なりの「ちょうどいい～！」をぜひ探してみてください。   ＜ゆいにしお＞ ◆紹介曲「 routine life 」 作詞：ゆいにしお 作曲：ゆいにしお 配信リンク： https://yuinishio.lnk.to/routinelife  ◆Major 2nd Full Album『weekday』 2024年3月6日発売 商品予約ページ： https://lit.link/yuinishio

2024/01/17

プッシュプルポット

生き抜いたその先で 後編

　2023年12月13日に“プッシュプルポット”が3rd mini album『生き抜いたその先で』をリリースしました。今作には、バンドの新たな一面を感じさせる「不安定少年」と新曲6曲を含む、全7曲を収録。見る者の心を真正面から揺さぶる熱量溢れるライブパフォーマンスを武器に、金沢を拠点としながらも年間120本を超えるライブを行い、大型フェスにも出演を果たした、彼らの勢いを感じられる作品が完成！ 　 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作を放った“プッシュプルポット”の山口大貴による歌詞エッセイを2週連続でお届け！ 第2弾は収録曲「 不安定少年 」、「 緑色の自転車 」、「 少年少女 」、「 生きていけ 」にまつわるお話を綴っていただきました。それぞれの歌詞に込めた想いをエッセイからも受け取ってください。   「 不安定少年 」   プッシュプルポットっぽく無い曲を作ってみたい。友達のバンドがダークめな曲をやっていて俺らにもできるんじゃないかなって好奇心でこの曲を書いてみた。   “思わせぶりな君の態度” 君が振り向いてくれないのは初めから分かってる。君が少し微笑むだけで、何度も会いに行ってしまう。   右手はずっと繋いだまま、また一枚一枚心が剥がれてく。僕達はいつまでもつまらない箱の中。     「 緑色の自転車 」   いつもの曲の書き方を変えて書いてみた 先にテーマを決めて書いてみた。 正直すんなり書けて曲作りが楽しかった。   テーマは自転車。 自転車と言っても、恋愛の曲、友達の曲、子供の頃の曲など沢山ある中、そこからピックアップして、年齢、景色をイメージして書いた。   小さな頃に乗っていた緑色の自転車。   あの頃の自転車が乗れなくなっても僕の背中を押してくれる。僕は気付けば大人になっていた。     「 少年少女 」   “後悔しない道なんて決して無いと思う”   誰もが後悔しない方ばかり選びたがる。その決断のためにやりたい事が出来てないんじゃないかなって思ったりする。   僕は大学を留年までしてやめた。 世間体を気にすること。見えない将来ってやつに怯えること。いつだって周りの意見に流されて決断してきた。 そして「後悔しても自分で決めた道でしょ？」と言われてきた。   誰かに言われた道を進んだって、そいつは後悔もしてくれない。人生の成功者だって、今は幸せかもしれない。けれどハッピーエンドをまだ迎えちゃいない。   死んでしまう最後の最後に側に居てくれるのは自分自身だ。   自分が輝ける方、自分だけが知ってる感動。転んだってダサくたって、転がり続ければ、きっと前に進める。そこでしか見られない君だけの景色を見つければいい。     「 生きていけ 」   僕と君への歌。   僕の中で「13歳の夜」と言う曲を書いてから、僕にしか書けないことや、“命”について考えるようになった。   過去に、何度も何度も死にたい夜が訪れて、誰の迷惑にもならず楽に消えてしまいたい、そんな事を思ったりもした。   “音楽で人は救える” とても綺麗事かも知れないけれど、僕自身が救われた。13歳の頃に起きた東日本大震災から救ってもらった。そして今音楽をやっている。   過去の自分へのメッセージ。   “泣いてる君を見つけた 死ぬまで死なないで”   “生きていてよかったって　 いつか僕も思えるだろうか いつか君にも解る日が来るから”   生きていて良かったって、周り人達にいつも思わせてもらってる。あんな夜があったからこそ、僕は“生きてて良かった”そう思える。 そう思わせてもらってる。 “生き抜いたその先で”どうか君がそう思えますように   ＜プッシュプルポット・山口大貴＞ ◆紹介曲 「 不安定少年 」 作詞：山口大貴 作曲：山口大貴 「 緑色の自転車 」 作詞：山口大貴 作曲：山口大貴 「 少年少女 」 作詞：山口大貴 作曲：山口大貴 「 生きていけ 」 作詞：山口大貴 作曲：山口大貴 ◆3rd mini album『生き抜いたその先で』 2023年12月13日発売   ＜収録曲＞ 1. バカやろう 2. 君が好き 3. Dear My Friend 4. 不安定少年 5. 緑色の自転車 6. 少年少女 7. 生きていけ

2024/01/16

ヒグチアイ

占いは好きですか？

　2024年1月24日に“ヒグチアイ”が5枚目のオリジナルフルアルバム『未成線上』をリリース！「 大航海 」で始まり、「 いってらっしゃい 」で終わる、6つのタイアップ曲を収録した全11曲入りのアルバムとなっております。さらに自身監修の『元カレかるた』も発売中。元カレとの切なくてロクでもない思い出の数々を『かるた』にまとめた内容に…！ 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“ヒグチアイ”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。今回は第1弾です。綴っていただいたのは、今作のアルバムタイトル『未成線上』にまつわるお話。2024年上半期のしいたけ占い(射手座)の内容が自身に刺さってしまった理由は…。 しいたけ占いから2024年上半期の運勢が発表された。占いにそこまで興味がない私もなんとなくしいたけ占いだけは欠かさずに読んでいた。全く知らない人なのに、親身になってくれているような気がするからだ。   射手座。『あなたは、「この人生、少なくとも私は大きな一周目を終えた気がしている」　と感じているかも知れない。』おいおい、しいたけさんよ。初っ端から的確すぎやしないですか。   というのも、これを読む1週間前からずっとニューアルバムのキャンペーンが始まっていて、1日中とにかくいろんなインタビューを受ける、という日があった。   もちろん、アルバムを作るときに「どんな思いで」とか「どんな方向性で」とかそういうことを考えながら作ってはいるけれど、漠然と自分の中にある言葉を人に伝えられるように整列させていくのが難しいのだ。   インタビューを受けているうちにだんだんと整理されていくので、何度も同じような言葉を喋らないようにしているけど、どうしても「どんなアルバムですか？」とか聞かれると、毎回同じような言葉になってしまうのも事実だ。   そんな中よく話していたのは「未成線上」ってどういう意味ですか？ という話。新しいアルバムのタイトルなのだが「未成線っていうのは幻の線路って言われていて、完成されなかったけど残っている線路や終着駅の向こう側に駅を作ろうとして線路を作っていたけど結局使用されず残っている線路のことなんです。今その上にいるような気がするんですよね」と何度も話した。だから、しいたけさんに言われた言葉がブーメランみたいに自分にしっかり刺さってしまったのだ。   そんな私はどうしたら良いのよ、と読み進めていくと、『断食に挑むかもしれません』と。ちょっと待って。最近友達と断食道場に行きたいのよって話をしたばっかりなんだけど。しいたけさん、もしかして私の友達だったりする？   そして年始を迎えた私は期せずして断食を経験する。胃腸炎だ。年末イベントの帰り、疲れからハイになった私はカレーヌードルに追いチーズをして、唐揚げを食べてシュークリームを食べて、腐ったイチゴを食べた。しっかり寝込んだ。断食をした。おかゆに飽きて食べたおにぎりが玄米おにぎりでまたお腹を壊した。寝込んだ。断食をした。まごうことなき断食だ。   新年からすでにしいたけさんの手のひらの上である。「真剣に遊んで真剣に脱線しろ」と言うしいたけさんに全ベットした2024年上半期がいよいよ始まる。   ＜ヒグチアイ＞ ◆『元カレかるた』より1句 ◆オリジナルフルアルバム『未成線上』 2024年1月24日発売   ＜収録曲＞ 1  大航海 2  祈り 3  自販機の恋 4  わがまま 5  最後にひとつ 6  このホシよ 7  恋の色 8  誰でもない街 9  この退屈な日々を 10  mmm 11  いってらっしゃい

2024/01/15

椎名慶治

雌コオロギでどうかひとつお願いしたいんだけど。

　2023年12月27日に6thフルアルバム『RABBIT-MAN II』をリリースしました。今作には、すでにライブで披露されている新曲「どうやって君を奪い去ろう」「怪盗Y」を含む12曲を収録。ハイテンションなナンバーや、じっくり聴かせるバラード、遊び心の詰まった楽曲が詰め込まれております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“椎名慶治”による歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 今回は第2弾。綴っていただいたのは、収録曲「 ジレル 」にまつわるお話です。歌詞に大きな影響を与えた1ワードとは…。小学校からの友人であり、作詞家の野口圭によるコラムを交えつつ、制作秘話を明かしてくださいました。ぜひ歌詞と併せてお楽しみください。 今回の「ジレル」は最初から野口圭（以下 野口）に書いてもらうと決めていた。 と言うのも山口寛雄と共作曲したメロディーがやけにセクシーに聴こえ、ならば野口が書いた方が話が早い！ と思った。 俺は彼をセクシー担当と呼んでいる。 なので、今回は野口にコラムを書いてもらう事にした。 ここから先は野口の書いたコラムである。   【ここからは野口圭の語るジレル】   椎名：「妖艶なヤツを生の牡蠣を使わずに頼む」   これが「ジレル」を書くときに椎名から言われた注文でした。 いや、ごめんて。もう「生の牡蠣」とか言い出さないって。これ一生言われるパターンじゃん。。。 生の牡蠣はもう言わないよ。   野口：「今回は、、、雌コオロギでどうかひとつお願いしたいんだけど、、。」   お待ちください。 人を「生の牡蠣」とか「雌コオロギ」という言葉にエロスを感じてる変態みたいに見るのはおやめいただきたい。 いや、感じてるんですけどね、感じてるんですけど、変態に見られるのは心外ですよってこと。   この雌コオロギ、どこから影響を受けたかと言いますと、詩人のみずかみかずよさんの「こおろぎでんわ」という児童向けの詩がありまして、もう10年くらい前になりますが、子供がそれを音読してたのです。   綺麗な月やススキの風景が描かれた後「リ　リ　リーン　リ　リ　リーン　めすこおろぎにでんわです」という一節がきて「うわ。なんか急にエロティックになった！（個人の感想）」と驚愕したのです。 「こんな小さい子が言っていい言葉なのか。雌コオロギって、、、」と。 それ以来自分も雌コオロギという言葉をいつか使ってみたいとずっと思っていたわけなのです。   ついてきていらっしゃますでしょうか。 1mmもわからない話を延々されてると思われてますでしょうか。 すみません、もうちょっとで終わります。   もう一つこの歌を作るにあたって影響を受けたのが井上陽水さんの「 リバーサイド ホテル 」です。 この中に＜どうせ二人は途中でやめるから　夜の長さを何度も味わえる＞という歌詞が出てきて、これも「なんてエロティックな歌詞なんだろう」と驚いたのです。 なんでしょう。欲深さを感じると言いますか。 結果よりも過程にエロスは宿るんだなと知りました。 「幸せ」とか「真実に向かう意志」と同じだなと。   タイトルでちょっと悩みまして、最初「焦」と1文字だけ書いて「じれる」と読むのはどうか？ と、「歪」（件の生の牡蠣が出てくる歌詞）とセットっぽくて良いかと思ったのですが、椎名から「さすがに『しょう』としか読めん」と冷静な指摘をいただきまして、カタカナで「ジレル」になりました。   完成後マネージャーさんが「。。。なんて言うか、『野口さん』な歌詞ですよね。。。」と仰ったとか。 ちょ、ちょっと待って！ わたしこれでも一応愛を信じる歌とか作れるんですよ！ 椎名から「恥ずかしい歌を作れ！ 俺が耳元で歌ってやる！（意訳）」と言われて、こっちは> <//こういう顔して作ってるわけですよ！ 一人性癖暴露大会をやってるわけではないのです！ そこのところどうぞよろしくお願いします。   椎名からは「破壊力が想像以上。1番人気だわこれ」と言ってもらえました。 皆様にも楽しんでもらえたらと思います。   【ここまでが野口圭のコラム】   如何ですか？ 俺との共作相手。 変態でしょう？ どう考えても   「リ　リ　リーン　リ　リ　リーン　めすこおろぎにでんわです」   でエロさを感じる人間は極稀だとワタクシは思うのです。 ただ！ その表現を   ＜歌声に誘われ落ちていく雌コオロギ＞   こうする事で何か醸し出すエロさは俺でも感じられます。 そう、変態だからこそ変換出来る変態による変態の為の変態な歌詞なのです！ この冒頭で完全に掴みにきてます。 細かいディテールの部分で俺は数箇所書き直したに過ぎないので、俺は変態に含まないでいただきたい。 あくまで野口と言う人間の世界観は全てそのまま残しました。 その中で歌詞にはないセリフを入れたいと思った時にベストなセリフを数分悩んで出した答えが   「何が欲しいの？」   でした。 野口の世界観にビシッとハマっていれば幸いです。 エンディングに出てくるフレーズは当初予定に組み込まれていなく、俺が最後に付け足した部分。 なのでそこは全て集約されたリリック   ＜ジレル　ジラス　ネダル　ユレル　ヨル＞   とさせていただきました。 コレは野口のリリックを読んで俺が出した答えです。 最初から最後までスリリングな駆け引きが続くこの世界。 アレンジも完全にリリックに影響を受け、その影響を受けた場所がどう考えても「雌コオロギ」であり、たったの1ワードだけでここまで影響を与える事が出来る言葉を導き出した野口が優勝した曲であると断言します。   是非このコラムを読んで何を言ってるんだ？ と思ったなら、それすらも野口の術中に既に落ちてますので聴いてみる事をオススメします。   ＜椎名慶治＞ ◆紹介曲「 ジレル 」 作詞：椎名慶治・野口圭 作曲：椎名慶治・山口寛雄 ◆6thフルアルバム『RABBIT-MAN II』 2023年12月27日発売 ＜収録曲＞ 01：Shout it Out 02：Oh Yeah!! 03：どうやって君を奪い去ろう 04：BLACK or BLACK 05：そりゃないぜ 06：RABBIT-MAN II 07：Miss Regret 08：ジレル 09：予告状 10：怪盗Y 11：ただ 12：優しさなんかじゃないんだってば 13：醜態成

2024/01/12

ゆいにしお

26歳、なに着て生きていこう？

　　2024年3月6日に“ゆいにしお”がMajor 2nd Full Album『weekday』をリリース！ 今作は、TVアニメ『真の仲間』2ndシーズンOP曲「routine life」他、全11曲が収録された、1年5ヶ月ぶりとなるフルアルバム。「仕事をして過ごす日々」＝weekdayを過ごす中での葛藤や困難を受け入れて、「自分の時間をもっと大切にしよう、人生を楽しもう」という気持ちにさせてくれる1枚となっております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“ゆいにしお”による歌詞エッセイを2週連続でお届け！ 今回は第1弾。綴っていただいたのは、Major 2nd Full Albumにも収録される新曲「 TWO HANDS 」にまつわるお話です。26歳の”今”のリアルな気持ちを詰め込んだこの歌。なかでもゆいにしおがとくに悩んでいる問題は…。今回は音声版もございます。ぜひ本人の朗読でもエッセイをお楽しみください！ 先日リリースした曲『TWO HANDS』は、26歳の今を全力で楽しもう！というメッセージを込めた曲。26歳は両手のジェスチャーで表せないので、両手で表せる以上の可能性を感じて、楽しくいろいろチャレンジしながら生きていきたい、という気持ちがいっぱい詰まっています。   でも、26歳なりにいろいろな悩みがあります。   たとえば、『TWO HANDS』では＜なに着て　なに食べて　生きていこうかな＞という歌詞がある。 そこで、今回は26歳の悩みの中でも、とくに私が悩んでいる「26歳女、何着て生きていこうか問題」について話したい。   26歳になってから、急に着る服がわからなくなった。自分なりに考えた理由は2つ。   1つめは、突然の体型の変化。 20代前半と体重はそう変わらないのに、明らかに体型が変わってきている。もともと下半身の骨格がしっかりしているほうなんだけど、なにを守っているのかわからない、一見不要な肉がつきはじめている。そのせいか、タイトなワンピースなど下半身が強調される服があまり似合わないような気がしてきた。   2つめは、価格帯とデザインのバランス。 世間的なアラサー向けらしいブランドは、アラサーの平均的なお給料で継続的に購入するのは難しい。 だけど、お財布に優しい大学生向けのブランドは、20代前半ではいい感じに着こなせたのに今着るとなんか違う。 結局、赤い看板のファストファッションブランドに落ち着いてしまう日々だ。   結論、着たい服を着ればよい、というありふれた回答が頼りになってしまう。 でも、自分を好きになれる服を着て生きていきたい。体型と価格とデザインが、ちょうど自分を好きになれる服に重なるといいなあ。そんな服ってどこにあるかしら。   残り半年となった26歳は、そんな模索も『TWO HANDS』とともに楽しみたい。   ＜ゆいにしお＞ ◆紹介曲「 TWO HANDS 」 作詞：ゆいにしお 作曲：ゆいにしお 配信リンク： https://yuinishio.lnk.to/twohands  ◆Major 2nd Full Album『weekday』 2024年3月6日発売 商品予約ページ： https://lit.link/yuinishio

2024/01/11

玉城千春

私の想い

　2024年1月10日に“玉城千春”がDigital Single「あの人の声」をリリースしました。近年、県内の小中学校や児童養護施設をめぐり、唄を届けるなど沖縄の子どもたちのための活動を続けてきた玉城千春。同曲は、沖縄県内の児童養護施設『島添の丘』の壮行会で、子どもたちへのはなむけの唄として作られたことがきっかけとなって生まれました。   　さて、今日のうたコラムではそんな“玉城千春”による歌詞エッセイをお届け！ 綴っていただいたのは、新曲「 あの人の声 」にまつわるお話です。自身の想いがどのように動き始め、どんな軌跡をたどり、「あの人の声」にたどり着いたのか…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 2019年3月、マレーシアサバ州コタキナバルにある児童養護施設CFFを家族で訪問し、子どもたちと交流したことがきっかけに、私の心の中にしまっていたやりたかったことが動き始めました！   そこで出会った少年・チェルソン。彼と私は見えない扉の鍵を交換したかのように、その後お互いの新しい人生の扉を開いていくことになります。   その年12月、コタキナバルで行われたチャリティーコンサートで、チェルソンと一緒にKiroroの曲『生きてこそ』を日本語で歌いました。生れ育った環境に対して様々な葛藤があることでしょう。不安なことも沢山ある。でもこの場所で一生懸命に自分の花を咲かそうとしている。そんな彼らの幸せを願えば願うほど、私が生まれ育った沖縄の子どもたちのことも気になっていました。   沖縄の子どもたちのために歌を届けたい。想いを届けたい。心のアンテナを張り巡らしていた中、母校の読谷中学校の先生から、校庭に植えられている「命の樹」と呼んでいる桜の木をテーマに子どもたちと曲作りをしてもらえないかというお話をいただき、当時中学3年生の子どもたちと一緒に「 命の樹 」という曲を作りました。   また2020年6月、コロナ禍で課外授業もできない中、平和授業を進めながら歌を作ってほしいと沖縄アミークスインターナショナルの先生からご相談があり、当時中学3年生の子どもたちと「 Hope Dream Future 」という曲も生れました。   子どもたちのためにという自分自身の思いに気付かされて動き、出来上がったこの2曲は、玉城千春のソロとして2021年に配信しているのですが、その流れで制作を予定していた曲がもうひとつありました。それが新曲「 あの人の声 」です。   2021年3月、沖縄にある児童養護施設で働いていた友人からの声がけがあり、その年に卒園する高校3年生8人に、これまでの自分、これからの自分に向き合ってもらいながら正直な想いを書いてもらいました。 その彼らの想いを1番に、2番にはこれまで見守ってきた職員の子どもたちに対する想いを紡ぎ、8人を送りだす壮行会で一緒に歌いプレゼントしました。卒園してもひとりじゃないよ、見守ってるよ、とみんなで肩を組んで明るく歌えるように、BEGINの島袋優兄が素敵なアレンジに仕上げてくれました。コーラスはいま施設で生活している子どもたちと職員に参加してもらい、みんなの笑顔と声に感動しました。やっと仕上げることのできたこの曲が、未来へはばたく子どもたちのお守りになって欲しいです。   マレーシアで出会ったチェルソンは現在20歳。国立の音楽大学への進学が決まり、私は子どもたちと作った曲を発信する、というそれぞれの扉を開いています。   5年前、心の赴くままに体験し、感じて、そこから行動を起こし、自分を信じて進んできたチェルソンと私。そして、出会ってきた子どもたち。   私達は歩きだします！   たくさんの「あの人の声」を音に乗せて。 ＜玉城千春＞ ◆紹介曲 「 命の樹 」 作詞：玉城千春 作曲：玉城千春 「 Hope Dream Future 」 作詞：玉城千春・沖縄アミークスインターナショナル中学校 5期生 作曲：玉城千春 「 あの人の声 」 作詞：玉城千春 作曲：玉城千春

2024/01/10

プッシュプルポット

生き抜いたその先で 前編

　2023年12月13日に“プッシュプルポット”が3rd mini album『生き抜いたその先で』をリリースしました。今作には、バンドの新たな一面を感じさせる「不安定少年」と新曲6曲を含む、全7曲を収録。見る者の心を真正面から揺さぶる熱量溢れるライブパフォーマンスを武器に、金沢を拠点としながらも年間120本を超えるライブを行い、大型フェスにも出演を果たした、彼らの勢いを感じられる作品が完成！ 　 　さて、今日のうたコラムではそんな最新作を放った“プッシュプルポット”の山口大貴による歌詞エッセイを2週連続でお届け！ 第1弾は収録曲「 バカやろう 」、「 君が好き 」、「 Dear My Friend 」にまつわるお話を綴っていただきました。それぞれの歌詞に込めた想いをエッセイからも受け取ってください。 「 バカやろう 」   “明日やろうは馬鹿野郎” 宿題や勉強を後回しにして学生時代によく言われてきた言葉。   今になって思うのは、好きなあの子に気持ちを伝えること、大切な人の側にいること、大事な青春を謳歌すること、それって勉強とか宿題よりも、きっと大事だということ。   僕らは明日も生きてる保証なんてどこにも無いから、生きたいように生きればいい。明日のこと考えすぎて今日を後悔してたら、明日だってまた同じ後悔をする。   俺はテストで100点取るよりも自分が人生で胸張れる100点を叩き出したい。   そんなことを言ってる俺は、あの言葉からすれば行動や言動は“馬鹿野郎”だけど、今を大事に出来ているなら、これからも“バカ”でいい。   「 君が好き 」   不器用な僕は真っ直ぐに気持ちを伝えるしか出来ない。僕はよく笑う君のおかげで笑って、よく泣く君のおかげで泣いちゃったりする。笑った時、泣いた時にできる皺、同じ時間を過ごしたからこそ、同じ場所に皺が出来て、お互い顔も似てきたりする。   僕は子供の頃の君は知らない。いつか歳をとって、お互い背も低くなって、見える景色も変わって、まるで一緒に過ごせなかった子供時代を過ごしているのかのようで。   同じ場所に出来た皺を合わせて、これからも君と2人で幸せでありますように。   「 Dear My Friend 」   岩手の田舎で共に過ごした親友の歌。   中学高校も同じで一緒に帰ったり、同じ部活でずっとペアを組んでいたり、軽音部なんか無いのにバンド組んでギター弾いてくれた親友。俺の歌声をずっと褒めてくれた。   今では石川県、静岡県、お互い離れた場所で、別の夢を追っている。 ふと卒業アルバムを開いて、あの頃の緑地公園だったり、田園沿いの帰り道、好きな電線越しの空、全部思い出した。   “高校の頃の親友”って紹介するのも凄く寂しくて。このまま歌にでもしないと忘れちゃいそうで。   一度は諦めたギター。 僕は高校の頃にお前が教えてくれたギターを今でも何だかんだ続けてる。   あの頃のように、今何してるのか分からないことは寂しくて、連絡するのもどこか恥ずかしくて、でも忘れたくなくて。 お前に向けた歌がどうか届きますように。   ＜プッシュプルポット・山口大貴＞ ◆紹介曲 「 バカやろう 」 作詞：山口大貴 作曲：山口大貴 「 君が好き 」 作詞：山口大貴 作曲：山口大貴 「 Dear My Friend 」 作詞：山口大貴 作曲：山口大貴 ◆3rd mini album『生き抜いたその先で』 2023年12月13日発売   ＜収録曲＞ 1. バカやろう 2. 君が好き 3. Dear My Friend 4. 不安定少年 5. 緑色の自転車 6. 少年少女 7. 生きていけ

2024/01/09

椎名慶治

そんな2人だからこそ描けたアオハルソング。

　2023年12月27日に6thフルアルバム『RABBIT-MAN II』をリリースしました。今作には、すでにライブで披露されている新曲「どうやって君を奪い去ろう」「怪盗Y」を含む12曲を収録。ハイテンションなナンバーや、じっくり聴かせるバラード、遊び心の詰まった楽曲が詰め込まれております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“椎名慶治”による歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 今回は第1弾。綴っていただいたのは、収録曲「 ただ 」にまつわるお話です。小学校からの友人であり、作詞家の野口圭と共作で歌詞を書いたアオハルソング。椎名慶治から野口圭へのインタビューコーナーも併せて、エッセイをお楽しみください…！ 「 ただ 」   実はこの曲は難航した曲。 と言うのも、山口寛雄と共作曲をし、そのデモを元に小学校からの友人であり、同業者（作詞家）の野口圭（以下 野口）に歌詞を書いてもらっていた（1番まで）。 自分で書くより面白くなる気がしてお願いしたわけです。   が！   その歌詞の完成を待たずに作曲したメロディーが気になり出してしまい、大幅にメロディーラインを変更してしまった！（勿論野口は知らない！）   これは申し訳ない事をしたな…と、野口から預かった歌詞を上手く組み合わせてみようとしたけどぉ……   うん、コレは無理！となりました（笑）。   なので、野口の歌詞は一度ボツにされてます！（なんて酷い男なのだ椎名め！ だけどその時の歌詞まだ持ってますよ？ 使えるかも知れないし！）   野口に事情は説明した。 したけど、一度ボツにしといて新しく生まれたメロディーへ再度のオファーはしづらいよなぁと、とりあえず自分で書いてみる。 スラスラとなんとなく書いたわりに妙にハマりが良いアオハルソングが生まれ始める。 サビの文字数が少なかったので「好き」とか分かりやすい言葉がハマりやすく、そこから恋愛ソングへと自ずと舵を切り、気付けばアオハルになっていったんだと分析してみる。 だけどこのまんま47歳がアオハルを書き続けるのは大変だ！と、結局また野口が呼び出される（彼も当たり前だが同い年である）。 俺の歌詞を受けて、その後の世界を描く（引き受けちゃう野口の優しさよ）。   そして生まれた2番から先の世界。 色々と引っかかるワードが出てくる。 俺が書いた歌詞じゃない部分は俺も詳しくは知らない。 あまり具体的にコレはこうで！だからこうなって！つまり！とか2人ともやらない。 でもやっぱり気になる。 と言う事で今日は野口本人に俺の気になったポイントを聞いてみようかと。   椎名：はい、と言う事で本日のゲストは作詞家の野口圭さんでーす！（唐突）   野口：はい。どうも椎名慶治の小学校からの友人、作詞家の野口圭です。   椎名：幾つか気になるポイントなどをお伺いしたいので是非質問に答えてもらえたらと。 まずは、最初の歌詞を野口自身はどういった思いで書いていたのか、そしてソレがボツになった時の心情は？   野口：作詞するのに難しいメロディーって2種類あると思うんですけど、1つは字数が少ない曲。もう1つはリズムの制約が厳しい曲だと思っていて、この曲は両方を兼ね備えていたんですよね（笑）。だからとにかく難しかったです。   最初に僕がこの曲でやってみようと思った歌詞は、テーマ的にもっと字数の多い曲じゃないと成立しきれないものだっていうことが、書いてるうちに身に染みてきたので（笑）。別にボツになるのもまた良しっていうか、「このテーマでは成立しない」ってわかるのも前進だから、全然良いことなんじゃないかなと。   椎名：そこからメロディーが大幅に変更され、俺が1番を書いた後にその続きを書くと言う手法は正直書きやすいものなのか、はたまたゼロから書くより難しい？   野口：僕は八方塞がりだったので椎名からアイデアを出してくれたのは助かりました（笑）。しかもかなり肩の力が抜けたって言うとあれだけど、10代の頃みたいなテーマっだったから「あ、これぐらいのテンションでね」みたいな、一気に楽になった感じでした。何かを創作する上で一番大変なのはゼロからイチを生み出すことですから、それに比べれば続きを書くのはずっとスムーズな作業です。   椎名：その歌詞の中で＜無事ﾀﾋ亡＞と出てくるが、この一見表記ミスのように見える書き方にした理由はある？   野口：ネットで「死」とか「殺」とかって漢字が引っかからないように伏せたりするのに使われる表現ですけど、この歌で「死亡」だと重いんでこっちにしました。   椎名：更に最後のサビに出てくる＜18センチ＞。 この数字には何か意味がある？   野口：全くないですね（笑）。一応定規を見ながら決めましたけど。なんならライブで歌う度に、にじり寄って近づいていってくれても構わないです（笑）。   椎名：（笑）。この曲に限らず共作詞をする時に気をつけているポイントやこだわりなどがあれば是非。1人で書く歌詞との違いなどもあれば教えてください。   野口：自分よりも椎名の方がバランス感覚があるので、少し攻めた「ナシよりのアリ」くらいを意識して、「ダメだったら椎名がなんとかしてくれるだろう」ぐらいな気持ちで気軽に変なことを書いてます。最終判断を委ねている身ならではの気楽さがあります。   椎名：ありがとうございました！ 本日のゲストは野口圭さんでした！     ってなわけで野口から話を聞けて俺もスッキリした部分もあるけど、逆にモヤっとする部分も。（18センチ意味なかったー！）   野口がやりたいようにやっても、俺がバランス保ってくれるから自由に書けてるってのは信頼関係があるからこそ成せるワザだなと。   コレからも彼は突拍子もない歌詞とは無縁なようなワードをニヤニヤしながら送りつけてきてくれる事でしょう。   「ただ」もそんな2人だからこそ描けたアオハルソングなんだと思います。   この分かりやすい歌詞と前衛的なアレンジの融合がこの曲の醍醐味かと。   是非聴いてみてくださいね。 ＜ 椎名慶治＞ ◆紹介曲「 ただ 」 作詞：椎名慶治・野口圭 作曲：椎名慶治・山口寛雄 ◆6thフルアルバム『RABBIT-MAN II』 2023年12月27日発売 ＜収録曲＞ 01：Shout it Out 02：Oh Yeah!! 03：どうやって君を奪い去ろう 04：BLACK or BLACK 05：そりゃないぜ 06：RABBIT-MAN II 07：Miss Regret 08：ジレル 09：予告状 10：怪盗Y 11：ただ 12：優しさなんかじゃないんだってば 13：醜態成

2024/01/05

いきものがかり

アイスクリームが溶けていく。

　みなさま、明けましておめでとうございます！『第65回 輝く！日本レコード大賞』や『第74回NHK紅白歌合戦』など様々な音楽番組をご堪能されましたでしょうか。今年はいったいどんな歌詞との出会いが待っているのでしょうか。2024年も歌ネットを何卒よろしくお願いいたします。そして、早速ですが、今年最初の今日のうたをお届け…！ 　2023年12月13日に“いきものがかり”がニューアルバム『〇』をリリースしました。今作は、2人体制となって初のオリジナルアルバム。映画『銀河鉄道の父』主題歌「STAR」や、『映画プリキュアオールスターズF』主題歌「うれしくて」、『プリキュア』シリーズの20周年記念ソングでTVアニメ『キボウノチカラ～オトナプリキュア'23～』オープニングテーマ「ときめき」、フジテレビ系『坂上どうぶつ王国』テーマソング「きっと愛になる」などが収録。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“いきものがかり”の水野良樹による歌詞エッセイをお届け！ 今回が第2弾です。目の前に広がっている、「アイスクリームが溶けていく」光景。それを見つめながら、この文章の“表現”について考えていくと…。あなたは「アイスクリームが溶けていく」という文章からどんな物語を想像しますか…？ アイスクリームが溶けていく。 実際に今、テーブルに置かれた皿の上で、一口サイズのピノのアイスクリームが溶けようとしている。外側のチョコレートの部分はかろうじて形状が保たれているけれど、内側のバニラアイスはぬるっとしてしまって、液状になって漏れ出している。このまま放置するのは、どうにも、もったいない気がする。   今、すぐに口に入れれば間に合う。おそらく、いける。 むしろ口溶けの具合が柔らかくて、美味しいかもしれない。横目で息子の背中を確認する。息子は食べかけのアイスクリームをそのままに、ポケモンの番組が始まったのに気をとられて、テレビ前のソファに移ってしまった。せっかくのおやつを前に、もったいないことをするものだ。行儀も良くない。叱って、息子を席に戻そうか。   いや、あいつはこのアイスクリームのことを忘れている。 皿を片付けても気がつかないだろう。ピカチュウに夢中だ。どうしよう、アイス、食ってしまうか。どうせ溶けちゃうし、いってしまうか。息子よ、父はずるい。覚えておけ、世間は甘くない。油断してはならないのだ。大切なものは目を離したすきに奪われる。アイスもまたしかり。それでは、いただこうか。   アイスクリームが溶けていく。   大人げない行為をする前に、よくよく考えれば、実に豊かな表現だなと思う。文章の“意味”としては明快だ。固形物が融解していく。かたちあるものが溶ける。つまりはただそれだけのことで、この文章の“意味”を読み違えることはない。   しかし、言葉は“意味”だけでは存在していない。そこにイメージを漂わせてしまう。もくもくと湯気をたてるように、“意味”という骨格の外側へと、イメージが膨らんでいく。やがて湯気だったものは実体を持ち、しなやかに脈打ち、肉づいていく。“表現”そのものとなる。   アイスクリームが溶けていく。   そこには時間と、温度と、匂いと、なにかが崩壊していく様と、食べ頃のアイスクリームが何も手を下されず放置されているという現実とが、立ち現れている。それらはすべて読み手の想像力を借りて、彼、彼女の主体的な発想をエンジンとして稼働するものだ。   アイスクリームは火でも当てない限り、瞬時には溶けない。“溶けていく”には時間の経過が含まれていて、なおかつ、その時間のなかで“何もしなかった”という現実が影のように張り付いている。“何もしなかった”という現実は、そのままメタファーになりえる。   恋人の二人が、別れ話をしている。 二人で何度も訪れた、いつものカフェ。 彼女は黙り込む。この店に来るたびに頼んでいたバニラアイスクリーム。 いつも笑顔で美味しいと言っていた。 彼女は今日も頼んだけれど、スプーンに指を触れることもできない。 さきほど彼が口にした言葉が、テーブルに沈黙をもたらした。 アイスクリームよりつめたい冷気が、二人のあいだに満ちている。 彼女はアイスクリームをただ、見つめている。   アイスクリームが溶けていく。   繰り返すが、言葉の“意味”を理解することは容易だ。だが、そこに立ち現れる“こと”（＝これをわかりやすく、いささか乱暴に“イメージ”と言い換えているけれど）をとらえることは、そう容易ではない。でも、容易ではないがゆえに、豊かだとも言える。   人間が書いて、人間が読んでいる。 ものの本で読んだ。言葉は、“こと”の端、だという。   “意味”は情報でしかないから、言葉という道具を使えば、ほぼ寸分違わず、誰かから誰かへと受け渡すことができる。しかし“こと”は輪郭もなく、曖昧で、それでいて無限にも近く豊かなものだから、届け手と受け手とのあいだで、しばしばすれ違いが起きて、そのすれ違いこそが、表現の魅力となったりする。   ありがとうって伝えたくて。   さよならは悲しい言葉じゃない。   帰りたくなったよ。   書いたときはこれらが、どれほど豊かな受け手の“こと”を内包できるのか、想像もつかなかった。人生の最期の“ありがとう”につながるときもあれば、可愛い子どもたちが恩師にあどけない声で伝える“ありがとう”につながるときもあった。まだ多くの別れも知らない思春期の若者たちの“さよなら”につながるときもあれば、死別という圧倒的な“さよなら”につながるときもあった。帰りたくなる場所や時代は、ひとによって千差万別だ。一方で“帰りたくなったよ”という気持ちは、“帰れない”という事実を際立たせたりもした。“帰りたくなったよ”という一節を聴いて、もう帰ることのできない場所を想うひとが、いったいどれだけいただろうか。   “意味”を渡すために、言葉があるんじゃない。やはり、受け手とのあいだに豊穣な“こと”の海を広げられることが、言葉のすばらしさだと思うし、難しさだと思う。   よく、誤解されることがある。 わかりやすい歌を書いているのではない。 聴き手にとって、豊かになる歌を書きたいと思っている。 ポップソングとは、そういう歌のことだと思う。     さて、アイスクリームが溶けていく。 やはり、息子のアイスクリームを横取りするのは、気がひける。   「ほら、溶けちゃうよ！ テレビ見てないで、早く食べちゃいなさい！」   妻が息子を叱る声で、我に返る。そう、早く食べないといけないのだ。息子よ、よく聞け。父のように、小難しいことをぐだぐだと考えているうちに美味しい時間は過ぎ去ってしまってしまう。考えるより先に、行動をしなくてはならない。   息子が大急ぎでテーブルに戻ってくる。   「パパ、一緒に食べよ」 「1個しかないよ」 「じゃあ、もうパパ食べて！」 「いいの？」 「いいよ。パパにあげる」   また小さな背中が、テレビの方へと戻っていく。   アイスクリームが溶けていく。   溶ける前にスプーンですくって、息子の背中を眺めながら、今、甘みと、なにかあたたかいものを、舌先で感じている。   ＜水野良樹（いきものがかり／HIROBA）＞   ◆ニューアルバム『〇』 2023年12月13日発売 ＜収録曲＞ M1 誰か M2 うれしくて M3 声 M4 ときめき M5 きっと愛になる M6 STAR M7 好きをあつめたら M8 HEROINE M9 やさしく、さよなら M10 喝采 M11 YUKIMANIA M12 ○

2024/01/01

新山詩織

サンタの一味になる

　聞くひとの心を捉えて離さない、染み入る歌声と歌詞が多くのリスナーを惹きつけるシンガーソングライター・新山詩織。そんな彼女が2023年4月17日にメジャーデビュー10周年を迎えました。そして7月5日には10周年記念アルバム『何者 ～十年十色～』をリリース！ 　 　さて、今日のうたコラムでは、メモリアルイヤーを記念して“新山詩織”による歌詞エッセイを1年を通じ、12ヶ月連続でお届け！今回はいよいよ最終回です。さらに本日は「今日のうた」年内ラスト更新！ 綴っていただいたのは、クリスマスの大切な思い出について…。みなさんは今年、どんなクリスマスを過ごしましたか？ 今回も音声版がございます。本人の朗読でもエッセイをお楽しみください。 12月といえば、クリスマスの日はほぼ毎年 家族揃ってテーブルを囲み、食事をした。   丸焼きチキンとサラダ、ピザやケーキに でっかいボトルのコーラや、オレンジジュース   音楽マニアの父がランダムにかけてくれる クリスマスソングではない、ソウルミュージック   その目の前に広がる全てが、キラキラしていて ワクワクしてならなかった自分がいた。   そして、我が家のクリスマスは 中学生までサンタさんが来ていた。   朝起きると枕元にプレゼントが… 「やったーー！」と素直に喜んだ。   サンタさんを信じていた私は 紙にかけば当たり前にそこにあるのだと思っていた。   だが、中学生になると父母からとあるカミングアウトをされ まだ信じている弟たちのために、サンタの一味になった。   そうだったのか…と、受け入れつつも あの時のなんとも言えぬ気持ちは、未だに覚えている。   先日、クリスマスを前に久しぶりに家族で集まった そして、互いにプレゼントを渡しあった。   誰かに頼まれた、頼んだものじゃなく その人の“いま”を思い浮かべながら選んだもの 喜んでほしくて選んだもの   サンタの一味になる＝大人になる ということだったのかも…なんて、感じた。     一年間、こうして文を書かせていただき、しかも音声も載せていただき 素敵な機会を本当にありがとうございました。   ＜新山詩織＞ ◆新山詩織 4th ALBUM『何者 ～十年十色～』 2023.7.5 RELEASE！ https://niiyama-shiori.com/cat-info/2023/04/17/2553/

2023/12/29

澤田空海理

遺骨代わりの歌詞が残ったので、それを撒いていこうと思いました。

　2023年12月6日に“澤田 空海理”がメジャーデビュー配信シングル「遺書」をリリースしました。同曲は、美しい記憶も背負った傷も呑み込んだ、生々しい言葉が「届けたい」という意思を持って溢れ出る、6分を超える長尺バラード。MVは温度のある感情が溢れ出し、作品に寄り添うシーンを散りばめながらも、リスナーの記憶とリンクする映像となっております。 　 　今日のうたコラムではそんな“澤田 空海理”による歌詞エッセイをお届け！ 綴っていただいたのは、新曲「 遺書 」にまつわるお話です。変わることが怖い。だからこそ生まれたこの歌…。また、今回は音声版もございます。澤田 空海理本人による朗読でもエッセイをお楽しみください。 声色も表情もあまり変わらないけど、ご機嫌なのは伝わってきました。 引っかかる桜を払う神経質そうな手が、あまりに軽やかに映りました。 車一台通らない閑静な道路で、律儀に青を待つことに意味がありました。 遺骨代わりの歌詞が残ったので、それを撒いていこうと思いました。   変わることは私にとって何よりの畏怖の対象です。過去の拙作の中でも度々、思い出したようにそれを口にします。変わっていくのも悪くないさ、という言葉は、その変化を自身のコントール下に置けていることが大前提の保身めいたものなのかもしれません。心がある。感情がある。だからこそ変化は避けられないし、同時にそれを怖がってしまう。それが良化なのか、悪化なのかを語るには人生はあまりに現在進行形で進んでいきます。   楽曲制作に限らず、もっと言えば創作ですらなくても、半永久的に残る場所に自身の思惑を残すことは容易になりました。故に、その発言の一貫性に、より一層の責任を求められるようにもなりました。   「遺書」という曲はその責任に対する私なりの答えです。変わることが怖い、はもしかしたら言葉足らずかもしれません。かつての私は、「自身が変わったことに気付けないまま、ただ、周りの人たちがそれを敏感に感じとって離れていくこと」が怖かったのです。   楽曲ひとつとっても、たかが数分、数行の中で己を表現し切ることはほとんど不可能に近く、その集積が僕たち私たち、彼ら彼女らの手鏡であるかのように扱われるのは光栄であり、時に不安でもあります。   私は自身の作品を好いてくださる方々に、頭と身体を目一杯使って応答することは出来ません。必ず嘘を吐くことになります。これは誠実さではなく、了見の狭さに他ならないと笑殺していだいて構いません。変われないのではなく、変わる気がないのです。矛盾するようですが、その偏屈さゆえに人が離れていくことなど物の数ではないのです。少なくとも、今の私に「離れられては困る人」はほとんどいません。 だからこんな曲が出来たのです。しかし、着実に今よりは光が漏れている方向へ歩けているような気もします。そして、それこそまさに気の所為かもしれません。嘘を吐きながら、変化を恐れながら、本音を吐きながら、変化を受け入れながら、愛しながら、愛されながら、探り探り進んでいこうと思います。現在進行形の人生ですから。   ＜澤田 空海理＞ ◆紹介曲「 遺書 」 作詞：澤田 空海理 作曲：澤田 空海理  「遺書」各配信サイト https://sorisawada.lnk.to/isho   澤田 空海理　Official HP https://sorisawada.com   澤田 空海理　YouTubeチャンネル https://www.youtube.com/@SoriSawada   澤田 空海理　Instagram https://www.instagram.com/sorisawada/   澤田 空海理　X https://twitter.com/sorisawada   澤田 空海理　Staff X https://twitter.com/No_More_Cat

2023/12/26

Thinking Dogs

この世に「絶対」と言えることがいくつあるだろうか。

　2023年12月13日“Thinking Dogs”がバンドとして初めてのアルバム『FAQ』をリリースしました。今作には、4月から毎月配信してきたシングル曲に新曲3曲を加えた全13曲が収録されております。さらに12月22日にはアルバム発売記念のワンマンを代官山UNITで開催決定！ 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“Thinking Dogs”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。今回が最終回。執筆を担当したのは大輝(Dr.) です。綴っていただいたのは、収録曲「 多分絶対 」にまつわるお話。「絶対」という言葉の存在について考えた結果、大輝がたどりついた一つの答えとは…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイをお楽しみください。 「絶対」という言葉。それはとても強固で、何とも頼り甲斐のある強い言葉。 だけどその反面、とても無責任で、何とも脆く危うい言葉だとも思う。   そもそも、この世に「絶対」と言えることがいくつあるだろうか。   令和の時代になった今でも天気予報はハズレるし、仕事で信頼できる上司のアドバイス通りにしても失敗することもあるし、親しい友達からの恋愛のアドバイスだって当てにならないこともある。   それを考えると、生活の中でちらほら見聞きする「絶対」という言葉の影には、いつも「多分」という言葉が隠れているように思えてならない。 そう思うようになってから、「絶対」という言葉を口にするのが少し苦手になった。   「絶対に大丈夫。」「絶対に上手くいく。」 そんな言葉を人に掛けたことが、誰しもきっとあると思う。もちろん僕もある。   相手を勇気付けるために良かれと思って掛けた言葉。 今思うと何の確証もない、なんて曖昧で無責任な言葉を掛けていたんだろう…と少し反省する。     もし「絶対」と言えることがあるとしたら、それは「命あるものはいつか死ぬ。」ということくらいだと思う。   だけどそれも今のところは…の話。 少し都市伝説的な話になってしまうけど、いつか人間は肉体を捨ててメタバースの世界で生きるようになって、そこで永遠の命を手に入れる日が来るかもしれない。なんて話もある。   そうなったら、僕の思う唯一の「絶対」にも「多分」がくっ付いて、いよいよ僕の中の辞書から「絶対」という言葉は消えてしまうかもしれない…。     そんなことを思う中で、僕が辿り着いた一つの答え。 「絶対」は最初から有るものではなくて、自分で生み出すもの。自分が「絶対」だと思いたい、信じたいものを努力と経験で磨き上げたとき、初めてそれになるのではないか。   生きていく上で指標となる明確な答えなんてそうそうない。だからこそ人は悩み、迷い、苦しむ。 そんな茨の道のような人生を少しでも生きやすくするために、自分だけの「絶対」を僕はこれからも探す。 ＜Thinking Dogs・大輝＞ ◆紹介曲「 多分絶対 」 作詞：大輝 作曲：綿引裕太 ◆ニューアルバム『FAQ』 2023年12月13日発売 ＜収録曲＞ 1.I xxxx YOU 2.多分絶対 3.エレメント 4.オートクチュールな愛を 5.ダレカ 6.キャパクラ 7.棘 8.サンクション 9.KODONAism 10.燃やせ 11.メメントモリ 12.深海魚（FAQ ver.） 13.Possibility≠0

2023/12/25

クジラ夜の街

死ぬことについて

　2023年12月6日に“クジラ夜の街”がメジャー1stフル・アルバム『月で読む絵本』をリリースしました。今作に収録されるのは全14曲。1stシングル「踊ろう命ある限り」やテレビアニメ『闇芝居 十一期』エンディングテーマ「マスカレードパレード」、最新作「裏終電・敵前逃亡同盟」といった既発曲のほか、「輝夜姫」をはじめとした新曲も収録されております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“クジラ夜の街”の宮崎一晴による歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 今回が最終回です。綴っていただいたのは、収録曲「 輝夜姫 」にまつわるお話。竹取物語のお話が嫌い。その理由は…。そして、だからこそ宮崎一晴がこの歌のなかで綴った想いは…。ぜひ歌詞と併せてエッセイを受け取ってください。 感情までは、奪ってくれるなよ。 と、「死」というものに対して俺は思います。   竹取物語、ご存知でしょうか？ ざっくり言うと、光る竹から生まれたかぐや姫と、その人をめぐる恋とか家族愛とか、あるいは命のお話です。 俺は、あの話がですね、嫌いです。   まあ、そもそもあの物語自体、色んな時代、媒体、作家によってアダプテーションされまくっている(最早オリジナルの原型など跡形も残っていないライトノベルとかも全然ありふれている)巨大なコンテンツですから、その全てをチェックしているわけでも無いので一概に嫌いというには忍びないのかもしれないのですが。   それでも幾つか、かぐや姫を題材とした物語に教科書やら映画やら絵本やらで触れてきて、その時々で思い至った感想は「須く嫌い」とこれに尽きますね。   何が嫌かってまずはかぐや姫の性格です。 悪女という言葉があれほど似合うヒトは中々いません。知ってますか。かぐや姫は自分の美貌に男たちが寄ってくるのを良いことに、無理難題を押し付けて危険な目に合わせて、自分に好意がある善人を間接的に殺したりもしてますからね(諸説あり)。 自分が翁や家族から受けた愛は棚に上げて、誰からも愛されていないと勝手に塞ぎ込んで、無礼千万な態度をあちらこちらに撒き散らす(諸説あり)。見ててすごくイライラするんですよ。   でも、実際それはそこまで大きなポイントではなくて。俺が、すごく嫌いで、悲しい気持ちになるのは、あの結末なんです。   散々、人を振り回したかぐや姫は、最後、月へと還って行きます。迎えにきた天人たちに天の羽衣を着せられると、「心が変わってしまい」「記憶は全て無くなって」しまうのです。 どうやら、天界には煩悩というものが存在しないらしく、下界で過ごした様々な体験は全て不埒な煩悩であるとして、パパッと洗脳されて、かぐや姫は姿を消して、話は終わりです。   それが俺すごく嫌いで。 そしてこのヘイトは、一介の物語の展開に対する不満ってだけじゃなくて。多分、自分が本能的にこの結末を好んでいないということがわかるんです。   死、というものについて。 そのシステム自体には、全く不満はなくて。むしろ希望的な概念だなと思うのです。生物にとっての死とは、一種の旗印であって、権利でもあって、ゴールでもある。死という終わりがあるからこそ、生きることに意味やハリが生じる。死があるから生きようという意欲に繋がる。死があるから生命が連続する。 これは当然っちゃ当然のことですが、改めて思い返してみれば、よくできたプログラムだなと感心したりします。   ただ、死の瞬間。 俺は死んだことがないからわからないけど。 かぐや姫みたいに天の羽衣を着せられて、生前の煩悩も感情も記憶も全て奪われるんだとしたら、それは傲慢すぎるだろうと思ってしまいます。 どれだけ人を振り回した悪女だったとしても、ぽっと出の天人にさくっと処理されて無に返されるなんて、あんまりです。残された翁や帝も浮かばれませんよ。あんなの。   そうではないと信じたい。信じているから、竹取物語のかぐや姫の結末には猛烈な悲しさと嫌悪感を抱いたのです。実際に、現実においても、生というレールの先に、あれだけの虚無が待ち受けているのだとしたら、どうしようと。怖くなったんだと思います。 受け入れたら、今見えているもの、聴こえているもの、生きていることに煌めきを感じられなくなってしまいそうだから、嫌悪感を盾に、あの物語から逃げたのです。   ですが、死はシークレットです。ガッチガチの袋とじ。完璧なまでに伏せられた神聖な概念です。この世に死んだことがある生命体が無いからこそ、わからないんですよね。死の、その先にあるものが無なのか、有なのか。考えても考えても、生きているうちに答え合わせは叶わないのです。それがいじらしい。いやあ本当によくできたシステムです。こう言う時「神は居そうだなぁ(小並感)」と思います常々。   ですので。クジラ夜の街「 輝夜姫 」という物語は、死をテーマにしつつも、死について多くを語りませんでした。どこか遠い世界の、幻想の、ファンタジーのお話として、俺の信じたい「死」の形を、あえて“適当に”綴りました。だって、正解なんてないですから。 「どうかずっと見ていてくれよ」くらいしか、俺には言えないし、言いたくないのです。 そして、反対に、取り残された生者の気持ちを詳細に書くことにしたのです。死という圧倒的に不明確なものと対照に、生とはあまりに確かですから。   「僕ら物語じゃないからさ、そんなにうまくはいかないが、物語だったとしたら、ここで終わるなんていけないな」   「僕の全盛期をあんたとの日々で終わらせない」   なぜなら、生者の道はこれからも続いていくのだから。死に絶望的なイメージを持って塞ぎ込んで生きるなんてのは、ハッキリ言って無駄なことです。   竹取物語はあくまで一つの可能性。 俺はそれを拒んで、生と死について妄想をする、自分だけの物語を提示しました。 どうかあなたも、自由に妄想をしてください。お気に召すまで。 あなたに素敵な死が訪れるまで。   俺は、見てくれていると思うんですよ。 向こうへ逝ってしまったあの人が。 心変わらず、あの人のままで。 それが俺の信じる物語です。   ＜クジラ夜の街・宮崎一晴＞ ◆紹介曲「 輝夜姫 」 作詞：宮崎一晴 作曲：宮崎一晴   ◆メジャー1stフル・アルバム『月で読む絵本』 2023年12月6日発売 配信リンク： https://qujilayolu.lnk.to/iseethemoonlight ＜収録曲＞ 1.欠落 (Prelude) 2.輝夜姫 3.華金勇者 4.BOOGIE MAN RADIO 5.裏終電・敵前逃亡同盟 6.マスカレードパレード 7.ロマン天動説 8.分岐 (Interlude) 9.RUNAWAY 10.踊ろう命ある限り 11.ショコラ 12.海馬を泳いで 13.Memory 14.Time Over (Postlude)    

2023/12/22

meiyo

KANという存在についての話をしようと思う。

　2023年12月6日に“meiyo”がメジャーデビュー後初のアルバム『POP SOS』をリリースしました。メジャーデビュー曲「なにやってもうまくいかない」、エナジードリンクZONe ENERGYとのコラボ曲「未完成レゾナンス」、2023年au三太郎CMソング「ココロ、オドルほうで。」に加え、数々のジャンルを超えた名だたるアーティストへ書き下ろした提供曲のセルフカバーも収録。ヒット曲を多数収録した全14曲入りアルバムとなっております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“meiyo”による歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 今回が最終回です。綴っていただいたのは、今作の収録曲「 Cat Scat 」にも、そして自身にも大きな影響を与えている“KAN”という存在について。meiyoの人生を一瞬で変えたフレーズとは…。 どうも、meiyoです。③です。最終回！ 寂しいですね。   この度、念願だったフルアルバム『POP SOS』をリリースしたわけですが、①では「なにやってもうまくいかないとアルバム周辺について」、②では「ビートDEトーヒとアルバムタイトルについて」と語ってきました。   ということで今回。やはり、このアルバムを作るにあたって、というか人生において多大な影響を与えてくれた、もはや語らないわけにはいかないKANという存在についての話をしようと思う。   まず、なぜKANちゃん（御本人がそう呼ばれたいと言っていたのを見たので、敬意を持ってそう呼ばせて頂きます）について語ろうと思ったのかというと。 アルバムに収録されている新曲の「Cat Scat」という楽曲の構造や歌詞の世界観、そしてブックレットに記載されている【視覚化された楽曲情報】などは、実はKANちゃんがかつて行ってきた手法をオマージュしたものなのです。     当時、鳴かず飛ばずであった僕に、あるレーベルの方が「これ、きっと好きだと思う」とCDを貸してくれた。それがKANちゃんとの出会いで、そのCDは当時発売されたばかりだった『6×9=53』というアルバム(2016年)。 正直言うと「愛は勝つ」の人、ぐらいの認識で、まっすぐな歌を歌う方なんだろうな、ぐらいに思っていたので、アルバムの1曲目「Listen to the Music Deco☆version」を聴いて度肝を抜かれた。   開始10秒、まだストリングスのイントロしか鳴っていないのに、「あ、この人、天才だ」と確信。そこから飛び込んでくる斬新な言葉選び、歌詞とリンクするウィットに富んだアレンジ、そして信じられないほどシックリくるメロディの数々。   そして現れた僕の人生を一瞬で変えた歌詞。   “大好きで　大好きで　あこがれて マネて　おいかけて　なりきっても なにがどうマズイんだろうか　現実はシャバダバで”   ここまで振って、一番肝になるはずの部分を「シャバダバ」と歌ってのけたKANちゃんに、僕は打ちのめされた。そうだよな、そこを歌ったら、粋じゃない。   この曲はおそらく、KANというアーティストとしての矜持みたいなものを歌った曲だと思われる（のちに知るが、KANちゃんはまさしくこの歌詞の通り、自身の大好きなアーティスト・楽曲に強い敬意を払った大胆なオマージュを数多く行っている）。   当時の自分は25歳、それなりに音楽を沢山聴いていたつもりだったので、まさに盲点。そこから全アーティストを一気に飛び越え、僕の好きな音楽家ランキング1位（複数人いるが）に登りつめた。それほどの衝撃。   でも、そこから意識的に僕の音楽制作が大きく変わったかというと、実はそんなこともない。 おこがましくも、敢えて言葉を選ばずに言うと、KANちゃんが作ってきた音楽、考え方、遊び方など全て、僕がやりたいことと非常に近かった。ただ僕が存在を知らなかった、ってだけで。 ひとつ違うのは、その全てが桁外れにハイレベルだった、ということぐらい。   僕には僕の「僕を形成してきた音楽たち」があって、 同様に、KANちゃんにとってのそういった音楽もあって、 互いに、全く違う音楽を聴いてきたはずなのに、辿ってみればどっかで偶然ルーツが同じだったり交わったりしていて、結果的にすごく近しいところに立っていた。そんな感覚。 何を意識せずとも、僕の作る楽曲には自動的にKANちゃん風のエッセンスが入ってきてしまう、とも言える。   だから僕は変わらず、僕が作りたい曲だけを作りつづけた。 偶然見つけてしまった　追いつけないほど遠くでひょうひょうとしている　その少し小さな背中に憧れながら。   2019年、KANちゃんの為だけに作った世界で一枚のmeiyoの手作りCD-Rを人づてにお渡しさせていただいた。 なんと、KANちゃんはそれを律儀に聴いてくれていたようで、2022年になってそのCDの収録曲を自身のラジオでかけてくれた。 のちに、直接お会いしてご挨拶する機会をいただいたが、憧れからくる緊張のあまり「その節はありがとうございました」以外、ほとんど何も話せなかった。 まぁ、今度リベンジすれば良いか。KANちゃん とだったら、飲めない酒だって飲むぞ。   ほどなくして2023年、KANちゃんはメッケル憩室がんを公表。 僕は、KANちゃんのことだから大丈夫だろうと精一杯楽観しながら、メジャーデビュー後初となるフルアルバムを制作していた。   このご時世、曲をデータにして送ることだって出来るけど、せっかくだからご自宅にある押し入れCD棚の「め」の欄、僕のショボっちい手作りCDの横に並べてほしいなと思って、それはしなかった。   冒頭で触れた「Cat Scat」のこととか、ブックレットの内容とか。いやあ、大好きで憧れてマネておいかけてなりきってみたら、こんなにもシャバダバな仕上がりになっちゃいましたよ、って。 “今度君に会ったら”そんな話しをしよう、なんて思っていました。   2023年11月12日、KANちゃんは亡くなりました。僕のCDは、ちょうど工場で作られている真っ最中。   間に合わなかった。悔しかった。 そうして、“君がいなくなった”世界で、滞りなく無事完成した『POP SOS』というアルバム。 僕を救ってくれた音楽家たちへのアンサー。そして、もしかしたら誰かを救えるかもしれないアンセムがたくさん収録されている。   まさか、作った自分自身が一番にこのアルバムに救われるとは思わなかったけど。   僕がKANちゃんや数多くの音楽家から受けた影響たちがこうして音や言葉となって誰かに届くことで、間接的にでもその存在が生き続けてくれたら。それこそが僕が音楽をやっている意味そのものなのかもしれない。 だって、同じように、いつか僕の音楽に影響を受けた誰かが、いろんな形で僕の存在を生かし続けてくれるはずだから。 うん、それでこそ、シャバダバです。   最後までお付き合いいただき、誠にありがとうございます。 これからもよろしくね。   では、股。（ま、最終回ですけどね。）   ＜meiyo＞ ◆紹介曲「 Cat Scat 」 作詞：meiyo 作曲：meiyo 「 Listen to the Music 」 作詞：KAN 作曲：KAN ◆メジャー1stフルアルバム『POP SOS』 2023年12月6日発売  ＜収録曲＞ 1. KonichiwaTempraSushiNatto (POP SOS Ver.)  2. なにやってもうまくいかない  3. クエスチョン  4. PAKU 5. ねぇよな 6. 未完成レゾナンス  7. ビートDEトーヒ 8. ココロ、オドルほうで。 9. KANPAI FUNK feat. フレデリック 10. Cat Scat  11. っすか？  12. 希望の唄  13. 魔法の呪文 (POP SOS Ver.)  14. いつまであるか (POP SOS Ver.) 

2023/12/21

Thinking Dogs

10年を告げる時針

　2023年12月13日“Thinking Dogs”がバンドとして初めてのアルバム『FAQ』をリリースしました。今作には、4月から毎月配信してきたシングル曲に新曲3曲を加えた全13曲が収録されております。さらに12月22日にはアルバム発売記念のワンマンを代官山UNITで開催決定！ 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“Thinking Dogs”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。今回は第2弾。執筆を担当したのはJun(Gt.)です。綴っていただいたのは、自身が作詞を手掛けた収録曲「 キャパクラ 」にまつわるお話。今までの「言えなかったこと」を楽曲にぶつけてみたとき、出てきた想いは…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 今年もすっかり、コーンポタージュ缶の季節だ。学生時代、校内の自動販売機で買っていた少し熱めの缶。手のひらで転がしながら、コピーバンドの練習をしていたことを思い出す。 安いギターに、錆びかけの弦。少しかじかんだ手で鳴らす6本の弦は、最高に良い音がした。   振り返れば、結成10周年間近。   「多分、いや、絶対勝つ。」 そう意気込んだイナズマロックフェスのオーディションも、約10年も前の話。 本当に、早い。結果を待つ心臓の鼓動を、今も覚えている。 結果は、準グランプリという、輝かしくももどかしい距離に、焦りと苛立ちを感じた。 今思えば、贅沢な後悔だ。 実力と夢がチグハグだった。だけど心の底から、覚悟が決まった瞬間でもあった。 あの日、世界は終わらなかったのだ。 そして、僕達のはじまりにピリオドを打ち、4人のエキストラからThinking Dogsが誕生する。   昔話はこの辺にして。   今回「キャパクラ」という曲の歌詞を書いた。メンバーそれぞれが、腹の内をぶちまけようという企画の一環である。今までの「言えなかったこと」を無理矢理消化するのではなく、楽曲にぶつけてみよう、と。 ふざけた曲名にしたのは、多分自分の中の黒い感情を、少しでもポップにしたかったからだ。   自分たちの新しい可能性を探る、といえば聞こえはいいが、ほぼほぼグチである。さらにその曲たちを集めてアルバムにするらしい。気が短いヤツらの、最高に暗く尖った話だ。どうかしているぜ。念の為付け加えると、実在の人物や団体とは関係ありません。多分絶対。   僕は、存在しないモノ、ファンタジーをカタチに落とし込むのは得意ではない。どちらかといえば、切り貼りするちぎり絵のように、自分の「今」を書く。1度バラして、また組み立てて。 そうすることで、それは等身大のフィクションになる。近くで見ると粗も目立つが、全体像はなんとなく伝わっていると信じたい。   この曲のテーマはまさに、その時の「今の自分」だった。昔は、日頃こんなに悩むことになるとは想像していなかった。人生なんとかなると思っていたし、事実、なっていた。 身の程を知るというのは、かくも恐ろしい。昔なら、嫌な気持ちはリフの余韻と一緒に消えていった。それが今や、ネックを握る手すら重い時もある。   すがる気持ちで吐き出した言葉。せめてこの辛い時間を無駄にしないために。カタチにすることで、価値を与えることで、こんな自分も肯定できる気がして。正直、本当に世に出るとは思っていなかった。だからこそ、ここまで書いたと言ってもいい。あまりにストレートな内容だったし、スパイスの効いたワードも入っていた。よくGOサインが出たなぁ、と他人事のように思う。   過ぎ去ってしまえば、「あんなに辛かった時間」も一瞬だ。こうして歌詞を眺めれば、あの嫌な感情がよみがえるが、それと同時に、「やっぱりなんとかなったな」と楽天家が顔を出す。   経験とは、自信だ。   経験とは、指針だ。   これからも、苦しい時は必ず来る。カフェインに祈り、アルコールで心の傷を洗う日もある。   そんな時でも、この暗い歌詞があれば、きっと大丈夫だ。きっとなんとかなる、そう思い出すだろう。最高に暗く尖ったエールを肴に、またグチをこぼしながら、ギターを歪ませるだけのことなのだ。   ということで、僕は今、元気です。   それだけの話です。   ＜Thinking Dogs・Jun(Gt.)＞ ◆紹介曲「 キャパクラ 」 作詞：Jun 作曲：綿引裕太 ◆ニューアルバム『FAQ』 2023年12月13日発売 ＜収録曲＞ 1.I xxxx YOU 2.多分絶対 3.エレメント 4.オートクチュールな愛を 5.ダレカ 6.キャパクラ 7.棘 8.サンクション 9.KODONAism 10.燃やせ 11.メメントモリ 12.深海魚（FAQ ver.） 13.Possibility≠0

2023/12/20

アイビーカラー

直感でわかる、もう二度と会えないんだということ。

　2023年12月6日に“アイビーカラー”が新曲「bath towel」をリリースしました。佐竹惇が絶大な信頼を置いている川口圭太をサウンドプロデュース／アレンジに迎え、各楽器が絡むアンサンブルの美しさと各所で締まるキメが心地よい楽曲。佐竹の18番とも言える失恋テーマの詞世界とメロディが相まって、より深く心に刺さる1曲となっております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“アイビーカラー”の佐竹惇による歌詞エッセイをお届け！ 綴っていただいたのは、新曲「 bath towel 」にまつわるお話です。この歌で描いた後悔の想い。そしてこの歌で届けたい自身の意思…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 “僕が君と出会ったみたいに君も誰かと出会うのだろう”   そんな当たり前なこと。 だけど何故か 君は僕だけのものって根拠もない何かを抱いてしまっていた。   ほんの気まぐれだった。 冷たくしてしまったこと、心ないことを言ってしまったこと。   次があると決めつけて1日1分1秒をぞんざいに扱った僕に当然の報いが訪れる、そんな日が来た。   直感でわかる、もう二度と会えないんだということ。   星屑みたいにこの街のどこかへ、二人の今までが消えてしまった。   一人になりたいとこぼしていたのは 二人の時じゃわからなかったからだ。   バスタオルから覗く、君の表情をもう見ることはできない。   そんな後悔の念が詰まった新曲、 「bath towel」   是非とも沢山の人に届きますように。     ここからは曲というより自分の話。   もともと4人組のバンドだったアイビーカラーは4月僕以外の3人が脱退して1人に。   大阪から東京に8月から拠点を移して、心機一転ソロでの活動をスタート。   ソロでの楽曲とは？ 今までを継承すべき？ ガラリと変えるべきなのか、   「自分一人の曲を作ってリリースする」   それはこの音楽人生ではじめてのことで、確信よりも戸惑いが大きい4ヶ月間でした。     そんな中で自分の中でビビッときた、楽曲がようやくできた。   「これならいけるかも！」という結果を求める曲じゃなく 今まで培ってきたアイビーカラー、そして自分自身のやりたいことを思い出させてくれるような曲でした。   そして何より出来た時、早くみんなに聴いてほしいって心から思った曲でもあります。   それが今回リリースした「bath towel」   きっとこれからも紆余曲折を重ねてアイビーカラーという名前を背負って曲を出していきます。   ＜アイビーカラー・佐竹惇＞ ◆紹介曲「 bath towel 」 作詞：佐竹惇 作曲：佐竹惇 

2023/12/19

SARD UNDERGROUND

哀れみが溶けていく、冬の中で。

　来年2024年9月18日に“SARD UNDERGROUND”がデビュー5周年を迎えます(アーティスト写真：坂本ひろ美（Key）、神野友亜（Vo）、杉岡泉美（Ba））。彼女たちは、令和の時代に“ZARD 永遠のスタンダード・ナンバー”を継なぐトリビュートバンド。2019年にZARDの数々の名曲が詰め込まれたトリビュートカバーアルバムでデビュー。そして現在に至るまで、数々のZARDのカバー曲と、坂井泉水の未公開詞によるオリジナル曲の他、ボーカル神野友亜によるオリジナル曲を発表し続けております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんなアニバーサリーに向けて“SARD UNDERGROUND”の神野友亜による歌詞エッセイを1年を通じ、12ヶ月連続でお届け！今回は第4弾です。ZARD「あなたを感じていたい」が聴きたくなるこの季節、自身が発見した冬ならではの“愛おしさ”を綴っていただきました。 ZARD「あなたを感じていたい」が聴きたくなる季節ですね。   ZARD「あなたを感じていたい」　作詞：坂井泉水 https://www.uta-net.com/song/7772/   ・ ・ ・   陽の当たる道を散歩していた。 目に留まったカフェに入ってコーヒーをオーダーする。   いい香り。   コーヒーを手に外に出ると、 ほんの数分で空が暗くなっていた。   なんだか空に置き去りにされた気分。 ぼそっと呟きながらとぼとぼ歩く。 少し切なくなった心が目線を下げると 手の中であたたかく香るコーヒーが 妙に愛おしく感じた。   つい最近まで 人肌の恋しくなる秋風が吹いていたけど、 今は片手に収まる小さなコーヒーに こんなにも心が満たされている。   “ああ　冬が来た”   空に置いて行かれている場合ではないので 心も衣替えをしよう。   心温まる瞬間を見つけるには最適な季節。 唯一、色を探さずともトキめきがある季節。 どんな瞬間も見逃せない。   哀れみが溶けていく、冬の中で。 ＜SARD UNDERGROUND・神野友亜＞

2023/12/18

クジラ夜の街

記憶について②

　2023年12月6日に“クジラ夜の街”がメジャー1stフル・アルバム『月で読む絵本』をリリースしました。今作に収録されるのは全14曲。1stシングル「踊ろう命ある限り」やテレビアニメ『闇芝居 十一期』エンディングテーマ「マスカレードパレード」、最新作「裏終電・敵前逃亡同盟」といった既発曲のほか、「輝夜姫」をはじめとした新曲も収録されております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“クジラ夜の街”の宮崎一晴による歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 今回は第2弾です。綴っていただいたのは、第1弾に続き今作の収録曲「 Memory 」にまつわるお話。自身にとって癒しだった「思い出」が痛みへと変わっていることに気づき、さらに曲を書き終えたとき、新たにたどり着いた想いは…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 癒しだったものがいつの間にか痛みへと変わり、途方に暮れておりました。 幾つもの「楽しい記憶」に阻まれて現在、何をするにも手がつかない。 思い出補正の暴走は、過去を極端に美化し、結果足りないものばかり目につくようになります。   ただ、ただなぜだか 「こんなことならいっそ友達とかいなければ」とか 「あの人とも付き合わなければ」とか 「もともと孤独だったなら」とか そういう考えには、一切至らないんですよ。   たらればの話はするだけ無駄だとわかっているから？ もちろんそれもあるでしょうが。   干渉したくないんです。過去に。記憶に。 それを痛みと知って尚 変わらず俺を苦しめていてほしいと思うんです。 写真フォルダを見返す行為は、その多くを憂鬱で占めますが、ほんの少しの安堵を与えてくれるのもまた事実なのです。 ピースマークを掲げ満ち足りた顔をした自分に、劣等感を覚えつつも、どこかで救われている自分もいた。憂いこそすれ、怒りや憎しみを覚えることはなかった。   思い出に殺されそうになってわかったのです。 俺は、思い出に生かされていたのだと。   憶測なんですが。 この先、生きれば生きるほど、辛い。 荷物は重たくなる一方。 肩に跡がついて、骨が軋む音を立てたとて 一時的に降ろすことすら許されません。記憶は、自動的に降り積もっていきますから。 「昔は良かったなあ」なんて言葉は、口に出してみると柔らかですが、実際は深刻で。 もしかしたらもう人生のピークはとうに過ぎていて、残りの人生は消化試合かもしれません。 これまで経過した日々を塗り替えるような栄光には、お目にかかれないかもしれません。 そしてそのまま、死んでいくかもしれない。   さみしいですね。 なんだかとてもさみしいですよ。 でも言えませんね。俺は言えないですよ。さみしいなんておおっぴらには言えないですよ。だって言葉にしたら余計空虚じゃないですか。 だからせめて。 「さみしくない」って言いたくない。 それくらいは言えるようになりたい。   それがクジラ夜の街の新曲「Memory」です。   なんのために生きるか？ 「思い出を作るために生きている」と答えましたが、曲を書き終えた今は少し違います。 「思い出を越えるために生きる」のです。 結果越えられなくっても。 その思念を持って「現在」という時間に挑むこと。 それが大事なんだって、思うのです。   今日も、2017以前の自分は、なんにも知らずに笑顔のままです。   ＜クジラ夜の街・宮崎一晴＞ ◆紹介曲「 Memory 」 作詞：宮崎一晴 作曲：宮崎一晴  ◆メジャー1stフル・アルバム『月で読む絵本』 2023年12月6日発売 配信リンク： https://qujilayolu.lnk.to/iseethemoonlight ＜収録曲＞ 1.欠落 (Prelude) 2.輝夜姫 3.華金勇者 4.BOOGIE MAN RADIO 5.裏終電・敵前逃亡同盟 6.マスカレードパレード 7.ロマン天動説 8.分岐 (Interlude) 9.RUNAWAY 10.踊ろう命ある限り 11.ショコラ 12.海馬を泳いで 13.Memory 14.Time Over (Postlude)  

2023/12/15

meiyo

ポップなビートで逃げ出したい。

　2023年12月6日に“meiyo”がメジャーデビュー後初のアルバム『POP SOS』をリリースしました。メジャーデビュー曲「なにやってもうまくいかない」、エナジードリンクZONe ENERGYとのコラボ曲「未完成レゾナンス」、2023年au三太郎CMソング「ココロ、オドルほうで。」に加え、数々のジャンルを超えた名だたるアーティストへ書き下ろした提供曲のセルフカバーも収録。ヒット曲を多数収録した全14曲入りアルバムとなっております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“meiyo”による歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 第2弾は収録曲「 ビートDEトーヒ 」にまつわるお話です。ハマいくへの提供曲として書き下ろしたこの曲。今作の『POP SOS』というタイトルの由来にも通ずる、楽曲制作の経緯とは…。改めて歌詞と併せて、エッセイをお楽しみください。 どうも、meiyoです。②です。 この度、念願だったフルアルバム『POP SOS』をリリースしたわけですが、前回①ではその辺の話と「なにやってもうまくいかない」についてたくさん語らせて頂きました。今回は、また別の曲についてのお話をさせていただこうかと思います。『POP SOS』というアルバムタイトルの由来にもまつわる話。   アルバムを制作する話が持ち上がったとき、まずデビューからの2年間を振り返りました。meiyoとしてももちろんこれまで以上に精力的に活動出来たけど、コンポーザーとして楽曲提供をする、という経験をとにかく沢山させて頂いた2年。   asmiさんに提供した「PAKU」、和田アキ子さんに提供した「KANPAI FUNK」、すとぷり・るぅとくんに提供した「ねぇよな」など、たくさんの貴重な体験をさせてくれた提供曲たちを、自分も歌いたい！ということで収録曲の方向性はmeiyoが携わった曲ならなんでもあり！という感じに。   そしてメジャー初のフルアルバム、しかもCDでのリリース。ということで、アルバムタイトルは人生を振り返ったテーマで付けるべきだと思い、僕の人生を象徴する言葉はなんだろうと考えたときに出てきたのが『POP』という言葉でした。   『POP』といえばそう、ハマいくに提供した「ビートDEトーヒ」です。 ＜ポップなビートで逃げ出したい＞これは、極めて僕を象徴するフレーズなのではないか、と。 そして「ビートDEトーヒ」を作った経緯を思い出す。   小中学生のころ、NHKで放送していた番組『天才てれびくん※』が好きだった（※現在も放送中）。 その番組内で『MTK』というコーナーがあった。 てれび戦士（レギュラー出演している子供たち）や、MCの大人たちが洋楽・邦楽・有名・無名を問わないグッドミュージックのカバー・オリジナル曲を歌う。 MVもしっかり作ってあって、特筆すべきは当時大半の楽曲でゴダイゴのタケカワユキヒデさん（とThat's on Noise）が編曲を担当していた点。 選曲が今考えても信じられないほど幅広く、そのどれもがポップで、 そこで流れていた曲たちが、僕にとってのPOPで、全ての始まりだったと言っても過言ではない。   やがて月日は流れ、だいぶと長いこと音楽活動を続けようやくメジャーデビューしたmeiyoに舞い込んだ依頼。 『NHKの音楽番組 Venue101 司会の濱家さんと生田さんがユニットを結成して歌って踊ります。全世代が楽しめるような曲を！！』 もちろんハマいくの二人が歌うことは想像しながら、ここぞとばかりに僕の人生も乗っけて、言いたいこと全部詰め込んで、自信を持って『これがPOPです！』と言い切れる楽曲を作ろうと決意。 そうして出来たのが「ビートDEトーヒ」でした。 色んな意味で、僕の人生をかけて作った楽曲だったわけです。   そんな僕にとって大事な曲「ビートDEトーヒ」のセルフカバーももちろんしたいよね、ということで収録が決定。それと同時に、僕と『POP』との関係性が見えました。 僕はずっと、音楽を愛し、音楽で迷いながら、音楽に救いを求めていました。 うん、それこそが僕の人生のテーマだな。とすんなり思えて。 かくして『POP SOS』というタイトルは決定したのであった…という話でした。   そういえば。 日本を代表する音楽番組、NHK紅白歌合戦。 ハマいくが歌うこの曲がまた誰かに愛され、誰かを救うことになったら良いな、と心から願っております。   今回はこの辺とさせていただきます。次回は③。最終回です。寂しいね。 では、股。   ＜meiyo＞ ◆紹介曲「 ビートDEトーヒ 」 作詞：meiyo 作曲：meiyo  ◆メジャー1stフルアルバム『POP SOS』 2023年12月6日発売  ＜収録曲＞ 1. KonichiwaTempraSushiNatto (POP SOS Ver.)  2. なにやってもうまくいかない  3. クエスチョン  4. PAKU 5. ねぇよな 6. 未完成レゾナンス  7. ビートDEトーヒ 8. ココロ、オドルほうで。 9. KANPAI FUNK feat. フレデリック 10. Cat Scat  11. っすか？  12. 希望の唄  13. 魔法の呪文 (POP SOS Ver.)  14. いつまであるか (POP SOS Ver.) 

2023/12/14

Thinking Dogs

あの人になれたらいいのに。

　2023年12月13日“Thinking Dogs”がバンドとして初めてのアルバム『FAQ』をリリースしました。今作には、4月から毎月配信してきたシングル曲に新曲3曲を加えた全13曲が収録されております。さらに12月22日にはアルバム発売記念のワンマンを代官山UNITで開催決定！ 　 　 さて、今日のうたコラムではそんな“Thinking Dogs”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。今回は第1弾。執筆を担当したのは TSUBASA(Vo.)です。 綴っていただいたのは、今作の収録曲「ダレカ」にまつわるお話。このラブソングに影響している自身の背景とは…。みなさんは“誰かになりたい”って思ったことはありますか？ 僕は小さい頃から“カッコいい”と思ったものに影響を受けやすい人だった。   一番最初に憧れたのは父。朝になるとシェーバーで髭を剃り、ジェルで髪をセットして仕事に出掛けていく姿は僕の人生初“カッコいい”だった。 見様見真似でジェルで髪をセットし、迎えに来るバスに乗っていた幼稚園生はきっと僕ぐらいだったと思う。笑   小学生の頃サッカーが上手だったヒロくん。 中学生の頃バスケ部の先輩だったねもやん。 テレビの中のジェシーおいたん（フルハウスっていう海外ドラマのね笑）。 あげ出したらキリがないくらいいろんな人に憧れて、影響を受けてきた。   髪型とか服装とかそれこそ喋り方までじーっと観察してどうやったらあんな風になれるのかなあって…時には喋り方まで真似するようなことがよくあった。     そんな幼少期を経て今。 大人になってからの「誰かになりたい」なんて気持ちは醜い嫉妬心の方が強かったりする。 なれないことがわかっているからだ。   「あの人になれたらいいのに」   人生で何度も浮かべたこの言葉はよく僕の歌詞のテーマになっている。 今回、アルバムに収録されている「ダレカ」もそのうちの一つだ。   いつかは決別したいという思い。 執着にも近い嫉妬心。   自分の中の醜い部分から連想したラブソングを描いたのは僕のこういった背景がきっと影響しているんだと思う。    これを読んでいるあなたも “誰かになりたい”って思ったことはありますか？   ＜Thinking Dogs・ TSUBASA(Vo.) ＞ ◆ニューアルバム『FAQ』 2023年12月13日発売 ＜収録曲＞ 1.I xxxx YOU 2.多分絶対 3.エレメント 4.オートクチュールな愛を 5.ダレカ 6.キャパクラ 7.棘 8.サンクション 9.KODONAism 10.燃やせ 11.メメントモリ 12.深海魚（FAQ ver.） 13.Possibility≠0

2023/12/13