リュックと添い寝ごはん

Life is beautiful

　2026年2月25日に“リュックと添い寝ごはん”が4th Album『生きるは愛』をリリースしました。約2年ぶり4枚目のオリジナルアルバムとなる今作。日々の生活のなかで抱く、様々な“愛”の形を表現した全12曲入りの作品となっております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“リュックと添い寝ごはん”の松本悠による歌詞エッセイを2回にわたりお届け。第2弾は収録曲「 Life is beautiful 」にまつわるお話です。恋”というものの捉え方を改めて考えてみたとき、自身がしっくりきた今の答えは…。ぜひ、歌詞とあわせて、エッセイをお楽しみください。 贅沢とは一体何なのでしょうか。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿   お宅訪問！こちらのタワーマンション！家賃はおいくら？！ ○○百万円！ うひゃーー！！すごいですね！ こちらの時計、おいくらでしょうか！ ○○千万円！！ うひゃーー！！すごいですね！ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿   昔から世の中の贅沢に対してずっと疑問を持っていました。 僕にとっての贅沢とは。タワマンに住むことでも高級車を買うことでもない。 家で過ごす“時間が有ること”“何気ない大切なものを見つけること”こそが 何よりも豊かで、贅沢であると思うわけです。   映画『PERFECT DAYS』はその象徴である気がしています。 主人公の清掃員はお金があるわけでもなく、誰かとご飯に行くわけでもなく、旅行をするわけでもない。 ただ、押上にある小さな家の中に広がる好きな本や写真や植物、自分の大切なものを誰よりも愛しています。   「これだ、これなんだよ。」 映画を見ながら僕はそう呟いていました。 この美学を大切にしたいと強く共感しました。   今回の曲では“あなた”という大切な人がいることこそが“贅沢”であり、“幸せ”である。と伝えたく制作しました。 制作をしている過程でMVの情景も想像していましたが、 若い男女二人が出てくる想像は全くできませんでした。 歳をとった二人が古民家という自分たちの空間で幸せに踊る映像が鮮明に浮かび、 歌詞の作業に取り掛かりました。   ＜ずっと君のとなりで恋をしてるよ＞ この歌詞を書いた時に 「これだ、これなんだよ。」 と僕は呟いていました。   昔から僕は どこか若者の言葉である“青春”を 「そうではない。いつだって僕たちは青春なんだ。」と歌い続けてきましたが この曲では “恋”というものの捉え方を考えてみてほしいと思っています。   あなたの癖も匂いも目もくしゃみも。 1年経っても3年経っても10年経っても、 白髪になっても仏になっても生まれ変わっても愛していたい。という 一種のプロポーズでもあり、あなたとの日々がこの上ない贅沢な時間であると歌ったこの曲が これから先みなさんの心の、人生のアンセムになったら幸せです。   ＜リュックと添い寝ごはん・松本ユウ＞ ◆紹介曲「 Life is beautiful 」 作詞：松本悠 作曲：松本悠   ◆4th Album『生きるは愛』 2026年2月25日発売   ＜収録曲＞ 1.Life is beautiful 2.満漢全席 3.クラクションレイニーブルース 4.恋煩い 5.会社員 6.灯火 7.敵いませんかね 8.タイムマシン 9.風は山から 10.冬になって 11.渇き 12.ネットルーザー

2026/03/09

Furui Riho

人生ハードモード

　2026年3月4日に“Furui Riho”が3rd Album『Letters』をリリースしました。今作はそのタイトルのとおり、Furui Rihoが誰かに向けた手紙のように想いを綴った楽曲を集めており、聴く人の心に寄り添う、温かくも芯のあるメッセージが詰まった作品。TVアニメ『CITY THE ANIMATION』オープニング主題歌「Hello」などを含むシングル曲に、新曲を加えた全11曲が収録されております。 　 　さて、今日のうたではそんな“Furui Riho”による歌詞エッセイを2週連続でお届け。第1弾は収録曲「 ハードモード 」にまつわるお話です。自身に立ちはだかる高い壁。年々高くなってゆく壁。明るい言葉を口にする気力すらなかったからこそ、生まれた歌とは…。 「こんな明るい歌、かけるかよ！」   数ヶ月前に書いた、やけにHAPPYなサビ。 私はそれを、少し恨めしく思っていました。   「みんなが元気になるような曲を書きたい」 そう願いながら、自分で貼った“明るい人”というラベルを 剥がすまいと必死に演じてたような気もします。   昨年は、私の人生で一番のハードモードでした。 毎年、目の前に高い壁が現れて 「もうこれ以上は登れない」と 自己最高記録を更新し続けているのですが 不思議なことに、壁は年々高くなっていきます。   まるで神様が、 「はい、この壁は越えられたね。じゃあ次！」 と言って、私をどんどん強化しているかのようです。   そんなわけで、2025年もまた高い壁を登ることになりました。 そこで立ちはだかったのが、この曲「ハードモード」   毎日目が覚めても、また目が覚めても、 アイディアは浮かびません。 世界に自分だけ取り残されたようで、 時間ばかりが過ぎていきます。   「今日もまだ何もできていない。」 それが口癖になり、心の中は曇り空。   曲作りをする中で 人を元気づける歌を書くのは本当に難しいです。 「元気出してね」 「大丈夫だよ」 そんな言葉は、上辺だけならすぐに書けます。 でも本心が伴っていなければ、すぐに見抜かれてしまいます。 ましてや、そんな明るい言葉を口にする気力すらありませんでした。   「誰がこんな奴の歌を聞きたいんだよ」 そう独り言を呟きながら、曲と睨めっこしていると ふと気づきました。 これを、そのまま歌詞にすればいいのではないか。   アルバム『Letters』に収録する曲たちは 誰かのために書いていたのですが わがままに、自分に宛てて書いてみようと思ったのです。 それがアルバムのリード曲になるとは知らず。   結局この曲が完成したのは、 レコーディング当日、スタジオに着いてからでした。 数時間前までメロディも決まっていませんでした。 まさにハードモード。   リード曲なのに、こんなにも正直で、少し投げやりで、 どこかふざけている内容に スタッフもきっと驚いたことでしょう。   この人生出来たらイージーモードで生きたいのですが 誰かを本気で感動させたいのなら 物語を語り、愛を歌うのなら 私はきっと、少し遠回りをしなければならないのだと思います。 光が強ければ、影もまた濃くなるのかもしれません。   「でも、あの時もやれたじゃないか」 自分に宛てたこの手紙は、 2026年の私への応援ソングになるのでしょう 今年もやってくる壁をよじ登っていこうじゃないか   そうやって続くのさ 人生は 人生は   ＜Furui Riho＞ ◆紹介曲「 ハードモード 」 作詞：Furui Riho 作曲：Furui Riho・Sayo Oyama・knoak  ◆3rd Album『Letters』 2026年3月4日リリース

2026/03/06

藤川千愛

好きな気持ちがそうさせる『嘘つき』

　2026年3月4日に“藤川千愛”がフルアルバム『半径3メートル』をリリースしました。今作には、TVアニメ『死亡遊戯で飯を食う。』エンディングテーマ「祈り」、TVアニメ『盾の勇者の成り上がり Season 4』エンディングテーマ「永遠に一回の」、デジタルシングルとしてリリースされた「誰も言ってくれないから」の他、多彩な楽曲が収録。 　 　さて、今日のうたでは“藤川千愛”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。第1弾は収録曲「 嘘つき 」にまつわるお話です。好きだから、愛に誠実だから、ついてしまう嘘。今も、そんなやっかいな愛情表現に振り回されているあなたへ。ぜひ、歌詞とあわせてエッセイをお楽しみください。 これから恋が始まるかどうか、この想いは成就するのか。そんな絶妙なタイミングには、確実に魔物が潜んでいる。 恋の匂いがした途端、足元から地獄の魔方陣でも湧いて出てきたのかと思うほど、私は「私ではない別の人間」に完全に乗っ取られてしまうのだ。   いちばん正直でありたい好きな人の前に立つと、私の思考回路には決まってバグが生じる。「すこしでも自分をよく見せたい」「一ミリだって嫌われたくない」。そんな欲にどっぷり漬かった本音が脳みそを狂わせ、口からは勝手に、やたらとぬるい嘘が零れ落ちていく。そうなるともう本来の自分のリズムなどそこにはなく、ただひたすらに薄っぺらい自分が自滅への道を全力疾走しているのだ。   「なんであんなことを言ってしまったんだろう」「どうして素直に伝えられなかったんだろう」。翌朝、布団の中で天井のシミを見つめながら、自分という生き物の馬鹿さ加減に心底情けなくなる。振り返れば、恋というやつはその失敗の連続だ。   たとえば、三度目のデートで「何が食べたい？」と聞かれたとき。たとえ、どんぶりのふちまで背脂がギトギトに浮いた凶暴なラーメンを無心ですすりたいくらい腹ペこだったとしても、「なんでもいいよ、あえて言うならあっさりしたものかな」なんて、心にもないぬるい嘘をつく私。   嫌われたくない一心でついたその嘘が、結果として本来の自分という人間のリズムを根底から壊していく。完全なる自滅である。   帰り道、本当は一番行きたかったこってりラーメンの店の前を通り過ぎながら、換気扇から漂う匂いの中で、「なんであんなことを言ってしまったんだろう」と途方に暮れる。ひょっとしたら彼だって、翌日まで鼻の奥にまで匂いが残るようなくっさいとんこつラーメンが好物かもしれないのに。そんな裏表のない女がタイプかもしれないのに。   嘘というものは本来、誠実とは真逆のところにあるはずだ。それなのに、愛に誠実だからこそ付いてしまう嘘というものがある。これほどやっかいで、始末に負えない愛情表現が他にあるだろうか。   好きな気持ちがそうさせる『嘘つき』     声は届かないのに想いは溢れてく 手を振るくせにまだ離れたくなくて 愛されたいと願って嘘ばかり増えて 本当の自分を隠して悔やんで   もうどうすればいいの？ 欲しいのは逃げ場所じゃないよ じゃあどうすればいいの？ ただ許されたいだけなんだ 嗚呼　また　嘘   間違いだって分かっているのに この弱さだけがまだ息をしてる 壊れないように抱えた嘘が 君の愛に触れようと深く溺れてく 嗚呼　嘘で塞いだ心臓の穴が 君の温度を欲しがって疼いてる 本当は『ごめんね』じゃなくて『愛してる』って ただ言えたなら…嘘つき   長い夜を紐解く短い言葉が 見つからなくてただ吸い殻だけ増えて 熱い本音飲み込んでぬるい嘘が残る 積み上げた空き缶やけにむなしくて   どうにもならないのなら それでもいいさって顔して 気休めみたいな時間に 本気でしがみついてるなんて 嗚呼　また　嘘   永遠を誓いたいのにさよならを練習してさ 大切なほうから順番に台無しにしてる…笑えないよね   間違いだって分かっているのに この弱さだけがまだ息をしてる 壊れないように抱えた嘘が 君の愛に触れようと深く溺れてく   嗚呼　嘘で塞いだ心臓の穴が 君の温度を欲しがって疼いてる 本当は『ごめんね』じゃなくて『愛してる』って ただ言えたなら…嗚呼　嘘つき   ＜藤川千愛＞ ◆紹介曲「 嘘つき 」 作詞：藤川千愛 作曲：藤永龍太郎(Elements Garden) ◆フルアルバム『半径3メートル』 2026年3月4日発売 ＜収録曲＞ 1 なかったことに 2 痛いけど 3 誰かへ 4 悪口 5 祈り 6 嘘つき 7 不可逆 8 なんどでも 9 誰も言ってくれないから 10 永遠に一回の 11 ア！ニ！メ！

2026/03/05

ハンブレッダーズ

ハンブレッダーズ ムツムロ アキラ 行きつけのコーヒー屋で。

　2026年1月28日に“ハンブレッダーズ”が5thアルバム『GALAXY DRIVE』をリリースしました。今作は、「地球から銀河系をドライブし、帰ってくるまでの車内で流れるプレイリスト」をコンセプトに、楽曲やアートワークを構築。幸せな情景が浮かぶラブソングから、新機軸となる挑戦的な楽曲まで、ハンブレッダーズの音楽性の幅広さと進化を感じられる全15曲を収録しています。   　さて、今日のうたではそんな“ハンブレッダーズ”のムツムロ アキラによる歌詞エッセイをお届け。綴っていただいたのは、自身が歌詞を書く場所、歌詞を書く方法にまつわるお話です。そして、アルバムの感想をエゴサーチしてみた結果は…。ぜひ、今作とあわせてエッセイをお楽しみください。 歌ネットをご覧の皆さんこんにちは、ハンブレッダーズというバンドでギターとボーカルを担当しております、ムツムロといいます。読んで頂きありがとうございます。そして一介のバンドマンである私に寄稿させてみようという気概のあるキャスティング権を持った歌ネット内部の方、どうもありがとうございます。現在ライブに向かう道中の東海道新幹線7号車、岐阜羽島付近にてこれを書いています。「歌詞のことならフリーテーマ」と伝えられまして、そうと言われますと逆に筆が進まなくなるのが人間の性というものでして、ダラダラと前置きで文字数を稼いでいる間に何かアイデアが思いつかないかなとアイドリングをしている次第です。   さて、僕はいつも行きつけのコーヒー屋で歌詞を書いています。行きつけのコーヒー屋というと、いかにもゴールデンタイムの街ブラロケ番組に出てきそうな「かの文豪も愛した名店」のような荘厳なたたずまいの店を想像されるかも知れません。がしかし、実際のところはコーヒー1杯300円台の、ひとたび街に繰り出せばよく目にするチェーン店で歌詞を書いています。多くの方は学校や会社に通っている真昼間に、多い時は週5で姿を現し、カフェラテを注文して長時間居座る得体の知れない男、それが僕というわけです。カフェラテに併せてレタスドックを頼むことも多いことから、きっと従業員さん達はバックヤードで僕のことを「レタスドック」というあだ名で呼んでいると推察できます。   ついでにもう一つ、作詞家という仕事のパブリックイメージを破壊しておきましょう。「歌詞」という名刺に接続される動詞として、一般的な「書く」の他に、「綴る」「紡ぐ」が使用される事も多いかと思います。「あの人の綴る言葉は素晴らしい」「昭和に紡がれた名曲」そんな見出しを目にした事が、一度はあるのではないでしょうか。   がしかし、僕は常日頃iPhoneで作詞作業を行っています。親指で液晶をタップしてメモアプリに書き溜めていく一連の動作を「綴る」「紡ぐ」というのは、さすがに烏滸がましいのではないか？という考えから、ここ最近は歌詞を「書く」と表記することが多いです。うんうんと唸りながら、あれでもない、これでもないと、書いた歌詞ごとキャンパスノートの1ページを丸めてゴミ箱に投げ捨てるような時間は、僕の人生には一度もありません。よくよく考えると、フリック入力は「書く」という作業なのかどうかも怪しくなってきました。これからはハンブレッダーズの作曲＆フリック入力担当を名乗った方が、よいかもしれません。   そんな私の本業である、ハンブレッダーズというバンドの新作『GALAXY DRIVE』が好評発売中です。「好評発売中」はよくあるセールスワードですが、今回は発売したタイミングでメンバーがエゴサーチをするという企画を実施し、3日間アルバムの感想を覗いてみたところ、概ね好評でした。すなわちこれは、客観的事実に基づいた「好評発売中」となります。書いた場所、書く方法に関しては先述した通りのありさまですが、肝心の詞についてはほんとうに素晴らしいものが作れたと自負しております。よろしければ一度、聴いてください。   ＜ハンブレッダーズ・ムツムロ アキラ＞   ◆5thアルバム『GALAXY DRIVE』 2026年1月28日発売 ＜収録曲＞ 1 プレイリスト 2 ビリビリ 3 アイズワイドシャット 4 SUPER TOMODACHI 5 バタフライエフェクト 6 わっか 7 夜明けの歌 8 アクション！ 9 MUSIC 10 フィードバックを鳴らして 11 オカルティック・ラブ 12 ちょっとロンリー 13 着陸 14 恋の段落 15 ピース

2026/03/04

石崎ひゅーい

僕はその光を頼りに十字路を行く。

　2026年3月18日に“石崎ひゅーい”がニューアルバム『Tokyo City Lights』をリリース！新たな幕開けの楽曲となった「Season2」、TVドラマ『いつか、ヒーロー』主題歌「HERO」、セブン銀行CMソング「Sunny Days」に加え、アルバムのために新たに書き下ろした新曲を多数収録。 　 　さて、今日のうたではそんな“石崎ひゅーい”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。第1弾は収録曲「Tokyo City Lights」にまつわるお話です。夢を恥じたり、過去ばかり見つめたり、自己嫌悪に陥ってしまうようなとき。宛もなく夜を歩いて、気づいたことは…。 年々“夢”ってやつが恥ずかしくなってくる。寝ている時のやつじゃなくて起きている時の方のだ。それを追いかける為に東京に来たのに、それに追いやられるように東京に居る。そうやって日本のど真ん中にも片隅があることを知る。   歳を重ねる度に1分1秒が短かくなっていく。街はそれを加速させる。ビル風が吹く喫煙所で吸う煙草みたいに自分の呼吸とは関係のない何かに急かされ、灰になっていく。   地元の友人と会うと“あの頃”の話をする。癒やしを乞うように。すべてを美化し、それをあてに酒を呑む。そんな自分が嫌いだ。白旗をあげているように思えてしまうから。   信号機の点滅に煽られるように暮らしている。届けたい言葉はクラクションに遮られてしまう。それを見兼ねてサイレンが鳴る。まるでエールのように。向かいのドーナツ屋の人だかりが羨ましい。それを脇目に家に帰る。曲を作ろうとするけど、できない。胸に手を当ててみるとポカンと穴が空いている。そこにメロディや言葉は存在しない。ノックをしても返事がない。   あぁ、またか。宛てもなく夜を歩く。からっぽをぶらさげながら何かを探すふりをして歩く。そこには無数の窓から漏れる光。都会で暮らす沢山の人たちの人生、物語、ストーリー。きっと僕と同じような気持ちを持ち合わせている人がこの光を照らしている。そう思うとふと心が軽くなった。僕はその光を頼りに十字路を行く。そこで鉢合わせたのが「Tokyo City Lights」という歌だ。   そして“夢”ってやつにもう一回向き会おうって決めた。   ＜石崎ひゅーい＞ ◆ニューアルバム 2026年3月18日発売 ＜収録曲＞ 01. 宝島 02. Tokyo City Lights 03. HERO 04. someday 05. 白熱 06. ポーカーフェイス 07. Sunny Days 08. しょうが焼き 09. 手品 10. Season2

2026/03/03

上野優華

あなたの幸せを誰よりも願っている人がそばに居るよ。

　2026年2月4日に“上野優華”が新曲「結」（読み：ゆい）をリリースしました。上野優華自身が作詞をし、等身大の想いを歌詞に込め、作曲には青葉紘季を迎えた1曲。家族、友人、そしてファンといった、かけがえのない人々との「結びつき」や絆をテーマにしており、聴く人の心にそっと寄り添うような温かい楽曲に仕上がっています。 　 　さて、今日のうたでは“上野優華”による歌詞エッセイを2週連続でお届け。第1弾に引き続き、第2弾でも新曲「 結 」のお話を綴っていただきました。誰かの拠り所になりたい。聴いてくれるひとそれぞれに“君らしく”生きてほしい。そんな思いと祈りを込めた「 結 」の歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。 誰かの拠り所になれたならと思うことがあります。 私には私の拠り所があって、それが家族でありファンの方であり音楽そのものであり。   とても恵まれた環境に身を置かせてもらっているなと思うと同時に、これは私が作った私の人生の賜物であるという自信にも繋がっています。   一人で頑張れるのも努力であり才能だけど、 誰かに頼って生きていくのも才能だなと感じるのです。   倒れそうならこの肩に 疲れたらこの背中に 蹲るならこの胸に   こんな歌詞を書きました。 私が誰かに頼って生きているように、私の大切な人にも頼られる人でありたいと思う気持ちを書きました。   どんな時でも、 誰といても、心が孤独な時は誰にだってある。 目に見えない空白に飲み込まれそうな時が私にもあるけれど、そんな時にそばにいられるような歌を歌っていきたい。   願わくは、あなたの心の拠り所が私（の音楽）だと嬉しいけど、そうでなくても、 あなたの幸せを誰よりも願っている人がそばに居るよ と事実に気づいてくれるような歌を歌いたい。   灯台下暗し、みたいなもので 近すぎて見えなくなってしまった 愛 ってきっとあると思う。   もしくはその愛が当たり前すぎて感じなくなってしまったり。   君が　君として　君らしく　生きれるように   これ以上に愛のある言葉はないかもしれないなと思います。 頑張ってほしい、人に認められる人であってほしい、幸せになってほしい。   色んな愛の言葉はあるけれど 自分らしく生きていってほしい そう願う気持ちは何よりも尊い愛だと思います。   そして、どんなあなたでも私はあなたの味方である、という宣言だと思います。   拠り所というのはそういうことなんだと思うの。 ずっとは頑張れないじゃない。 ずっといい自分ではいられないじゃない。 ずっと成功し続けられるなんてことないじゃない。   でもそれも 君らしさ として 受け止められるような愛が心の拠り所になるのだなと。   28年生きて辿り着いた答えは この「結」という曲に込めました。   来年、再来年また違う形を見つけるかもしれない。 それでも今の私が思う一番のラブソングを書いて、リリースするという形で多くの人に共有できるチャンスが出来て嬉しい。 形に残せて嬉しい。   音楽は死なない ずっと残る   とよく聞きますが、あまり実感もなく歌ってきました。 むしろ、消えゆく儚さがあってもいいじゃない？くらいに。 でもこの気持ちを、消えることない、死なない、音楽で残せた喜びを噛み締めています。   私はいつかこの気持ちを忘れるかもしれない。 でもこの曲を聞く度に28歳の冬を思い出すんだと思う。 そして何十年後、たまたま出会ってくれた誰かの心の拠り所になれるかもしれない。 そこに私がいてもいなくても、救える気持ちがあるのかもしれない。   やっぱり音楽は素晴らしいし、愛って素晴らしい。 この曲に出会ってくれたあなたが あなたらしく生きていけるように願っています。   誰に何を言われても、間違ってると言われても あなたの心の答えは あなたの中にしかないから。   どうか自分の幸せを一番に願って、明日も笑っていてください。 私の拠り所は大切なあなたのその笑顔です。 ＜ 上野優華＞ ◆紹介曲「 結 」 Streaming： https://zula.link-map.jp/links/Yui_YuukaUeno 作詞：上野優華 作曲：青葉紘季 

2026/03/02

リュックと添い寝ごはん

クラクションレイニーブルース

　2026年2月25日に“リュックと添い寝ごはん”が4th Album『生きるは愛』をリリースしました。約2年ぶり4枚目のオリジナルアルバムとなる今作。日々の生活のなかで抱く、様々な“愛”の形を表現した全12曲入りの作品となっております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“リュックと添い寝ごはん”の松本悠による歌詞エッセイを2回にわたりお届け。第1弾は収録曲「 クラクションレイニーブルース 」にまつわるお話です。車を愛する自身が、変わりゆく東京を走りながら思ったことは…。ぜひ、歌詞とあわせてエッセイをお楽しみください。 車が好きだ。昔から好きだ。 僕の父親も祖父も大の車好きだ。 僕の祖父はベンツのトランスポーターに乗っていた。でかい。とにかくでかい。果てしなくでかかった。 広々とした車内に立ちこもるガソリンの匂いを今でも鮮明に覚えている。 というのも、僕も最近車を買った。 1984年Honda CITY。ずっと憧れていた車を買った。 車内に漂うは祖父の車のあの匂いと同じ。その懐かしさに購入を決めた。   そんな車が納車して3ヶ月で冠水して、、。 それはそれは強い台風の日に冠水してしまって。 僕はこの愛する車と何歳まで一緒にいられるのだろう。 そんなことを思った時にこの曲の制作に取り掛かりました。   東京という変わりゆく街の変わり方がすごく嫌いで、 昔からあるアーケードや喫茶店や雑居ビル。 人が築き上げてきた素敵な建物がどんどん近未来“風”な建物に変わっていく。 人の温かみなんて無下にされていく再開発ばかりで、ため息をついては受け入れての連続で。 だからこそ今あるものをより大切にしたいと思うし、 音楽として映像として残していきたいと思うのですな。宿命だとも思っている。   「クラクションレイニーブルース」は そんな変わりゆく東京を車で走っていて感じたことを描いた曲です。   車の中にずっといるイメージで曲を作っていたので、 幼い頃よく車の中で聴いてた交通情報のシンセの音をふんだんに入れました。 よくあるシティポップに寄せる方向ではなく、 ドラムはズボンズのファンキーな泥臭さの音像で仕上げていき、 唯一無二の曲が完成したと思います。   ドライブする時はもちろん、たくさんのラジオ局でこの曲が電波に乗り 見知らぬ誰かの元に届くのを、心に記憶に残るのを、願っています。   今日もこの車とどこかへ出かけよう。 エンジンをかける度、立ち込める匂いと音に 昔と今の記憶が混ざり合い駆け巡る。   ＜リュックと添い寝ごはん・松本ユウ＞ ◆紹介曲「 クラクションレイニーブルース 」 作詞：松本悠 作曲：松本悠   ◆4th Album『生きるは愛』 2026年2月25日発売   ＜収録曲＞ 1.Life is beautiful 2.満漢全席 3.クラクションレイニーブルース 4.恋煩い 5.会社員 6.灯火 7.敵いませんかね 8.タイムマシン 9.風は山から 10.冬になって 11.渇き 12.ネットルーザー

2026/02/27

Myuk

歌うことは、自分の物語と誰かの物語を繋げてくれるもの。

　メジャーデビュー5周年の2026年2月4日に“Myuk”が2ndアルバム『Celeste（読み：セレステ）』をリリースしました。アルバムタイトルは“青空／空っぽ”の意味を持つラテン語。今作には、先行配信曲「雪唄 - yukiuta」など新曲4曲を含めた、全9曲が収録。5年間の集大成をまとめた作品となっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“Myuk”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。最終回は、収録曲「 じゅもんを唱える 」にまつわるお話です。自身にとって音楽とはどんなものなのか。そして、歌うことにはどんな力があるのか。改めて知った、その答えは…。ぜひ、歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。 小さい頃、小説や漫画を描くことが好きでした。 旅行やアニメや映画、読書、絵画、 非日常への没入方法は人それぞれ、様々ありますが その中でも私が一番好きな逃避行は、自分の空想の中に入り込むことでした。 それは誰にも話さない自分だけの秘密基地のようで、 放課後はその秘密の物語をノートに書き写すことを楽しみに家に帰っていました。   Myukとして大切にしていることの中に、「没入感、ファンタジー」というものがあります。気づいたら、Myukとしてそういった空間を作りたいと思うようになっていたのですが、これは、私の幼少期の宝物のような逃避行、現実を生き抜くための空想を誰かと共有したいという幼い頃からの願望なのかもしれません。   私にとって音楽は非日常への入り口であり、自分だけの秘密基地であり、なるべく真っ直ぐ生きていくためのおまじない。 そして自分の物語と誰かの物語を繋げてくれるものでもあります。   だからこそ、それを紡ぐ歌は、語り部である声は、 どんな物語にも寄り添えるようフラットに、そして情熱的でありたい。   目を閉じれば情景が浮かんできて、季節の温度が伝わり、風の匂いがして主人公の切ない表情と、その複雑な感情が音楽を通して、流れ込んでくる。   そういう時、鳥肌がたつような心地がします。 流れている音楽と目の前の風景と今の自分の感情がぴたっと重なり合ったような、、 これが感動するということなんだと、私はそんな瞬間がとても好きです。   もし、私たちが感動するために生まれてきたのだとしたら、 感動を作るという仕事はとても重要で、心を使い果たさなければ到底、達成し得ないのかもしれません。   でも私の人生の感動の殆どは音楽や歌によるものだったので きっと歌うことに惹かれて、これからも鳥肌がたつような感動のために、そんな涙や喜びを誰かと共有するために、歌っていくんだろうなと思います。   この楽曲は、「人生がもしスゴロクのようだったら」という疑問から始まり、そのテーマを念願叶い楽曲制作いただくこととなったセンチミリメンタル・温詞さんにお願いして、生まれた1曲です。賛美歌を思わせる壮大なサウンドの中で小さく握りしめるように唱えられるおまじない。   呼吸は続く　死ぬまで 鼓動は続く　死ぬまで　人生は続く　死ぬまで 悲しみは続かない　死ぬまで   この言葉の重みを然るべき表情の声で伝えられるだろうか。 仮のワンコーラスをレコーディングしたのは2024年12月だったのですが、私はその時、この曲の情景が浮かんでいませんでした。   この曲は自分に伝えられるのだろうか、なんだか言葉の表面をなぞって歌っているだけのような感覚で、この曲の主人公は自分が知っている「苦しみ」という感情よりも、もっと深いところで叫んでいる気がして、自分の歌では表現しきれない。そう思っていました。   フルをレコーディングした8月、私は別の目的のため、念願だった一人旅をしました。 とはいえ、一泊二日だったのですが。そこで忘れられない出会いがあり、そこで過ごした時間は、この曲に込められた“もう一度、立ち上がり芽吹いていく”ような力強い物語を教えてくれて、そのおかげで私はこの曲が本当の意味で歌えた気がします。   「歌うことは、自分の物語と誰かの物語を繋げてくれるもの」 そう思い返し、また「歌」というものが好きになりました。   私は、その人の喋り口調や声色には、生き様とか人生とか、そういうものがのっているんじゃないかと思っています。そして歌の波動には、経験がにじみ出るんじゃないか、と。 だから色んな経験をしたい、そう思ったりします。 どんな経験もきっと旅のようなものだし、インドアなので、まだまだ一人旅をして知らない景色を見てみたい。そしてまた歌にしたい。   表現者として生きることは、その繰り返しで。 「どんな感情も経験も記すことで力に変えることができる」 そうだ、音楽のこういうところに惹かれて歌ってきたんだ… と、 改めて気づかされたような気がしました。   「じゅもんを唱える」 あなたに届いたら、嬉しいです。   ＜Myuk＞ ◆紹介曲「 じゅもんを唱える 」 作詞：温詞 作曲：温詞 ◆2ndアルバム『Celeste』 2026年2月4日発売 ＜収録曲＞ M1. 雪唄 - yukiuta M2. まるまる M3. Sakura M4. BlackSheep M5. マリー M6. じゅもんを唱える M7. 花はかぐや M8. グライド M9. Celeste

2026/02/26

ベリーグッドマン

夢が止まらない

　2026年2月11日に“ベリーグッドマン”がFull Album『SING SING SING X』をリリースしました。夏の高校野球を彩った「黎明」、B.LEAGUE所属のプロバスケットボールチーム・神戸ストークスの応援ソング「コウノトリ」に加え、新曲8曲を含む全10曲を収録。“あの頃の自分たちをもう一度” をテーマに制作され、メジャーデビューから10年を経た今のベリーグッドマンを等身大で表現した大注目の1枚となっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“ベリーグッドマン”のMOCAによる歌詞エッセイをお届け！ 結成から12年、メジャーデビューから10年が経った今、改めて自分たちを振り返ってみると…。そして、結成15周年を迎える2028年への向けての新たな夢とは…。 どうも！ ベリーグッドマンのリーダーを狙っているMOCAです！   今回はいい機会なので なぜ我々がこの激動の音楽業界で 頭がおかしくならずに活動できているのか？を 考える時間にできたらなぁと思っています。笑   同い年3人で、結成から丸12年！ そしてメジャーデビューから丸10年が経ちました！   不思議なことに、今でも凄く仲がいいのです。 もっというと、今が1番仲がいいのかも？   我々は足りないものを補っているようで、 それぞれの個性や役割を最大限発揮するチームです！   楽曲制作、ライブ、演出、プロモーションなど 当たり前な事かもしれませんが 一生懸命取り組んできました！   その先に2023年の阪神甲子園球場の3万人ライブがあったし 東京、大阪でのアリーナライブも 無事完売で終える事ができた！   さて、この先はどうしよう？？   「また甲子園やりたいよな？」   これが僕たちの今の合言葉です。   結成15周年を迎える2028年、 必ずまたみんなと伝説を作りたい！   夢を叶えることもかっこいいが、 夢に向かって頑張ってる瞬間はもっとかっこいい。   「負けるが勝ち！」 僕の師匠のお言葉です。   高校時代、 春夏甲子園に出たけど ベンチに入れなくてよかった。   素朴な鉄板焼き屋の息子に生まれ、 とにかく厳しい母と とにかく優しい父に育てられてよかった。   自分のこと以上に気にかけてくれる 兄姉がいてよかった。   なぜだろう？ 何歳になっても「夢が止まらない」。   それはみんなの希望になりたいからかもしれません。   凡人な俺でもできたんだから、 みんなもできるんだ！と感じて欲しいのです！   みんなを鼓舞して、 それがまた僕のエネルギーになっているのが 幸せでなりません。   ゲッターズ飯田さんには、 結成28年目で売れると言われました。   その時は53歳です。笑 勘弁してください！笑   しかし、それもまた面白い人生だ！   ベリーグッドマンでいさせてくれてありがとう。   ＜ベリーグッドマン・MOCA＞   ◆Full Album『SING SING SING X』 2026年2月11日発売   ＜収録曲＞ 01　Intro～お久しぶりです～ 02　Good Luck! 03　チョベリグ3 04　Black Coffee 05　One more time 06　何度も 07　黎明 08　パーティーモンスター 09　I'm home 10　コウノトリ

2026/02/25

上野優華

あなたにとって【魔法の言葉】はなんですか？

　2026年2月4日に“上野優華”が新曲「結」（読み：ゆい）をリリースしました。上野優華自身が作詞をし、等身大の想いを歌詞に込め、作曲には青葉紘季を迎えた1曲。家族、友人、そしてファンといった、かけがえのない人々との「結びつき」や絆をテーマにしており、聴く人の心にそっと寄り添うような温かい楽曲に仕上がっています。 　 　さて、今日のうたではそんな“上野優華”による歌詞エッセイを2週連続でお届け。今回は第1弾です。イチ人間としてのターニングポイントになったという新曲「 結 」。ずっと応援ソングを書くことに、苦手意識があった自身が、今作を書くことができた理由は…。 あなたにとって【魔法の言葉】はなんですか？   家族と交わす毎日のおはよう、友達からの今日何してる？のお誘い、恋人からの好きという告白、仕事仲間からのお疲れ様。   日々私たちは誰かからの元気をもらえる魔法をかけてもらっているのかな、と思うんです。   きっと今この瞬間も私にもあなたにも魔法がかかっていて、目の前の景色が少し広くなったり心が温かくなったり。   2年ぶりに楽曲をリリースすると決めて、どんな言葉を綴りたいかというのはとても明確で「一日の始まりに聴いて、よし！今日を始めよう！と思ってもらえる曲を書きたい」でした。   そんな新曲は私にとっての魔法の言葉を入れました。   【大丈夫】   この言葉は誰もが口にしたことがあるくらいありふれていて、それでも今の私にとってはとても特別な言葉です。   これはとても個人差があるものだけど、私は一日の始まりが一番心がすり減ります。 今日を乗り切るというスタートの瞬間が、自分にプレッシャーをかけているというか、自分に期待しすぎているというか。   個人差といいましたが、きっとそんな人も少なくないはず。 終わりまで一番遠いのが始まりだからしょうがない。   そんな時、私が聞きたい言葉は「頑張れ！」じゃないな。 だったら、王道の応援ソングにはなれないかもしれないけど、受け止めてくれるような愛を綴ろう。   そこから生まれたのが 「結」です。   人は変わるものなんだなと思った制作期間でした。 そもそもの話になるけれど、私は応援ソングを書くことに苦手意識がありました。   私が何も頑張れていないのに、人に頑張れなんて言えないしな、みたいな独特なマイナス思考が働いてしまう。 そして、頑張れ！というキラキラした気持ちは、自分の奥の方にある暗い部分を傷つけてしまう時があって、自分で書く勇気が出なかったんです。   もちろん私が書く曲から元気を貰ったと言ってくれる人もいるけれど、それは私が誰かから貰った言葉だったり、自分自身に向けてのメッセージだったり、聴き手が自分に重ねてくれたから成り立っていたものでした。   だけど私からあなたへ応援ソングを書きたいと思った！ きっと今書かなかったらもうこんな風に思うことも無いのかもしれないと。   人生のターニングポイントは今なのかもしれないなと感じています。 歌手としては他にもあるかもしれないけれど、私という一人の人間としてのターニングポイント。   大丈夫、大丈夫。 投げやりなんかじゃなくて、 本当に。きっと大丈夫。   それを伝えたい大切な人が沢山いる人生でよかった。 愛の伝え方は沢山あるけれど、今の私の精一杯の愛情を込めました。   ちょっと悲しい時 頑張れない時 それでも踏ん張っている時   私からあなたに、魔法をかけてあげたい。 今日もきっと大丈夫だよ。   ＜上野優華＞ ◆紹介曲「 結 」 Streaming： https://zula.link-map.jp/links/Yui_YuukaUeno 作詞：上野優華 作曲：青葉紘季    ◆4/12(日)FC10周年記念イベント 代々木LIVE STUDIO LODGE https://yuuka-ueno.com/news/358110

2026/02/24

BREIMEN

それは宛名のない手紙だった筈

　2026年2月18日に“BREIMEN”がシンガーソングライター・TOMOOをフューチャリングに迎えたニューシングル「ファンキースパイス feat.TOMOO」をリリース！ タイトル曲は、TVアニメ『ハイスクール！奇面組』オープニングテーマです。はみ出すこと、揃わないことを肯定するアニメの世界観、ジャンルや定型に縛られないBREIMENの音楽性、TOMOOの柔軟な表現力、それぞれが強く共鳴する作品に！ 　 　さて、今日のうたではそんな“BREIMEN”の高木祥太による歌詞エッセイを3ヶ月連続でお届け。今回が最終回です。自身の記憶を留めるために書いてきたはずの、個人的な曲たち。けれど、それらがバンドの音となり、誰かの思い出と重なっていくことで、気づかされることは…。 びっくりするくらい記憶力がないんです。 と言うよりは、そもそも記憶がないから忘れていることにびっくりすらしなかったり。 そんなこともあり、何か忘れたくない事などがあると、曲にしよう、となる習慣があります。 それは宛名のない手紙だった筈なんですけど、気がつけばバンドメンバーと演奏をし、気がつけばあなたが聴いてくれていたりします。   作詞や作曲ってとても恥ずかしいんですよね、曲を書き始めてから10年くらい経ちますが、作ったものを初めて聴いてもらう時は未だに、それがメンバーだろうと緊張してます実は。   それが実体験にせよ想像にせよ、自分というフィルターを通して出力されたものを視られることは、ほぼ裸を見られているのと一緒だと思ってるんで、最近批評が流行ってるみたいですが、僕の事は嘘でもいいから綺麗な形だねとか言ってその気にさせといてくれよなんて思ったりしています。(批評いつでもお待ちしてます)   10年くらい曲を書いていて、自分が思っていた以上に、音楽がその時々に寄り添っていたことに気がつきます。 それはよく言う、“あの曲が僕を支えてくれた”的な視点ともまた違くて、あくまで個人的であり主観的な日記のようなものとして、です。 そのようなものが、世の中にも公開されていて、尚且つ響いちゃったりした人がその人自身の思い出ともいつのまに紐付いたりしている事はとても恥ずかしく、とても素敵なことだと思っています。   長年住んでたアパートが取り壊され、マンションになるらしいです。 記憶力の無い僕は、その部屋で起きたあれやこれやを忘れないうちに掬い上げて形にしてるところです。   時間が解決するとはよく言ったもので、周辺環境の変化からなのか自分自身の老いからなのか、昔わからなかったことが解ったり、霧みたいなものが晴れたりしていきます。 それは人生を生き抜く上で不可欠なシステムと同時に儚さそのものだったりもします。 霧中で夢中だったこととか、解決し切りたくないこととか、散った点とかを メロディが繋いでくれるよう願って曲を書いているし、これからもそうしていくんだと思います。   ＜BREIMEN・高木祥太＞   ◆ニューシングル「ファンキースパイス feat.TOMOO」 2026年2月18日発売   ＜収録曲＞ 1.ファンキースパイス feat.TOMOO 2.ソングライター feat.TOMOO 3.ファンキースパイス feat.TOMOO（Anime Version） 4.ファンキースパイス feat.TOMOO（Instrumental） 5.ソングライター feat.TOMOO （Instrumental）

2026/02/21

GOOD BYE APRIL

OUR BIOGRAPHY

　2026年2月4日に“GOOD BYE APRIL”がメジャー2ndアルバム『HOW UNIQUE!』をリリースしました。配信シングルとしてすでにリリースされている「リ・メイク」、「SYMPATHY」を含む全10曲が収録され、シティポップ界の巨匠・林哲司とGOOD BYE APRILの共同プロデュースとなっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“GOOD BYE APRIL”の倉品翔による歌詞エッセイを3週連続でお届け。最終回は収録曲「 BIOGRAPHY 」にまつわるお話です。想像もできなかった未来が、現実になっている今。改めてバンドの軌跡を振り返りながら思うことは…。 こんな未来は全く想像できなかった。 GOOD BYE APRILが始まったのは2011年。 当時、世の中にたくさんいた所謂ギターロックバンドのひとつとして走り出し、少しずつ階段を登り2014年にはメジャーデビューの機会を掴んだ。 でも、そのメジャーデビューはあと一歩のところで消えてなくなってしまった。   そこからは音楽性を見つめ直し、自分たちの足で茨を掻き分けるような日々が続いた。 藁にもすがる思いで繰り返したフリーライブのおかげで、ホールワンマンができるようになった。 クラウドファンディングでつくれたアルバムの曲をきっかけに、新たなスタッフさんに出会い、バンド10年目の2020年にはコロナ禍で、自分たちのサウンドを一新するトライもした。 そして2021年につくった「missing summer」という曲もきっかけとなり、遂にバンド13年目でメジャーデビューが現実になる。   こんな未来は全く想像できなかった。きっとメンバー4人全員が。 辛いことも歯がゆいことも、本当にたくさんあった。 それでも今思う。この音楽人生で本当によかった。   大切にしたいものは変わらないまま、不要な自分たちのルールを時に壊して、変わらずに変わり続けてこられた。その中で、消費されるだけのものじゃない本質としての音楽がどんなものなのか、それを自分たちの目でひとつひとつ確かめてくることができた年月だった。   だからこそ、尊敬する先人のみなさんとも、深いシンパシーで繋がり合えている今があると思う。   そんな僕たちのBIOGRAPHYはまだまだこれからです。いつか人生を終えるときにもう一度振り返って、いい音楽人生だったなと思えるように、これからも音楽を愛していきたいと思います。   ＜GOOD BYE APRIL・倉品翔＞ ◆紹介曲「 BIOGRAPHY 」 作詞：延本文音 作曲：倉品翔 ◆メジャー2ndアルバム『HOW UNIQUE!』 2026年2月4日発売 ＜収録曲＞ 1 SYMPATHY 2 悪役 3 息切れの恋 4 ハーフムーンが見えたらさよならを 5 Tokyo Weekend Magic 6 whiteout 7 Velvet Motel 8 リ・メイク 9 ユニーク 10 BIOGRAPHY

2026/02/20

Myuk

私は今「空っぽ」という言葉が大好きです。

　メジャーデビュー5周年の2026年2月4日に“Myuk”が2ndアルバム『Celeste（読み：セレステ）』をリリースしました。アルバムタイトルは“青空／空っぽ”の意味を持つラテン語。今作には、先行配信曲「雪唄 - yukiuta」など新曲4曲を含めた、全9曲が収録。5年間の集大成をまとめた作品となっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“Myuk”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。第2弾は、収録曲「 マリー 」にまつわるお話です。「空っぽ」という概念と向き合う時間が多かった自身が、今「空っぽ」に対して思うことは…。ぜひ、歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。 「何者でもない自分、全て失ったような空っぽな心」 そんな言葉を聞くと、どんなイメージが浮かびますか？   私はMyukとして、「空っぽ」という概念と向き合う時間が多かった気がします。そして私は今「空っぽ」という言葉が大好きです。   そんな、好きになった言葉を、2nd Albumのタイトル『Celeste（セレステ）』に据えたのですが、これはイタリア語で「天空、空色」という意味を持っており、口に出した響きもまっさらな心地がして、アルバムのタイトルにぴったりだと思いました。   いつか「空っぽ」な感覚について空を見ながら考えていた時、私達が見上げる空は、何故「空っぽ」の「空（くう）」という漢字と同じなのだろう…と疑問に思い、きっと私達が嘆いてしまう無力感や自信が持てない日々、「空っぽ」な心であることは、果てしなく無限に広がる空のような状態と同じなのかもしれないな…と感じました。   自分の空っぽを知るからこそ、 これからの自分に何を注ぎたいか、 どんな言葉や経験でその空っぽな器をいっぱいにしたいか、 本当に自分に必要なものを選び取ることが出来る。   そう思うと、この手に何も無い空っぽな自分もそう悪くはないし、失うこともきっと前進のひとつなのかもしれません。   「空っぽ」ということについてもうひとつ。 「幸せになりたい、理想を叶えたい、もっと豊かになりたい」 私たちはそんな理想的な日々のために、欲しいものや足りないものを手に入れようと奮闘して、その時間で成長することが出来たり、経験を得ることができるんだと思います。 だけど、欲しいものが手に入ると空っぽが埋まり、なんだか満たされた感じはしますが、その分、守るべき体裁や荷物が増えてしまいます。   足りないと思うとキリがなくて、自分の心の部屋が溢れ出るくらいに欲しいものばかりを数えていると、本当に大切にしたかったものが隅に追いやられ、初心が見えなくなることもあるかもしれません。   たまには、足りないものばかり、空っぽを埋めることばかりを考えるのをやめて、「マリー」のように、美しい世界を見て、今あるものを手放し、まっさらになると…。 空っぽな自分が心地よく思えることもある気がします。そして何も無い空っぽで穏やかな心地が、実は本当の豊かさや幸せだったりするかもしれません。   ＜空いた穴は　棘を抱いて　次第にあなたを蝕む　塞いだ愛は　あたたかくて　心がそれを知りだす＞   「マリー」にあるこのフレーズは「空いた穴」や「空っぽな心」の優しい二面性を描いているのだろうと思い、とても好きです。   Guianoさんにいただいたこの楽曲は、アニメ『ずたぼろ令嬢は姉の元婚約者に溺愛される』のEDテーマとしての書き下ろしでしたが、この作品と出会い、エンディングテーマを担当させていただいたおかげで、飾らず真っ直ぐに伝える素敵さや人の美しさとは何か、という事柄と向き合うことができました。   様々な理想や情報が交差する現代で、自分の幸せや心地良いもの、影響を受けたいものを選び取って生きることは、難しいことなのかもしれません。   けれど、自分が美しいと思うものを素直に美しいと伝える勇気や 自分の大切な人を幸せにしたいと思うこと、 自分の幸せを願う心は 「人の美しさ」そのものなんじゃないか、と思ったりします。   ＜Myuk＞ ◆紹介曲「 マリー 」 作詞：Guiano 作曲：Guiano ◆2ndアルバム『Celeste』 2026年2月4日発売 ＜収録曲＞ M1. 雪唄 - yukiuta M2. まるまる M3. Sakura M4. BlackSheep M5. マリー M6. じゅもんを唱える M7. 花はかぐや M8. グライド M9. Celeste

2026/02/19

TOOBOE

桑田佳祐氏の『孤独の太陽』

　2026年2月11日に“TOOBOE”がメジャー2ndアルバム『EVER GREEN』をリリースしました。OpeningとEndingのSEを含む全20曲が収録される。TVアニメ『勇者のクズ』第1クールOP曲「GUN POWDER」、TVアニメ『光が死んだ夏』ED曲「あなたはかいぶつ」、ドラマ『愛人転生 ―サレ妻は死んだ後に復讐する―』ED主題歌「きれぇごと」など人気楽曲を多数収録するほか、新録曲も8曲収録。 　 　さて、今日のうたではそんな“TOOBOE”による歌詞エッセイを2週連続でお届け。第2弾でも前回に引き続き、アルバムタイトルの“『EVER GREEN』＝色褪せないもの”という言葉にちなみ、自身にとってEVER GREENなアルバムのひとつを紹介していただきました。今回は桑田佳祐の『孤独の太陽』です。ぜひ今作とあわせて、エッセイをお楽しみください。 TOOBOEと申します。2月にアルバム『EVER GREEN』を発売しました。前回に引き続き、EVER GREEN(いつまでも色褪せない)なアルバムのご紹介です。   今回、ご紹介するのは桑田佳祐氏の『孤独の太陽』。 1994年9月リリース。ソロ名義2枚目のアルバムです。「名曲はギター1本で歌える」というコンセプトで作られたそう。何というかカッコよさ。   サザンオールスターズ、そして桑田佳祐氏といえば日本の顔の様な、明るいポップスのイメージを持たれる方もいるかと思いますが、このアルバムは初感、とにかく暗い。当時の日本の世相を肌で感じるくらいに取り込んだ、タイムマシンの様な楽曲。編成はアコギやエレキギターを主軸に武骨でロックな仕上がりの曲ばかり。音楽で影響力を持つ人間が、ここまでやるかと感嘆してしまうアルバムです。   ピックアップしたい曲は「鏡」。考察の域になってしまうが、このアルバム通して、桑田佳祐氏はキャリアの到達点を見た後の自分が、後世に何を残すか、何を大切に生きるかを自問自答しているかの様な曲が多い。「鏡」も言わずもがな、どこか無常感の中で、愛とは…と嘆く様な曲に感じる。   古くの洋楽をリスペクトしたアコギとステレオの様な処理をしたボーカル。舐める様に崩して歌う日本語の歌詞。爽やかで聴きやすい中に、捻ったコード進行でハッとする展開もあり、そして耳に残る間奏のブラス達。バンドとは違う、独りよがりなグルーヴ感がたまらない。   歌い方もこの時期は随分と実験をしていると言いますか、色んな方向性に舵を切った歌い方を曲毎に使い分けており、ボーカリストとして見事としか言えません。恐れ入りました。   ＜TOOBOE＞ ◆メジャー2ndアルバム『EVER GREEN』 2026年2月11日発売   ＜収録曲＞ 01.Opening 02.epsilon 03.GUN POWDER 04.きれぇごと 05.痛いの痛いの飛んでいけ 06.ここが地獄じゃあるまいし 07.jewel feat. 紫 今 08.あなたはかいぶつ 09.残陽 10.初恋 11.抜殻 12.光 13.追憶 14.優しい瞳 15.世界の終わり 16.コラージュ 17.真っ白 18.素晴らしき世界 19.Nyx 20.Ending  

2026/02/17

崎山蒼志

“空”の整理整頓

　2026年2月11日に“崎山蒼志”がニューシングル「泡沫」をリリースしました。タイトル曲は、TVアニメ『青のミブロ』-芹沢暗殺編-のエンディングテーマ。お互いの譲れない正義が交錯する末、物語は儚き暗殺譚へと突き進んでいく､涙なしに見届けることが出来ない人間ドラマを彩る楽曲となっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“崎山蒼志”による歌詞エッセイをお届け。綴っていただいたのは、タイトル曲「 泡沫 」にまつわるお話です。今作の歌詞やサウンドを制作する上で、大切にしたイメージとは。そして、改めて気づいた、自身にとっての“制作”とは…。 「泡沫」は、TVアニメ『青のミブロ』-芹沢暗殺編-のエンディングテーマとして書き下ろした楽曲です。仲間内で各々の正義が交錯し、すれ違い、また、悲しい別れが訪れる本編に寄せ、物語をなぞりながら、それでいて最後には少し温かな光が降り注ぐようなイメージを念頭に、歌詞、サウンド共に制作を致しました。   “最後には温かな光が降り注ぐ”   思えば何かが終わった時、また、何かを失った時、そんな日に限って空がどこまでも晴れ渡っていたり、自分を取り巻く日常生活が、普段よりやや穏やかに感じられたりする事があります。   名残惜しい自分の心と裏腹に、夕立が降った後、現れる太陽と乾いていくアスファルトのように、時は何も待つ事は無く、刻一刻とゆっくり進んでいく。風が吹く。波が引いては寄せる。そんな静謐さを、ひとつ、この曲も湛えているのだと思います。   アレンジ面に於いて、制作時にAphex Twinを聴いていた事もあり、サビにブレイクビーツ的なドラムを入れました。柔く、ローファイな質感のサンプルを差し込んだり、ドリーミーさを意識しています。   詞は、原作の漫画を読みながら、メロディと共に組み立てました。個人的に、＜ようやく、振り払う　悲しみに　そっと映った季節が＞という部分が気に入っています。ふつう可視化されない、物質化されない“気持ち”や“想い”を、詞の中で具象化する事が好きです。   今回、制作するに当たり、勿論作品を大いに意識したものの、やはり個人的な視点といいいますか、結果的に、自分の想いみたいなものが色濃く濃縮され、形となりましたので、作るという作業は、改めてとても不思議だなぁと思います。まだ自分の中で掴み切れなかった感覚が、その作品を通し、詞を通して、掴める、理解できるようになるのです。   ですので、作り終えた時、自分にとって制作とは、整理整頓に近い作業なのかなと思う事が増えました。それまでの思考を一旦整理し、栞を挟み、また新たな物語に進むような感覚です。“空”を掴むような思考、そう、その“空”の整理整頓かもしれません。   ＜崎山蒼志＞ ◆紹介曲「 泡沫 」 作詞：崎山蒼志 作曲：崎山蒼志 ◆ニューシングル「泡沫」 2026年2月11日発売 配信URL： https://sakiyamasoushi.lnk.to/homatsu

2026/02/16

GOOD BYE APRIL

ユニークを肯定したい

　2026年2月4日に“GOOD BYE APRIL”がメジャー2ndアルバム『HOW UNIQUE!』をリリースしました。配信シングルとしてすでにリリースされている「リ・メイク」、「SYMPATHY」を含む全10曲が収録され、シティポップ界の巨匠・林哲司とGOOD BYE APRILの共同プロデュースとなっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“GOOD BYE APRIL”の倉品翔による歌詞エッセイを3週連続でお届け。今回は第2弾。綴っていただいたのは、収録曲「 ユニーク 」にまつわるお話です。自分の「好き」を信じることはなかなか難しい。それでも、大切にしたいことは…。ぜひ歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。 2月8日の朝、目が覚めたら雪が積もっていました。この歌が予言みたいになって心の中でニヤっとしつつ、思ったより積もっていたので、足元に気をつけながら選挙の投票へ出掛けました。   アルバムが届いているという実感がいつにも増して感じられて、つくれてよかったなぁとあらためて思う1週間でした。楽曲たちのキャラクターも全10曲、実にユニークです。好きになる曲もきっとみなさんそれぞれバラバラなんじゃないかなと思います。自由に楽しんでください。   でも自分の「好き」を信じるって、時々勇気が要りますね。 僕はファッションに自信がありません。 「好きだな」と思う服があっても、着たら全然似合わなかったり、逆にピンと来ない服が着ているうちに馴染んで好きになったり。   自分に似合う服がどんなものか、まだぼんやりしているし、かと言ってファッションに自信が持てるほどノウハウやトレンドの勉強をしているかというと、大して出来ていません。   そういう苦手意識があったり、自信が持てなかったりする分野において「好き」を信じることは、簡単なことではないと感じます。 音楽も誰かにとっては同じなのかも。   ユニーク＝ありのままでいる＝自分の「好き」や「嫌い」に素直でいる。 それはいつでも簡単にできることではないんだと思います。それでいいと思う。 でも、だからこそ僕は「ユニークでいる」ことを肯定したい。 少しずつでも、自分の「好き」を信じられる瞬間を増やしていけるように。 本当にビビッと来るときは、全部飛び越えてビビッと来るんですよね。 その瞬間を逃さないために、心のアンテナを張って過ごすことが大切なのかなと思っています。   ＜GOOD BYE APRIL・倉品翔＞ ◆紹介曲「 ユニーク 」 作詞：倉品翔 作曲：倉品翔   ◆メジャー2ndアルバム『HOW UNIQUE!』 2026年2月4日発売 ＜収録曲＞ 1 SYMPATHY 2 悪役 3 息切れの恋 4 ハーフムーンが見えたらさよならを 5 Tokyo Weekend Magic 6 whiteout 7 Velvet Motel 8 リ・メイク 9 ユニーク 10 BIOGRAPHY

2026/02/13

Myuk

「前向きな悲しみ」を歌いながら生きていたい。

　メジャーデビュー5周年の2026年2月4日に“Myuk”が2ndアルバム『Celeste（読み：セレステ）』をリリースしました。アルバムタイトルは“青空／空っぽ”の意味を持つラテン語。今作には、先行配信曲「雪唄 - yukiuta」など新曲4曲を含めた、全9曲が収録。5年間の集大成をまとめた作品となっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“Myuk”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。第1弾は、収録曲「 雪唄 - yukiuta 」にまつわるお話です。日本昔話「鶴の恩返し」をモチーフに「惜別、別れ」をテーマにした1曲。自身がお伽話のように、語り継ぎたいこととは。その答えを知る上で、大きな影響を受けた日記とは…。ぜひ、歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。 「歌うということは、どういうことだろう」 私の毎日はそれを考える時間に悩まされ、彩られています。   もう10年くらい、その答えを探しながら生きてきた気がしますが、無数の答えの中から自分の答えを見つけられた時の感動に、それに誰かが頷いてくれ共鳴できた時の喜びに、生かされてきたように思います。   最近もひとつ、答えを見つけました。 それは「歌うということは、語り継ぐことだ」ということ。   Myukの楽曲を「みにくいアヒルの子」や「うさぎと亀」「竹取物語」等、著名なお伽話をモチーフに制作してきた理由は、その童話に込められた「教訓」を現代の私達の世界に持ち込んで考えたい、そんな気持ちからでもあるのですが、「次世代に残したい、子ども達に伝えたい、読んでほしい」そんな願いから童話は生まれているんじゃないか、と思うとそこから得られる学びを捉え直すことは今を生きるヒントになる気がします。   歌うということが語り継ぐことであるとすると、何を語り継ぐべきなんだろう、、。   それは、私が感じる悲しみや苦しみ、喜びを聞いてくれるあなたに声にして伝えること。曲を制作してくださるアーティストさんの今伝えたい想いを歌にして語ること。現代という今の時代を、書物に書き残すように綴り、言葉にして記すこと。   古いものを読んでいると、移り変わる時代を超えて残ってきた言葉の壮大さ、力強さに圧倒され、私も今という時代の小さな役目を担っている、時代の一端なんだと思い知らされます。   そしてそういうことを意識してみると、たとえ自分が何者でも無くても、たとえ何も持っていないちっぽけな存在だとしても、私という存在は、壮絶な時代の中でもなんとか続いてきた大事な命の流れの中に在るんだと思えて。自己肯定感だとか、能力主義だとか、そんな言葉をものすごいスピードで追い越して、生きているってとても尊いことなんだと、思える気がします。   そして人生は、とても儚く私達が思っているより一瞬なのではないかと思えて、懸命に生きなきゃな…と逞しくなれるような気もします。なんだか話が膨らんで大きくなってしまいましたが、、   この曲の始まりは2023年の秋頃でした。 当時、私は 「Myukの歌とは何か」 「Myukの音楽で聞く人に提供できるものは何か」 それを考えた時、自分の歌や声がどこか不安定な土台の上に乗っているような気がしており、確固たる「自分」というもの、自分にしか届けられない価値を探していました。   そんな時、偶然ある書籍と出会い、そこに綴られた想いに感銘を受けました。それはある人が牢獄の中で綴った古い日記で、著者の名前は後藤桃水。「日本の民謡の父」と評された人物であるにも関わらず、彼はある時期に無実の罪を着せられ、約1年ほど獄中生活を送っており、日記はその期間に綴られたものでした。   獄中での生活や彼の幼少時代のエピソード、当時の情勢に対する思い等、桃水さんの人柄、生涯が垣間見える内容と併せて、「民謡を日本の音楽として世界に普及させたい」という彼の民謡や唄に対する情熱や展望が熱く綴られていました。   中でも私の胸に残っているのは、 「民謡は野趣であり、沈痛であるべきである」という言葉です。 野趣とは「洗練されてはいないが自然で素朴な味わい」 沈痛とは「深い悲しみに沈み、胸を痛めること」という意味です。   そして彼が言うには、 「沈痛」は「前向きな悲しみ」でなければならなくて、消極的な悲しみである「悲哀」とは異なるのだそうです。   こんなにはっきり「歌はこうあるべき！」と言い切っていて、とても頑固な人だったのかなぁと可笑しく思ったりしながら、私はなぜだかこの言葉達を自分も大切にできたらと感じ、この日記に出会えたことは、民謡のかっこよさを伝えたいと思うひとつのきっかけでもありました。   そんな出来事もあり作り始めた「雪唄-yukiuta」は、Myukシングル曲としては初めて私が作詞作曲の両方に携わりました。   日本昔話「鶴の恩返し」をモチーフに「惜別、別れ」をテーマにした1曲となりました。生きていく上で、到底乗り越えきれないツラさや哀しみ、寂しさと出会った時、歌うことが出来ることはたかが知れているかもしれません。ですが、私は歌を歌う者として「前向きな悲しみ」を歌いながら生きていたい、と思います。   SNSで多くのリスナーの方が聴いてくれたおかげでリリースが決まったこと。 想いを共有しながらチームでこの曲を最高の形で完成させられたこと。 Myukとしてあなたに届けられたこと。 ただただ、嬉しい限りです。   これから毎年やってくる雪の季節に、 人生における寂しさや惜別の季節にこの曲が寄り添えたら、幸せです。   ＜Myuk＞ ◆紹介曲「 雪唄 - yukiuta 」 作詞：Myuk・竹縄航太 作曲：Myuk ◆2ndアルバム『Celeste』 2026年2月4日発売 ＜収録曲＞ M1. 雪唄 - yukiuta M2. まるまる M3. Sakura M4. BlackSheep M5. マリー M6. じゅもんを唱える M7. 花はかぐや M8. グライド M9. Celeste

2026/02/12

TOOBOE

岡村靖幸氏の『家庭教師』

　2026年2月11日に“TOOBOE”がメジャー2ndアルバム『EVER GREEN』をリリースしました。OpeningとEndingのSEを含む全20曲が収録される。TVアニメ『勇者のクズ』第1クールOP曲「GUN POWDER」、TVアニメ『光が死んだ夏』ED曲「あなたはかいぶつ」、ドラマ『愛人転生 ―サレ妻は死んだ後に復讐する―』ED主題歌「きれぇごと」など人気楽曲を多数収録するほか、新録曲も8曲収録。 　 　さて、今日のうたではそんな“TOOBOE”による歌詞エッセイを2週連続でお届け。今回は第1弾。アルバムタイトルの“『EVER GREEN』＝色褪せないもの”という言葉にちなみ、自身にとってEVER GREENなアルバムのひとつである、岡村靖幸『家庭教師』を紹介していただきました。ぜひ今作とあわせて、エッセイをお楽しみください。 TOOBOEと申します。シンガーソングライターを生業としながら生計を立てています。2月にアルバム『EVER GREEN』を発売しました。   EVER GREENというタイトルは、「常緑」つまり「色褪せないもの」を意味します。いつまでも色褪せない楽曲を詰め込んだアルバムということです。このタイトルに合わせて、私の選りすぐったEVER GREENなアルバムをご紹介してたいと思っております。宜しくお願いします。   今回紹介するアルバムは、岡村靖幸氏の『家庭教師』。これはとんでもないアルバムですよ！ 1990年2月リリース。今から36年前。 岡村靖幸氏を知ったのはテレビの、MVをずっと流している有料チャンネルから。 衝撃が走ったのを覚えています。   「どぉなっちゃんてんだよ」「カルアミルク」「あの娘ぼくがロングシュート決めたらどんな顔するだろう」なんて、後世に残る名曲がコレでもかと詰め込まれ、その他の収録曲も実験性と大衆性を見事にミックスしている。そしてこの密度と満足度で全9曲。驚愕するばかりです。   とりわけピックアップしたい楽曲は「ステップUP↑」。岡村靖幸氏は、ファンクのグルーヴ感が抜群に秀でていて、この曲はホーンの使い方(一体どうやってディレクションしたのだろう)、英語の様なアクセントの日本語歌詞の入れ方、ビートのノリ感も全てが、おそらく当時の日本歌謡の中でも異質。さらには現代においても異質の特異点。そんな楽曲です。   私のファンクミュージシャンのルーツの一つに並ぶのがこの『家庭教師』。全ての曲が未だ色褪せない新しさと、ポップスの持つ強さを兼ね揃えています。   ＜TOOBOE＞ ◆メジャー2ndアルバム『EVER GREEN』 2026年2月11日発売   ＜収録曲＞ 01.Opening 02.epsilon 03.GUN POWDER 04.きれぇごと 05.痛いの痛いの飛んでいけ 06.ここが地獄じゃあるまいし 07.jewel feat. 紫 今 08.あなたはかいぶつ 09.残陽 10.初恋 11.抜殻 12.光 13.追憶 14.優しい瞳 15.世界の終わり 16.コラージュ 17.真っ白 18.素晴らしき世界 19.Nyx 20.Ending  

2026/02/11

鈴木実貴子ズ

0月0日

　2026年1月28日に“鈴木実貴子ズ”がメジャー2ndアルバム『いばら』をリリースしました。今作は、先行配信シングル「ががが」を含む10曲入り。アートワークのディレクションは、藍坊主、sumika、FINLANDSといったアーティストのロゴやジャケット、MVを手がけるクリエイター・大川直也が、1stアルバム『あばら』に続いて担当しました。   　さて、今日のうたではそんな“鈴木実貴子ズ”の鈴木実貴子による歌詞エッセイを3週連続でお届け。最終回は、収録曲「 0月0日 」にまつわるお話です。夏の夜、偶然見つけたセミの羽化。その姿に魅せられた理由とは…。ぜひ、歌詞とあわせてエッセイをお楽しみください。 夏、夜の散歩で近所の公園に行って、たまたま見つけたセミの羽化。こんなにたくさんおるんやなー見たことある？めちゃくちゃ簡単に見れるし、こんなええものこんなに簡単に見せてもらっていいんですか？てぐらい素晴らしかった！   木の根本から出てきた幼虫がヨロヨロしながら幹に登ってくん、たまに間違えて幹じゃない方にいく子もおって。で、頑張って登るんやけど、落ちる子は何回も落ちるん。上手な子はスイスイと上の方までのぼってって羽化はじまるん。（幼虫が転げて地面に落ちても素手で触って助けるのは、よろしくないらしいよ！体が柔らかいから、簡単に変形してしまうんて！やで葉っぱとかで支えたり手伝ったりがいいっぽいよ～）   羽化がねーまじで美C（美しい）。色も生命力みたいなのも、すごいで！都会の隅の暗い公園の一本の木でこんな美しいミラクルが沢山行われる不思議。1人で這い上がってきて、誰にも教わらず、ながーい地面の生活から空の生活に進化するの。ほんでさぁー途中でゴキとかの虫がやってきたり、朝方になると鳥に食べられたりするし。ひとりぼっちでそれやるんやで！自分がセミやったら、、て想像したらぜっったい土から出やんわ！だって空なんて未知すぎて怖いし！風すら感じたことないんやで！むりむり！でも、彼ら、それぞれに最大の努力で羽化すんのよ～～なんてかっこいい！たくましい！立派！美しい！大尊敬です！   うちなんかは、だいたいの日々をもやもやと、本当に自分のしたい事ってなんやろ、とか寂しさや孤独に潰されそうになったり、生きていく怖さとか、死ぬ怖さとか、続く事へのぞっとするかんじとか、不甲斐なさ、だささ、1人分の心ですら支えられやんーて、泣いてしまって、苦しくなってしまって、でも時間は過ぎてくし、一体うちってなんなんやろ、ほんとに、なんなんやろ、生きるって、ひとって、なんなんやろ。感情って、、。   てさ！アホみたいにグルグルしとるんやけど、這い上がってバチコーン飛んでく彼らをみて、うわあああ！！！！なんなんや！！夏ぅー！！！と夏の暑さよ、どうか、私の思考を溶かしてくれ。セミのように、すかっと、夏に適した生物に、世の中に適した生物に、くだらないモヤモヤを溶かしてくれ。と。願ったのでありました。まじで、夏さ、みてみてよ！大好きになるで！せみ！   ＜鈴木実貴子ズ・鈴木実貴子＞ ◆紹介曲「 0月0日 」 作詞：鈴木実貴子 作曲：鈴木実貴子 ◆メジャー2ndアルバム『いばら』 2026年1月28日発売   ＜収録曲＞ 01. ががが 02. ゆれる6弦 03. イッキ 04. 四月の風 05. ブルース 06. 0月0日 07. パンダ 08. 止まるな危険 09. ハックオフ 10. ちいさなうた

2026/02/10

まおた

私とあなたは、ただの腐れ縁

　2026年1月14日に“まおた”がミニアルバム『#ROOM19』を配信リリースしました。これまでタッグを組んだ“みずな”、“Tonal (TONALl WORKS.)”との配信シングル曲に加え、数多くのアーティストの楽曲アレンジを行う“Yuzuru Kusugo”、ダークポップを得意とする“紛ゐモノ”など新たなアレンジャーを迎えて制作された新曲5曲の全7曲が収録されております。   　さて、今日のうたではそんな“まおた”による歌詞エッセイをお届け。綴っていただいたのは、収録曲「 腐れ縁 」にまつわるお話です。ある作品のセリフがきっかけで生まれたというこの歌。“腐れ縁”というワードに、自身が惹かれる理由は…。ぜひ歌詞とあわせて、エッセイをお楽しみください。 この曲は、ある作品の中の一つの台詞がきっかけで生まれました。 その作品の主人公は、普通の人には見えない“何か”が見えてしまう存在です。周囲に理解されないまま、人との距離が少しずつ離れていく中で、それでも変わらず出会いと別れを繰り返していきます。   そんな物語の中で、主人公に向けて投げかけられた言葉がありました。   「ただの腐れ縁だ。」   そっけなくて、どこか突き放すような言葉。 最初は少し寂しい言い方だなと思いました。 でも同時に、「腐れ縁」って本当に悪いものなんだろうか、とも考えたんです。   たった一度の、誰かにとってはどうでもいいような出会いが、なぜか切れずに残り続けることがあります。 深い意味がなくても、強い印象じゃなくても、気づけば記憶のどこかに引っかかっている。   たとえば、あなたが好きなアーティストを目当てにライブを見に行ったとします。 その日の序盤に、まおたというシンガーソングライターが出演していた。 特別に惹かれたわけでもないし、好みではなかったかもしれない。 それでもライブが終わり、日常に戻ったある日、SNSでその名前を見かける。   「あ、あの時の人だ。」   そう思い出してもらえたら、それでいい。   どんなにあっけない出会いでもいい。 たった一瞬の印象でもいい。 私は、そのつながりが欲しいのです。   この「腐れ縁」という楽曲が一つの出会いとなり、いつか続いていく縁になりますように。 必ずしも美しい始まりでなくても、それはそれでいいのだと、この曲が伝えられたら嬉しいです。   ＜まおた＞   ◆紹介曲「 腐れ縁 」 作詞：まおた 作曲：まおた ◆1st Mini ALBUM「#ROOM19」 2026年1月14日配信リリース ※ライブ会場&TOY’S STOREでCD販売中 TOY’S STORE： https://store.toysfactory.co.jp/collections/89   ＜収録曲＞ 1. ナリキレナイガール  2. Shutter  3. Normal  4. 腐れ縁  5. あなたの話  6. やってらんないよ 7. 奇人   

2026/02/09