ヤユヨ

覚悟の歌、東京の歌、私の歌

　2024年2月14日に“ヤユヨ”が4thミニアルバム『BREAK』をリリース！ 今作には、音楽機器メーカーPRIMOの創立70周年記念CMソング「Stand By Me」、全国にある高等学校のダンス部の頂点を決める『第11回 全国高等学校ダンス部選手権』応援ソング「YOUTH OF EDGE」など全6曲が収録されております。 　 　さて、今日のうたでは“ヤユヨ”による歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 今回が最終回。執筆を担当したのは“リコ(Vo.)”です。綴っていただいたのは、収録曲「 チョコミンツ 」にまつわるお話。覚悟の歌、東京の歌、私の歌をどんな思いで書き進めていったのか…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイをお楽しみください。 上京してもうすぐ1ヶ月 部屋らしい部屋にはまだ遠い それでもあの日、サインをしたからここが私の「家」なのである ついこの間まで過ごしていた家族とのありふれた日常、住み慣れた堺の一軒家 あそこが私の「家」だったはずなのに 意外とあっさり住処を移していること 自分が一人きりで生活していること 不思議だ、可笑しい   上京、メンバーの脱退 新曲を作ることになったのはそんなポジティブでネガティヴな環境変化に 浮かれすぎず、へこたれ過ぎず、 私達の「音楽」を鳴らし続けたいという思いからだった 覚悟の歌、東京の歌、私の歌 どう書いていく？   【覚悟の歌】 書き出した最初の言葉は ＜心と心でひっぱり合う本音の縁を築くのです＞という歌い出しの部分だった 大阪にいる時、いや、今もまだ抱えている弱点だが、 私は感情や考えを言葉にして表現するのが苦手だ だから、諦めてしまったり隠してしまったり相手に合わせたりしていた 本当に相手や自分を大切にしたいのなら 「そういうの、よくないよ。」 そういう気持ちだった だからこそ出てきた私なりの覚悟の言葉だったのだと思う   【東京の歌】 小さい頃から「大人になったら東京で働く」ということは決めていた 私にとって東京は、お洒落で何でもあってキラキラしている場所だった 上京が決まって内見しに東京の街に来た時 小さい頃に抱いていたイメージを覆された “いい意味で” ネオでお洒落な分、冷たいイメージも持っていた だけど実際は親しみやすい部分も沢山あった 駐車場付きのスーパーマーケットやコンビニ、住宅地、無人の駅、自然に溢れた散歩道 なんだ。堺市と変わらんやん。 そう思った時、ふとはっぴいえんどの「風をあつめて」が頭の中に流れた 風をあつめて蒼空を翔けたいのかあ 私なら、風をあつめてどうしたい？ 憧れや覚悟を抱えてこの街にやってきた ＜ありのままを変えて＞＜浪漫を動かす＞そうしたいんだ 私の住む街、ありふれた街 東京を少し好きになった   【私の歌】 テーブルに置かれた化粧ポーチ そこから顔を出すピンク色のライター あの日、失恋の痛みから逃げるために 何故かコンビニに駆け込んで、600円という安くはない赤い箱を買った 初めてタバコに火をつけた そんなもので忘れられるはずもないのに 何でタバコなんて買ったんだろう いやいや、感傷的になっている場合じゃない 恋すら捨てて新しい街にやってきた やる事はまだまだ山積みである ロッカバイマイブルー ロッカバイマイブルー   「子どものままでいたい」 そんなニュアンスの歌詞を時々目にする 「大人になりたい」 私はそう思って生きてきた 憧れの一人暮らし やっと本当の大人になれるのかもと思っていた だけど、 丸焦げの卵焼き 生乾きの洗濯物 シンクに積まれたお皿 後5分で家を出なきゃ練習に間に合わない ああ、一人で生きるって大変だ まだまだ私は子どもで不器用だ でも大丈夫、そのうち慣れるから ロッカバイマイピンク ロッカバイマイピンク   そうやって一つ一つ 感情や現状を言葉で繋いでできた曲 上京して初めて書いた曲 「チョコミンツ」 大人、大人、やっぱり子ども そんな私の生活を表したとっておきの歌   相変わらずのアイツに届け 変わる勇気が欲しい君に届け 沢山の愛をくれたあの人に届け ＜ヤユヨ・リコ(Vo.)＞ ◆紹介曲「 チョコミンツ 」 作詞：リコ 作曲：リコ  ◆4thミニアルバム『BREAK』 2024年2月14日発売   ＜収録曲＞ 1. Stand By Me 2. Anthem 3. チョコミンツ 4. YOUTH OF EDGE 5. Cosmic beatle 6. リプレイ

2024/02/21

ミセカイ

リプリカ―繰製―

　“ビジュアルからインスパイアされた曲を作る”をコンセプトにした、アマアラシと千鎖による男女混声ユニット・ミセカイが、2024年2月7日に1stアルバム『Artrium』をリリース！ 今作には「アオイハル」や「104Hz」などこれまで発表してきた7曲に加え、アルバムのために書き下ろした新曲が収録。彼らの「足跡」と「未来」が詰まった作品となっております。   　さて、今日のうたではそんな“ミセカイ”による歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 最終回は収録曲「 Re-plica 」にまつわるお話です。元イラストだけではなく作者本人の想いも、今まで以上に音楽に昇華したこの歌。その理由は…。また、今回も音声版がございます。本人の朗読でもエッセイをお楽しみください。 ［イラストの制作において、自分は何が描きたいのか、何を表現したいのかが分からず路頭に迷った経験や、これからの進路についてどの道に進むべきか、正しい道を選べるか不安に感じた経験を複数の様々な階段で表現してみました。］   デザ魂さんとの共同で行わせていただいた＜学生限定インスパイア元ビジュアル募集企画＞で、最優秀賞に選ばせていただいた朱野さんがイラストに添えて下さった作品紹介。   今までは、作者の意図と言うよりはあくまでビジュアルから得られるものを元に曲を描いてきた。 しかし今回の「Re-plica」は、元イラストだけでなく作者本人の想いも目一杯受け取り音楽に昇華した、そんな感覚が大きい。   そもそも学生限定での募集企画をした意図は、色々な理由はあるけれど、とても簡単に言うならイラストレーターさんに“引っ張られている”だけでなく僕達も“引っ張る”側になりたいと思ったから。   けれど僕達はまだ何者でもなくて、人を選ばずに誰でも未来を広げられるような影響力を持ち合わせていない。その中で少しでも未来へ向けて一緒に世界を広げていける、背伸びをせず手を取り合える範囲ということで“学生限定”という形をとった。   募集期間が終わり、想像以上に沢山の応募をいただいた。しかし蓋を開けてみると、個性を感じられるものは多くなく、誰かの模造品―レプリカ―だと感じる作品が多かった。   当たり前のことだ。 自分の考えの甘さを痛感した。   ごく一部の溢れる才能を持った人を除き、個性というものは繰り返し積み重ねたその先で形作られていくものなのに“学生限定”と謳っておきながら積み上げていく真っ只中の学生に個性を求めていた。   責めるべきは自分だと言い聞かせ続けながらも、 コインロッカーベイビーの時と同じくレコーディング日は既に確定していて時間も精神的余裕もない日々だった。 というより応募締め切りが9月末まででそこからの選考開始だったので、コインロッカーベイビーと完全に同時期である。そりゃ切羽詰まるわけだ。   3作品まで候補を絞った。が、そこからがなかなか決まらない。最終的な決め手は後日デザ魂さんから届いた、このエッセイの最初に紹介した朱野さんからの作品に対する想いだった。   内容を読んで、純粋に“凄いな”と思った。 自分が同じ歳の頃そこまで何かに気持ちを込めることが、その手段があっただろうか。 自分を照らし合わせて過去を振り返っているうちに、色々な創作イメージが湧いてきた。 この時点で、結局僕は手を“引っ張る”側ではなく“引っ張られる”側になっていた。 ここから巻き返すには圧倒的な作品の力で押し切るしかないと思った。   自分の抱え続けてきた葛藤ときっと同じ色をしていると感じた朱野さんへ最大限の敬意を込めて、曝け出す様に詩を綴った。   いつのまにか独りになって、どこまで続くか分からない階段を何かに取り憑かれたかのようにひたすら登り続けて行く。 孤独と向き合いながら歩いていくと、最初から心は独りだったんだと気づく。 引き返したい気持ちと、いつか終わりが来ると信じる気持ちがひしめく。 “今までの歩みが無駄になる”なんてことは実際なんのきっかけにもならなくて、自分の努力と才能の枯渇にただ怯えながら、下を向きながらも歩みだけは少しずつ上に進み続ける。   この曲を聴く度に少し心が冷たくなるのは、こんな曲を作ってもまだ変わらず階段の途中にいると分かっているからかもしれない。   けれど朱野さんは ［Re-plicaを聞くことができて、今生きていて本当に良かったなと思いました。私にとって一番の宝物です。］ と言ってくれた。   あまりに十分だと思う。「Re-plica」を通して、創作家として生きている価値が互いに生まれた。 互いが培った積み重ねの掛け合いでリプリカという大きな個性が生まれた。   この先も繰り返す葛藤の中で、きっとこの作品に立ち返ることが何度もあると思う。 それが朱野さんのイラストと、そして何より命を吹き込んでくれた千鎖ちゃんの歌声で形作れた、独りでは作れなかった作品だということ。 驕りや過信といった一番の敵と戦い続ける為に最も大事なことだったと、きっと思い知らされる時が来る。少なくともその時までは、階段を登り続けていたいと思う。これを読んで、「Re-plica」を好きでいてくれるあなたも、同じように歩み続けてくれたら嬉しい。   良いものの指標が壊れかけている昨今に 突き進める価値のあるもの。   それは自分がいいと思ったもの。   他の何にも代え難い、最も大切にするべきもの。   どうか流されず、一度しかない人生、誰かのレプリカにならないように。 繰り返し悩んで失敗して縋って、そうして生まれたものを大切にできるリプリカとなれますように。   ＜ミセカイ・アマアラシ＞ ◆紹介曲「 Re-plica 」 作詞：アマアラシ 作曲：アマアラシ  ◆1stアルバム『Artrium』 2024年2月7日発売 『Artrium』特設サイト： https://misekaimusic.com/ ＜収録曲＞ 1.{ New World 2.アオイハル 3.104Hz 4.Ever 5.カラフル 6.C.A.E. 7.藍を見つけて 8.浮きこぼれ 9.催涙夜 10.コインロッカーベイビー feat.泣き虫 11.スクレ 12.Re-plica 13.唄を教えてくれたあなたへ 14.World End }

2024/02/20

SARD UNDERGROUND

“心の余裕”とは、人が与えてくれたものなのだと感じている。

　2024年9月18日に“SARD UNDERGROUND”がデビュー5周年を迎えます。彼女たちは、令和の時代に“ZARD 永遠のスタンダード・ナンバー”を継なぐトリビュートバンド。2019年にZARDの数々の名曲が詰め込まれたトリビュートカバーアルバムでデビュー。そして現在に至るまで、数々のZARDのカバー曲と、坂井泉水の未公開詞によるオリジナル曲の他、ボーカル神野友亜によるオリジナル曲を発表し続けております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんなアニバーサリーに向けて“SARD UNDERGROUND”の神野友亜による歌詞エッセイを1年を通じ、12ヶ月連続でお届け！今回は第6弾です。綴っていただいたのは、大切なもの、大切なひとへの想い。ぜひ、みなさんにとっての“大切”を思い浮かべながら、エッセイを受け取ってください。 私情になってしまいますが、 二月は私を産んでくれた母の誕生月なので… “大切なもの”“大切な人(母)”を思い浮かべながらエッセイを書いてみました。 “私”の部分を皆さんに、 “大切な人”の部分を皆さんの大切な人に、 置き換えて読んでいただけると嬉しいです。 ・ ・ ・ 風はいつも背中を押してくれる 風は、翼をくれる   そんな風の力を 「自分の力だ！」と思い込んでみるのも たまにはいいだろう。   ただ、そう思えるうちは、すぐそばに、 私を想ってくれている人 私を支えてくれている人がいるに違いない。   “心の余裕”とは、人が与えてくれたものなのだと感じている。   心に余裕がない時はきっと、 あたり一面に、 受け取りそびれてしまった愛と、 弾き返してしまった愛が、転がっている。   大切な人がくれた愛を余してしまうなんて、 あまりにも勿体無い。   だから   大切なものを、大切な人を、 真剣に見つめていよう。 愛を余すことなく受け取ろう。   私が大切にするべきものは、見つめてみればすぐそばにある。   愛を循環させることを忘れないでいよう。 今を大切に生きる理由は、これだけで十分だ。   ＜神野友亜＞ ◆ZARDの名曲カバーを厳選収録した 究極のトリビュート・ベストセレクション 『ZARD tribute Best Selection』 2024年3月20日発売   ＜収録曲＞ 1. あの微笑みを忘れないで [tribute 2024] 2. DAN DAN 心魅かれてく [tribute 2024] 3. Don't you see! [tribute 2024] 4. 負けないで [tribute 2024] 5. 心を開いて [tribute 2024] 6. 眠れない夜を抱いて 7. この愛に泳ぎ疲れても 8. 永遠 [tribute 2024]　 9. 運命のルーレット廻して 10. マイ フレンド [tribute 2024] 11. 揺れる想い [tribute 2023] 12. きっと忘れない [tribute 2024] 13. Just believe in love 14. GOOD DAY

2024/02/19

打首獄門同好会

「この歌詞は時代の最先端なのかもしれない…！」

　2024年1月3日に“打首獄門同好会”が結成20周年フルアルバム『ぼちぼちベテラン』をリリース！ CD作品としては約2年9ヶ月ぶりのリリースとなる今作には全12曲が収録。2021年以降にリリースした楽曲がリマスター収録され、収録曲の半分以上は未発表の新曲となっております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“打首獄門同好会”による歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 今回が最終回！ 第1弾では彼らの歌詞の特徴について、第2弾では歌詞の「普通」のルーツについて綴っていただきました。そしてラストは、打首獄門同好会の歌詞の方向性に通ずる「大勢の同意」という観点に注目。ぜひ最後までお楽しみください…！ はいどうも、打首獄門同好会のギターヴォーカル大澤敦史です。この度3回に渡り「歌詞」というテーマで語る機会をいただいておりまして、今回でそれも最終回でございます。大変長々した文章を2つも読んでここまで辿り着いてくださった皆様、誠にありがとうございます。それでは今回もほどほどに長々と、話を続けてまいりましょうかね。   さて前回は、そもそもの歌詞の「普通」はどこから？ とルーツを辿ろうとしたら、過去の音楽に遡るほど歌詞そのものの要素が少なくなってったぞって話をしましたね。結局、現代でここまで歌唱なり歌詞が前面に出てこられるのは、よく考えてみたら声をマイクで拾って増幅できるようになった科学技術の恩恵ありき、それより前は楽器のみの音楽が主流だったっぽいぞと。   どうも歌詞ってのをここまで重視する傾向って、すなわち我々の認識している歌詞の「普通」のルーツが形成されてきた時期って、せいぜいここ100年内くらいの最近のことなのでは？ と、そんな考えを話しました。   で、そんな思いのほか短い期間の話だったら、決してまだ終着点でもない、むしろ大きな変化の最中なのでは？ と。   実際、この100年内においても大いに続いてきたテクノロジーの発展やら何やらは、世に出てくる歌詞の在り方に影響を与え続けたのではないかと思っています。 さあ、そんなわけで最終回は特に持論たっぷりでいきますよ。   早速ですが、その持論を語るにあたって、個人的にわりと好んで使っている言い回しがあります。 「大勢の同意」という言葉です。   何か行動を起こすにあたって、色々ありますよね。大勢の同意が必要な状況、そんなに大勢の同意を得なくても良い状況、あるいはもはや独断で動ける状況。まあ行動の内容やら巻き込む人の規模やらで、具体的な状況ってのは多岐に渡りますが。なんにせよ誰かの賛同を得られないと行動に制約が出るケースは多々あります。   そして音楽という作品を世に出す過程のおいても、その必要とする「同意」の種類や数は様々なケースがあり、世に広まる音楽の方向性やら「歌詞」への影響も大きい。自分はそう思うのです。   今回は、誠に勝手ながらこの「大勢の同意」という観点に沿って話を展開してまいりますよ。   まあ何が言いたいか、漠然としていてよくわかりませんね。順々に例を挙げて話していきましょう。   まずたとえば、前回も触れたクラシックと呼ばれる音楽の時代。マイクが無かった時代に歌は前面に出づらかったろうと話はしましたが。大勢に伝え広まるのは難しかろうという話はしましたが。とはいえ歌唱の文化が無かったって話ではないですね。   それはもう色々あったと思います。オペラのような音楽以外との複合的な文化もあれば、民謡や童謡のように口伝で広まる音楽も、民族音楽のように特定の条件下で根付くものも。が、やっぱり比較的強かったのは「合唱」だったんじゃないでしょうかね。結局、楽器であれ声であれ、より多くの人に伝えたいのなら数の力で音量を出す、というのは当時のシーンで現実的な考え方だったんじゃないかと思います。   そして、この「合唱」が「大勢の同意」を必要とするわかりやすい例です。 たとえば、自分がとある合唱団に所属していたとします。方向性として、歌う歌は団員達で自由に決めて良い団体だったとします。お、じゃあ自分の好きな歌を推薦してみるかな…あるいはそう、自分の作った歌を提案してみるかな…そんなことを考えたとしましょう。   でも言わずもがな、そんな考えが実現できるとは限りませんよね。そりゃ皆で歌うものですから、皆の同意が必要です。そうだなあ…発言力が同等な関係性だったとしても、過半数くらいは賛成なり許容の票が欲しいんじゃないでしょうか。   となると、あんまり奇抜だったり偏ったテーマだとそんなに多くの賛同が得られる気がしません。個人的な思惑が強めのものもどうだろう。と、結局「みんな納得」を求め始めたら、テーマは無難なところに落ち着きがちになるのが世の常です。みんなの意識の最大公約数的な。まあなんでしょう、適度に文学的だったり道徳的だったり、そういう物の方が通りやすいんじゃないですかね。あるいは集いの方向性によっては、国家や宗教といったテーマが賛同が集まりやすいかもしれない。   とまあ、合唱という形式は、それなりに「大勢の同意」が必要になりがちな物、として例に挙げられると思います。   じゃあ次に、時代めちゃくちゃすっ飛ばして、いよいよマイクなりレコードなりが普及してきたぞ！としましょう。   自分ひとりの声を大勢に届けられる技術がある時代。これもう歌の内容も自由にできるんじゃね？ と思うかもしれない。ようし、自分の思う最高の歌を世に出して、世界を変えてやろう！ と、そんな野心を抱くかもしれない。   ただまあ、やっぱりそう簡単には行くものでもないんですよね世の中。まあそもそも、作品を作るまでは良いとしてもですよ。それを「世に出して」って部分のハードルの高さ。これ昔と今じゃ比べ物にならないんですよね…。   なんでもそうですが、新しい技術が発明された！世に普及し始めた！くらいの頃って、大概まだべらぼうに高価なわけですので。そりゃ世に出すってひとことで言っても、しばらくはレコードひとつだって会社それぞれ巨大プロジェクトだったことでしょう。   で、社運をかけたプロジェクトみたいな規模の話にでもなっちゃった日には、やっぱり個人の思惑なんてそうそう通らないのが世の中です。プロジェクトに関わる「みんな」の納得を得られないといけない。と、ビジネス要素がわかりやすく絡めば絡んだで、やっぱり形は違えど「大勢の同意」は必要になったと思うんですよね。   そりゃ自分がプロジェクトリーダーだったとしたら作詞・作曲・編曲、それぞれエキスパートを集めて総力戦したくもなりますもの、わかります。そしてなるべく「無難に良い物」を求めたくなりますもの、わかります。幾分やっぱり「適度に文学的だったり道徳的だったり」という傾向も出てきそうです。   そうしてビジネスとして携わる人まで含めて「大勢の同意」が得られる形になってこそ、やっと世に知れ渡る勝負の土俵に立てる、しばらくそんな感じだったんじゃないでしょうか。   ただ、だんだん時代も変わってくるものです。発明品も普及が広まり技術が発展すれば価格帯もだんだんと下がっていき、市場も大きくなれば供給側も仕掛けるハードルはどんどん下がってくるものですね。そしてビジネス的な観点で「他と違うものを」「インパクトのあるものを」という発想が手伝えば、無難路線からだんだんと冒険や挑戦が許されるようにもなってくるもんです。まだ「大勢の同意」はそれなりに必要ではあるものの、徐々にだんだんとその「大勢」の勢力は減少していったんじゃないか、と思います。   となるとまあ、いつまでも文学的だ道徳的だという話にもとどまらず。大人の恋の話がだんだん火遊びめいてきたと思えば、一方で若者が盗んだバイクで走り出すのも時間の問題。すっごく個人的な一目惚れエピソードも世に出しやすくなるし、イタズラ半分の仕掛けだってできる可能性は増えてきます。   そんなふうに、少数で意志決定できるようになるほど、作風の振れ幅も多様に多様にと変わってきたんじゃないでしょうか。   つまり「大勢の同意」この同意を必要とする人数が減れば減るほど、作り手の自由度は大きくなってくる。そして歌詞もだんだんとパーソナルな内容が増えてくる。そういう関係性が時代と共に、世に広まる歌詞の方向性をも変えてきたのでは、というのが自分の考えです。   そして、個人的にここ最近での最大ターニングポイントと考えているのが2000年頃です。いよいよ最近の話になってきましたね。   ひとつはレコーディング環境の変化です。すでにそれ以前から記録媒体がアナログからデジタルへと移行は進んでいたものの、そうは言っても専用機の価格帯が手の届く範囲になる、というレベルの話でした。しかしこの頃に「パソコンに直接録音する」ことが本格的に現実味を帯びてきます。   当時、それまで億単位の投資が必要だったスタジオ設備と同等の処理を、予算的に2桁下がった作業関係で実現できるようになったと言われました（これ億単位の方を投資してた人達にとっては悪夢みたいな話ですね）。当然これ以降もパソコンのスペックは上がり続け、関連ソフトや周辺機器は高機能化と低価格化を続けています。もはや家にパソコンひとつと数万円の予算があれば音楽制作環境がそこそこ整うレベルに至ってるんだから、まあ恐ろしい話です。   そしてもうひとつの出来事はインターネット高速回線の普及です。その当初は実質文字だけのコミュニケーションツールだったものが、数年で音声ファイルのやり取りが当たり前となり、さらに数年で動画までも当たり前に扱えるようになりました。もはや自身の持つ音であろうと映像であろうと、何の苦もなく数分の作業で世界へ向けて発信することができます（世界がそれを受け取ってくれるかは別として、ですが）。   以前は大勢に作品を聴いてもらうためには、レコーディングした音源が全国流通して各販売店に置いてもらえるまでの立場になるか、テレビかラジオに取り上げてもらうか、あるいはライブなりコンサートでそれなりの舞台に立てるようになるか…など選択肢は知れていたし、その数少ない枠を誰が得られるかの壮絶な競争が付きものだったわけです。さらにその対象が海外ともなれば、実現できるのはひと握りもひと握り。だったのが、20年たらずで「世界で見られるチャンス」を誰もが一応は持てるようになったわけで。時代ってこうもあっさり変わるのかと、まあ恐ろしい話です。   つまり、ひと昔であれば多くの人の賛同、あるいは大きな権力なり金でもなければ実現できなかった「好きに音楽を形にして世に出す」ことが、もう比較にならないほどにハードルが下がったと。なんなら全然個人で手軽にだってできるようになった、と。これが今、我々の生きている時代。   「大勢の同意」はいよいよ、人数が減りに減ってなんなら誰の同意も必要ないところまで、作品は「個の判断」ですらも世に羽ばたくことが可能になりました。   そして先ほど述べました。歌詞というものは、同意を得なければいけない人数が減るほどにパーソナルな傾向が強くなっていくのだと。   じゃあ、誰の同意も必要なくなったら。そこに行き着いたら、いったいどんな音楽の方向性が、自由に世に出始めるのか。人の目に耳に触れ、世の中の「普通」の感覚を変えていくのか。   と、ここで！ ようやく言いたい結末に辿り着きました。 つまりですよ。今の時代は、歌詞が極めてパーソナルな内容に寄って然るべきなのです。 もう何が言いたいか、おわかりでしょうか。   そうなんですよ。歌詞の内容が！ お米が美味しい、とか。 寒いから布団の中から出たくない、とか。 そういう、言わば日々の日記のような。パーソナルな内容になるのは、必然。そう、必然なのです！   すなわち、打首獄門同好会の歌詞の方向性は！時代の流れからして、ごく自然な傾向のものなのです！ いや、もはや…時代の申し子と言っても、過言ではないかもしれないし、そうでもないかもしれない！ そうなのです。打首獄門同好会の歌詞はですね、声を大にして言いましょう。全然おかしくはないのです！これは…新しい…「普通の歌詞」になり得るのですよ！ おわかりいただけましたでしょうか！   ああ、よかった。長々とした文章も、無事に結論に辿り着きました。よかった。ここまで読んでくださった皆様、ありがとうございました。 さて、そんなわけで今後、打首獄門同好会の歌詞に何を思っても「この歌詞は時代の最先端なのかもしれない…！」と、そんな生暖かい気持ちで見守っていただければ幸いです。   しかし我ながらすごいな。これだけ長々とそれっぽく語っておいて、急にものすごく軽い結論に落ち着いたな。 いやホント、そういう気軽～な歌詞が出てくるのって必然だと思いますよ、実際。 ＜ 打首獄門同好会・ 大澤敦史＞ ◆結成20周年フルアルバム『ぼちぼちベテラン』 2024年1月3日発売   ＜収録曲＞ 01.20!+39!=59! 02.フワフワプカプカ 03.少年よ、君に伝えたい事がある 04.カンガルーはどこに行ったのか 05.死亡フラグを立てないで 06.なぜ今日天気が悪い 07.クッチャネ 08.部長ぷっちょどう？ 09.シュフノミチ 10.もののわすれ 11.地味な生活 -SAMBA MAX EDITION- 12.KOMEKOMEN  

2024/02/18

澤田空海理

心は災いの元

　2024年2月14日に“澤田 空海理”がメジャー2ndシングル「已己巳己」（※読み：いこみき）をリリースしました。2023年12月6日リリースの「遺書」に続く、「已己巳己」は、純粋すぎるラブソング。一途さが生み出した歪みに苦しむ心の唄。切ない恋愛を日常の景色に重ね合わせた楽曲が支持されている澤田の美しい言葉が胸に刺さると、暫くは痛みの余韻から抜け出せないのでご注意を…！ 　 　さて、今日のうたコラムでは“澤田 空海理”による歌詞エッセイをお届け！ 綴っていただいたのは、新曲「 已己巳己 」にまつわるお話。心とは何なのか。自身に「心」が芽生えたのはいつなのか。そして「心」が芽生えるとどうなるのか…。今回は音声版もございます。本人の朗読でもエッセイをお楽しみください。 「已己巳己」とは互いに似ているものを喩えた言葉です。そして、私にとっての已己巳己は「心」のように思えます。そもそも目に見えないものですが、不可視ゆえに想像の域を出ない。皆さんが頭に思い浮かべる「心」はきっと形も、その在り処も、大きく異なることはないと思います。なんとなく丸みを帯びていて、白濁していて、左胸の辺り、心臓の直上、直下、もしくは重なり合う場所に存在し、悲喜交々を感知するセンサーの役割を担うものと想像しませんか。しかし、蓋を開けてみると「心」とは千差万別。似ているだけで、同じものは一つも存在しません。已己巳己という曲は、その悍ましさに惹かれた人間の話です。   自身に「心」が芽生えたのはいつだったかと問われればごく最近、26歳あたりと答えると思います。生活はしていました。人と生きていました。迷惑をかけ、かけられ、人並みに泣き笑いを繰り返していました。ただ同時に、それら全てはレールから外れないようにそろりそろりと足を踏み出す行為に等しいものでした。自分がかわいくて、人に認めてもらいたくて、嫌われたくなくて、人畜無害であるように心がけていました。今思えば、それは一種の美徳ではありました。誰の思い出にも残らない、吹けば雑踏に紛れてしまう市井の人を目指していました。特別人に好かれることもなく、かといって嫌われることもな く、それを特に不安に思うこともなく、日々は細波程度のふり幅で進んでいきました。   アーティストとして生きることにのめり込んだのもこの辺りです。そこで歯車が大きく狂います。他人を蔑ろにするようになりました。とりたてて攻撃的になったわけではないですが、自分の人生に他人が入る隙間が恐ろしく狭くなったようでした。自己の確立の瞬間であり、心の萌芽であり、最後の防壁が崩れた音がしました。必要以上に膨れ上がった自責の念と、それに反比例して肥大していく自尊心との闘いがそこには待っていました。   「已己巳己」の映像には、ぬいぐるみのイコとそれを拾いあげるミキが登場します。ミキにとって愛玩の対象であったイコ、一人と一つは同じ屋根の下で暮らします。イコはミキの愛を受けてすくすくと育ちます。その中で芽生えていくものがあります。ミキが嬉しそうにしていると嬉しくて、ミキが悲しそうにしていると悲しいのです。抱き締めてしまいたくなるのです。自身の大きな体躯がミキにとってどれだけの恐怖を与えるかを知らず、見よう見まねで伸ばした腕は力加減など判りません。それでも「心」がそうしたいと願ってしまったのです。こんなものさえ無ければ、気づかなければ、きっとイコとミキは今でも傍目にも美しく映る一人とひとつだったのかもしれません。そして、イコは理解します。心など要らなかったのだと。 ＜澤田 空海理＞ ◆紹介曲「 已己巳己 」 作詞：澤田 空海理 作曲：澤田 空海理 

2024/02/15

ヤユヨ

ぎゅうぎゅうのハイエース。

　2024年2月14日に“ヤユヨ”が4thミニアルバム『BREAK』をリリース！ 今作には、音楽機器メーカーPRIMOの創立70周年記念CMソング「Stand By Me」、全国にある高等学校のダンス部の頂点を決める『第11回 全国高等学校ダンス部選手権』応援ソング「YOUTH OF EDGE」など全6曲が収録されております。 　 　さて、今日のうたコラムでは“ヤユヨ”による歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 今回は第2弾。執筆を担当したのは“ぺっぺ(Gt.)”です。綴っていただいたのは、今作タイトル『BREAK』に通ずるお話。3人で上京してきたあの日の想い。そして今の想いは…。 いつもは軽自動車だけど、今日はハイエース。 何回も来たからナビは見なくても東京に行ける。 助手席で寝ている花を起こさないようにハンドルを強く握る。 海老名のSAで早めの朝食を買うことになった。東京まではあと少し。   適当にコンビニのおにぎりを選んでハイエースに戻った。 冗談混じりに、「運転席と助手席の間にリコも座れるんちゃん？」と話していると、さっきまで寝ていたリコが「座りたい」と言い出した。「ほんまに？」と返したが、少し面白そうだと思った。 ハイエースは前に3人が座れるようシートベルトも3つある。 リコが満を持して前に来た。3人横並び。 こんなに広いハイエースなのに前だけが軽自動車並みの狭さ。 「何これ」と3人で笑った。   用賀のICで降りて、そこからは下道。 さっきまでカタカタと揺れていた3人分の楽器や、洋服、本や漫画もようやく大人しくなる。 今日からここが自分たちの居場所になるのか、とふと思った。 大阪が恋しいとも思った。 「上京」といえば新幹線や夜行バスの窓から外を眺めながらしんみり、みたいなイメージだったが、今自分がいるのは何故かぎゅうぎゅうのハイエース。 だけど知っている。 何回もこうやってぎゅうぎゅうの軽自動車でバンドをしに東京に来たから。 「またあとで！」そう言って、それぞれの新居に向かった。   夕方に合流してハイエースを返しに行き、3人で初の上京飯。 駅前の餃子を食べた。調子に乗ってビールも頼んでみた。 「上京したし、これからお酒の特訓もしないとなぁ」なんて話しながら帰る。       今の自分たちを変えたくて上京してきた。 今回の「BREAK」にも似たような意味が込められている。 それでも3人でいると全く変わらない調子もある。 何が正解かは分からないけど、 もっとBreakし合って真っ直ぐな音楽を作りたい。 ヤユヨの音楽は、まだまだ良い意味で期待やイメージを壊していきます！   ＜ヤユヨ・ぺっぺ(Gt.)＞   ◆4thミニアルバム『BREAK』 2024年2月14日発売   ＜収録曲＞ 1. Stand By Me 2. Anthem 3. チョコミンツ 4. YOUTH OF EDGE 5. Cosmic beatle 6. リプレイ

2024/02/14

ミセカイ

シーソーゲーム

　“ビジュアルからインスパイアされた曲を作る”をコンセプトにした、アマアラシと千鎖による男女混声ユニット・ミセカイが、2024年2月7日に1stアルバム『Artrium』をリリース！ 今作には「アオイハル」や「104Hz」などこれまで発表してきた7曲に加え、アルバムのために書き下ろした新曲が収録。彼らの「足跡」と「未来」が詰まった作品となっております。   　さて、今日のうたコラムではそんな“ミセカイ”のアマアラシによる歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 第2弾は収録曲「 唄を教えてくれたあなたへ 」にまつわるお話です。今までの悩みとはまったく異なるものと向き合ったこの曲。曲を書く上で大切にしたことは…。また、今回も音声版がございます。本人の朗読でもエッセイをお楽しみください。 今までのミセカイは、一枚絵もしくは一枚写真をインスパイア元として曲を描いてきた。 その中で今まで1番頭を抱えてきたのが“情報量の少なさ”だった。   好きなビジュアルを一枚決めて、そのビジュアルから受け取れる感情や目に入る物・季節・温度等なんでも良いので箇条書きで書き出してみる、というのを是非あなたもやってみてほしい。   きっと両手で収まるかどうかくらいの数になったんじゃないだろうか。 それらを4分前後の楽曲にしていく。 単純に言葉の数を考えたら、せいぜい1番サビくらいまででその情報は使い切ってしまう。   イラストや写真において“情報は多ければ多いほど良い”なんて事は決してなく、特に一枚絵は情報量が少ない方が伝えたいことの質が高まる場合も多いかもしれない。けれどそれを元に音楽に変換していくという事は、内容としては情報を元に、作り手なりの寄り道を沢山しながらも、初見で聴いた時には元ビジュアルとの相互性が≒の範囲で収まるようにしなければいけないと思っている。   その範疇を超えてしまうと、“インスパイア元”ではなく“影響を受けた作品達の一つ”まで成り下がってしまう。 そのラインのせめぎ合いの中で、“この人はこの作品とちゃんと向き合ったんだな”と聴き手に思わせられる楽曲を作る事が、僕のやるべき事でありインスパイア元への最大限の敬意だと信じて曲を描いてきた。   しかし、今回1st Album『Artrium』の歌唱曲最後を締め括ってくれる「唄を教えてくれたあなたへ」は今までとは違い、インスパイア元イラストが80枚近くあるという言わば真逆に違い状態で生まれた作品だ。   アルバム制作が決まりアルバム内容の話し合いになった時、僕たちの船出の作品「アオイハル」のインスパイア元イラストレーターであるまかろんKさんと一緒に何か新しい事が出来ないかという議題が1番最初に上がった。 ミセカイ関係者総じてまかろんKさんの作品、お人柄共に大好きで、“形式として新しい挑戦をするなら最も信頼のおけるイラストレーターの方と”と皆思ってたんだと思う。 そしてまかろんKさんを含めた会議の場を設けさせていただき、ことの顛末を説明した。 “昔からずっと描きたかった物語がある” そう、まかろんKさんは話してくれた。 それが「唄を教えてくれたあなたへ」のインスパイア元となった、イラストで物語を綴った『唄を知った灯台守』という作品である。 会議段階の時はまだ姿形なく、お互いに初めての大きな挑戦だった。   まかろんKさんからラフが届いた時の第一印象は“いやもう間違えて絵コンテに人生捧げちゃった人じゃん”だった。 マイナスな感情は少しもない、最大級の褒め言葉のつもりだ。 本当にその印象そのままの状況で、形式としてはアニメや漫画にする前段階の絵コンテと呼ばれる、言わば計画書みたいなものだった。 ただその並べられてるイラストのクオリティがよく見ると、いやよく見なくても明らかに高過ぎる。 それぞれ一枚絵で出すべきもの達だった。 さらに今回はまかろんKさんの想う物語も言葉でイラスト毎に添えられている。   “これはまずい。今までのやり方だとこのインスパイア元イラストだけでアルバム出来上がるくらいの曲数になってしまう。” と、今迄とは真逆の悩みが生まれた。   何を汲み取って、何を委ねるのか。 どの想いを言葉にして、どの景色を音に変えるのか。 定員が決まっている中で入れたり出したり、上げたり下げたりを繰り返す、まるでシーソーゲームをしているような感覚だった。   辿り着いた答えは ・清一郎側の視点で書くこと ・時間を司った言葉を紡ぐこと ・なるべくシンプルに   この3つだった。   言ってしまえば、“余計な事をしない”である。   僕たちのコンセプトの大きな強みとして、 元ビジュアルがある事によって音楽だけでは想像できない情景や空気が補填されて、 僕の描きたい世界をより広く、そして深くあなたと共有することができる部分だと思っている。   その点で言うと、この曲は真髄ではないだろうか。   無論、僕の中ですらシーソーゲームにより判断が下された表現が沢山あるのだから、この曲が全く響かない・インスパイア元との親和性を感じられない人もきっといると思う。 ただもしこれを読んでくれている人の中でこの曲が響いた人がいるのなら、 あなたにとってミセカイの未来はきっと明るい。 それくらい僕にとって大切な曲になった。   今回のエッセイは楽曲の中身には極力触れぬよう書き連ねた。 言葉ではなく、作品として受け取ってほしいから。 ここまで言うのだから、“アルバムの一曲として音源が聴ける状態”だけではきっと終わらない。と思う。 そして視点の話も然り。 片方だけでは僕たちのコンセプトとしてまだ未完成だ。 少し伝え過ぎたかな。楽しみにしていて欲しい。   「唄を教えてくれたあなたへ」 Artriumという空間の静けさを担い、未来に繋げてくれる楽曲。 不完全であることは後ろ向きなことではないと、先の未来であなたと一緒に噛み締められる日を待ち望んで。   ＜ミセカイ・アマアラシ＞ ◆紹介曲「 唄を教えてくれたあなたへ 」 作詞：アマアラシ 作曲：アマアラシ  ◆1stアルバム『Artrium』 2024年2月7日発売 『Artrium』特設サイト： https://misekaimusic.com/ ＜収録曲＞   1.{ New World 2.アオイハル 3.104Hz 4.Ever 5.カラフル 6.C.A.E. 7.藍を見つけて 8.浮きこぼれ 9.催涙夜 10.コインロッカーベイビー feat.泣き虫 11.スクレ 12.Re-plica 13.唄を教えてくれたあなたへ 14.World End }

2024/02/13

打首獄門同好会

「もっと普通のラブソングとかは、作らないんですか？」

　2024年1月3日に“打首獄門同好会”が結成20周年フルアルバム『ぼちぼちベテラン』をリリース！ CD作品としては約2年9ヶ月ぶりのリリースとなる今作には全12曲が収録。2021年以降にリリースした楽曲がリマスター収録され、収録曲の半分以上は未発表の新曲となっております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“打首獄門同好会”の大澤敦史(Gt.＆Vo.)による歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 第1弾では“生活密着型ラウドロック”というジャンルに属す彼らの歌詞の特徴について綴っていただきました。そして続く第2弾は、そんな彼らに投げかけられる、「もっと普通のラブソングとかは、作らないんですか？」という問いを深掘りした内容となっております。あらためて「普通」とは…？ はいどうも、打首獄門同好会のギターヴォーカル大澤敦史です。この度3回に渡り「歌詞」というテーマで語る機会をいただいておりまして、今回はその2回目です。 前回は自己紹介がてら、このバンドが「歌詞になんのルーツもない」人間が作ったゆえに「歌詞が普通ではない」やや異端の存在に至ったという、経緯をお話ししましたね。   そして、こういう質問をよくされるようになりましたよ、という話で前回は終了しました。 「もっと普通のラブソングとかは、作らないんですか？」 ハイ！ではこの続きから話を始めましょう。   そう、薄々どころじゃなくわかってはいたけれど、やっぱりウチの歌詞は「普通」じゃないらしいぞと。お米が美味しいとか、夏が暑いとか、バイトがだるいとか、たしかに全然普通じゃ…いやむしろ話してる内容は至極普通なんですけども。あまりに普通すぎるんですけども。ただここまで歌詞にするのはあんま普通じゃないぞ、ってね。 そうですよねぇ、普通は歌にするならもっと、もっとさ…こう…いやどんなのだ？ あらためて「普通」って？   整理してみますか、一般に「普通」と見なされるであろう、それに該当する歌詞の世界観とは。   まずはラブソング、でしょうねぇ。真っ先に「普通は作るでしょ？」って言われる筆頭だし。実際世の中にめちゃくちゃあるし。思春期の甘酸っぱい初恋の物語から、ほろ苦い大人の恋の話まで。片思いあり失恋ありと、エモさ盛り沢山。いや、打首獄門同好会にも猫を愛する歌とかあるんですが。そういう事じゃないか。ダメか。   あとなんでしょうね。恋愛以外のテーマ…たとえば青春とか、夢とか。それに伴う友情とか、応援歌とか。ありますよね、励みになりますよね。打首獄門同好会の歌もどうだろう、遠回しに農家さんを応援する歌と言えなくもない…ダメか。   ロックやパンクといったジャンルでは、怒りとか悲しみ、反骨精神みたいなのもテーマになりがちでしょうか。どうだろう、打首獄門同好会も蚊にさされた時の怒りとか綴った歌とかはありますけど。やっぱりダメか。   まあでも、上記に当てはまらない物も色々ありますよね。すごく掴みどころのない詩的なものとか、哲学的なものとか、ひとつの物語になっているものとか。漠然と普通って言っても普通ゾーンも幅広い。   実際には、ウチに限らず多種多様なものなんでしょう。ただ漠然と感じる大きな道筋はありそう。創作活動を行う以上、誰しも多かれ少なかれそこは通る事が多い。異端と感じられる者ってのは、あまりにその道筋に触れず我が道を突き進みすぎるからにすぎないのかなと、そんな風に感じています。   でもさ。 ただですよ。なんとなく疑問には思うんですよ。 そうは言うけどさ、普通とは言うけどさ。 そういうのって、いつから「普通」だったの？って。 最初からそれが「普通」だったの…？って。 べつにご飯の話が「普通」でも…よかったじゃない…！そこに…熱いハートがあっても…いいじゃない…！   いや、思考が捻くれ始めましたね。「普通じゃない」と言われて「そもそも普通ってなんだよ！？」と反抗を始めましたよ、いい歳して。うん、これぞ反骨精神。これぞロックスピリッツ。かも。わかんないけど。 でもまあ、考える価値が無くはないんじゃないかなと思いますよ。果たしてこの現代、我々の思っている音楽の「普通」とは、本当に古今東西通じる概念だったのか！ 果たして昔から音楽はラブソングが主流だったのか！ いや、もしかしたら元来は食べ物の歌だらけだったかもしれないじゃないか！ 有り得なくもないんじゃない？ まず衣食住あってこその恋愛じゃない？   いいですね、紐解いてみましょう。 なにしろ西暦も2000年を超えています、紐解ける歴史の振り幅はおそらく膨大なはず。そこに思いもよらぬ真実が隠されているかもしれない！ やりましょうやりましょう。 もうせっかくだから西暦の最初の方、いや紀元前あたりから音楽のルーツを探ってみたらいい…！   それでは皆さん、音楽の歴史を2000年ほど巻き戻してみようか！ターーーーイム   いや、ごめんなさい。無理でした。   全っ然、調べてもわからん。なにこれ。 え、ホントに人類に音楽ってあった？ もしかしてなくない？ って思うくらい具体的な形が全然見えない。 どんなだったんだろう西暦の最初の方。 いや実際ね、つくづくわかりました。いざ語ろうって、具体的に語れる音楽の歴史ってのは意外なほど浅いみたい。   たとえば皆さん、知っているいちばん古い音楽ってどんなのですか？ なんとなくでいいんで。そう言われてふわ～っと思いつくものって、漠然と、いわゆる「クラシック」ってやつじゃないですか？ 俺もそうでした。 音楽室に肖像画が飾ってある、あの人達の時代よ。バッハさんとかモーツァルトさんとか、ベートーヴェンさんとか。運命、ジャジャジャジャーン、みたいな。   まあ実際のところ、多くの人にとってあのへんが「知ってる中でいちばん古い」音楽なんじゃないかと思います。となると、具体的な時代はいつくらいだろう？ イメージ的に…けっこう昔…西暦の…3桁くらいの時代？ 日本が奈良とか平安とか言ってたあたり？ 俺はなんとなくそう思ってました。皆さんどういうイメージでしょう。   でも実際はですね。上記に挙げた、バッハさんがなんと1685年生まれ。モーツァルトさんが1756年生まれ、ベートーヴェンさんは1770年生まれ。あれ？ そう、西暦3桁どころか。日本で言うところの、もう江戸時代なんですよ。どうでしょう、思ったよりわりと最近なんだな、って意外な印象がないでしょうか。いや～俺は意外でした。   つまり、西暦2000年分を語るなんてとんでもない。自分が咄嗟に具体的な曲を挙げられる時代、語れる音楽の歴史なんて、せいぜいここ300年くらいの物しかなかったんです。あらやだ織田信長の話とかしてる方がよっぽど昔話だったの？   いやぁなんたる意外な展開…しかしまあそこは、いったんヨシとしましょう。この話の本題は「歌詞」の「普通」の概念がいつから？ ってな部分です。べつにそこがめちゃくちゃ大昔じゃなくても良いっちゃ良い。この時代を紐解いてその答えが見つかるなら、べつに2000年前だろうが300年前だろうが問題ないので。   じゃあこの「クラシック」の時代で、考えてみましょうか。果たしてこの当時の歌詞のトレンドも、ラブソングだったのか…！ バッハの代表曲は…！ モーツァルトの代表曲は…！ ベートーヴェンの…！代表曲達は…！ どうだ…！ハートがキュンキュンするような…甘酸っぱい初恋を歌っていたのか…！   さて、お察しの良い方ならもう、おわかりいただけているかと思います。 話になってない。もうラブソング云々じゃない。答えは「そもそも歌詞、無いじゃん」でした。 いやホント、無いんですよね、歌詞。クラシックの時代は大概。いや、もちろんまったく無いわけではありませんよ。挙げたベートーヴェンにもいわゆる「第九」があるし、オペラとか入れちゃったら話も変わってくるけど。 ただ有名どころ・代表的な楽曲と言ったら、だいたいが大所帯のオーケストラか、あるいは単独ならピアノ曲、少人数編成でも弦楽器のみの編成とか。歌モノがそもそも全っ然少ないですよね。   で言ってしまうと、1900年代に入って、ジャズと呼ばれる音楽が生まれ世の主流になってからも、この傾向はしばらく同様です。昔のジャズの有名な曲って聴いてみたら歌モノじゃなかった、ってことありません？ けっこうな割合でそうですよね。   実は音楽の歴史っていざ紐解いてみると、歌唱を伴わない＝楽器のみの楽曲が主流の時代が、たいへんたいへん長らく続いてたのです。いやホント、こうなるともはや歌詞の方向性がどうこうって話じゃありませんね。   でもなんで？ 当時みんな、歌うのそんなに好きじゃなかった？ 歌詞を乗せるという発想が無かった？ いや、きっとそんな話じゃないんですよね。   そもそもよくよく考えてみれば、異常なのは現代なんです。 冷静に考えてみるとおかしいんですよ。なぜこんなことが可能なのか？ 昔の音楽家がタイムスリップしてきたらビックリすると思います。 だって、なぜ「力いっぱい叩いている太鼓」や「何人も集まって鳴らしている楽器の音」の中で、そのけたたましい音量の中で、たかだか「1人の人間の声」が聞こえてくるんですよ？ おかしいですよ、なんで人間の喉の方が音量的に上回ることができるのか？ それって冷静に考えると、とてつもなく異常な事態なんですよ。人の声、そこまでデカくない。   で、まあ言うまでもないんですが、答えは基本「マイクを使っている」からですね。マイクで声を拾い、アンプで増幅し、スピーカーから鳴らしているから、というわけです。 だから大所帯の楽器隊の中で、人ひとりの声が通る、歌が前面に出せる、という奇跡が起きている。 でもそれはそもそも自然の世界、ありのままの生き物の力で考えれば無理がある話なので、我々の感覚で話をするにはまず「マイク」「アンプ」「スピーカー」等が普及してないと、お話にならない。   で、このマイクなりスピーカーなりの礎となる発明がされたのはというと、1900年よりちょっと前。発明時点では「電話」って話になりますが、これ言ってみればマイクとスピーカーですからね。これです。   んで、まあ発明から実用化、幅広い用途にまで普及に至るには時間は要するもので…いわゆるマイクだアンプだって話に辿り着くのは1920年前後って話だったかなと記憶しています。間違ってたらすみません、でもそんなにハズしてはいないはず。ラジオが始まったのもそのくらいだったかな。   つまり現実的に言って、たかだか100年程度なんです。テクノロジーによって、個人の声が歌が機械を通して前面に出てこられるようになったのは。つまり、音楽の概念が塗り替えられ始めてから。   我々が音楽に、もっと言えば歌詞に抱いている「普通」が形成され始めたのは、この西暦2000年をも超えている時代の中の、ほんのその程度の期間の話なんですね。 実に短い期間で急速に形成された、まだまだ真新しい感覚に過ぎない。そしてわりと生まれたてゆえに、まだまだ変化を続けている。そんな風に思っています。   そしてその音楽の変化ってやつは、マイクだなんだの発明以後も、テクノロジーの発展が常に大きな影響を及ぼしてきたと考えています。それこそここ数十年に至るまで。 というわけで続きは次回！ 最終回はそのへんの話、テクノロジーの発展が結果的に「歌詞」にどんな影響をもたらしてきたか、そのへんの持論を語っていきたいと思いますよ。ではまた！   ＜打首獄門同好会・大澤敦史(Gt.＆Vo.)＞ ◆結成20周年フルアルバム『ぼちぼちベテラン』 2024年1月3日発売   ＜収録曲＞ 01.20!+39!=59! 02.フワフワプカプカ 03.少年よ、君に伝えたい事がある 04.カンガルーはどこに行ったのか 05.死亡フラグを立てないで 06.なぜ今日天気が悪い 07.クッチャネ 08.部長ぷっちょどう？ 09.シュフノミチ 10.もののわすれ 11.地味な生活 -SAMBA MAX EDITION- 12.KOMEKOMEN  

2024/02/11

上野優華

こんな気持ちにさせてくれてありがとう。

　2024年2月10日に“上野優華”が『Bouquet of Songs -10th Anniversary BEST ALBUM-』をリリース！ 10周年記念ベストアルバムの今作は、「極上盤」と「豪華盤」の二形態で、極上盤はCD3枚+Blu-ray2枚から成る5枚組の大ボリューム。DISC1・2は、デビュー曲「君といた空」から最新曲「恋をしました。あなたに」まで10年の歴史を網羅したベストアルバム。DISC3は新録がメインのニューアルバムとも言える1枚となっております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“上野優華”による歌詞エッセイを2週連続でお届け！ 今回は【後編】です。綴っていただいたのは、収録曲「Bouquet of Song」にまつわるお話。自身のファンを思って書いたこの1曲に込めたメッセージは…。今回も音声版がございます。本人の朗読でもエッセイをお楽しみください！ 『Bouquet of Songs』というのを10周年記念のアルバムタイトルにしたのは、この10年を思い返してみたら本当にカラフルな毎日だったからです。   嬉しいことも、悲しいことも、涙を流すことも、笑いすぎてお腹が痛くなることも、自分を好きだと思うこともあれば、嫌いだと思うことも本当に色んなことがありました。   どの瞬間も私にとっては無くてはならない瞬間だったし、誰かにとってはなんでもないような日々だったかもしれないけれど、私には奇跡の連続のような日々でした。   それは私が掴み取ったものではなくて、ファンというかけがえのない存在がいつもそばにいてくれたから、積み重ねてこれた日々だったと思っています。   そんなファンの皆さんにこの10年を知ってほしくて、忘れてほしくなくて、そしてありがとうを形に残したくて 「色んな気持ちを歌の花束にして、プレゼントしよう」という意味を込めてこのタイトルにしました。   その中の新曲「Bouquet of Song」は ファンの皆さんへ向けて書いた1曲です。   ＜いつか今日という日も　懐かしくなるんだね＞   10周年を迎えたタイミングで、沢山のファンの方と、こんなことあったね、あんなことあったね～なんて懐かしい話をする機会が沢山ありました。   本当に些細なことまで覚えてくれていて、出会った時のこととか、もう何年も前のことを今起こったことかのようにキラキラと話してくれて。   家族だよね！本当に。 そんな懐かしいね～って話せることが、私が頑張ってきた証なんだと思ったんです。 毎日色んな変化がある人生の中で、何年も私という存在を心に留めておいてくれているって奇跡だと思ったんです。   ＜たった一度のこの人生で　愛の歌を伝えたいのは　あなただから＞   こんな気持ちにさせてくれてありがとう。 こんな温かい歌を書けるようになったのも、あなたがいてくれたからです。   何年経っても色褪せないように 枯れないように心を込めて作った歌の花束 ぜひあなたに受け取って貰えたら嬉しいです。   ＜上野優華＞ ◆『Bouquet of Songs -10th Anniversary BEST ALBUM-』 2024年2月10日発売 ＜収録曲＞   [DISC 1] 「I」 1.好きな人 2.好きでごめん 3.こっちをむいて 4.ジコアイキセイ 5.会いたくない、会いたい 6.チョコかアイス 7.I WILL LOVE 8.メロンパンのうた 9.愛しい人、赤い糸 10.好きが残った 11.あなたの彼女じゃないんだね 12.幸せ 13.私の歌 14.あの日の私へ 15.はじまりのうた   [DISC 2] 「You」 1.恋をしました。あなたに 2.Dear my hero 3.ただ、あなたのそばで 4.君といた空 5.普通の恋がわからない 6.すだちパッション 7.君の街まで 8.迷子 9.チョコレート 10.友達ごっこ 11.おはよう 12.ありがとうを君へ 13.Song for You 14.やくそく(album ver.) 15.ジャスミン 16.星たちのモーメント   [DISC 3] 「with」 1.First Love 2.恋 3.別の人の彼女になったよ 4.魔法の絨毯 5.誰より好きなのに 6.君と恋をしたいんです。 7.欲しがり（優想委員会） 8.ひとりごと 9.Bouquet of Song 10.Song for You -a cappella ver.-

2024/02/08

ヤユヨ

「3272」

　2024年2月14日に“ヤユヨ”が4thミニアルバム『BREAK』をリリース！ 今作には、音楽機器メーカーPRIMOの創立70周年記念CMソング「Stand By Me」、全国にある高等学校のダンス部の頂点を決める『第11回 全国高等学校ダンス部選手権』応援ソング「YOUTH OF EDGE」など全6曲が収録されております。 　 　さて、今日のうたコラムでは“ヤユヨ”による歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 今回は第1弾。執筆を担当したのは“はな(Ba.)”です。綴っていただいたのは、収録曲「Cosmic beatle」にまつわるお話。臆病な自身の理想を詰め込んだこの曲。さらに、はなに大きな影響を与えた伊坂幸太郎への愛を明かしてくださいました。ぜひ今作と併せてお楽しみください。 私は臆病だ。 私の臆病が誰かに伝染した時、それを知る機会となる。 私が臆病なばかりに。 だけど、臆病が伝染するように、勇気も伝染するものだから。 だから私は勇気を出す練習に励む。 それでもまだ臆病な部分は全然変わらない。 でも、私が出した少しの勇気があなたに伝染したらいい、って考えている。   優しい人になりたい。 対等であり続ける人になりたい。 歩む今が一番でありたい。 臆病な私がありたい理想を詰め込んでいる。 「Cosmic beatle」はそんな歌になった。     エッセイを書く事が決定した時、嬉しい反面、戸惑いが大きかった。 りこやぺっぺのように歌詞を書いてきたわけではないし、国語はちょっぴり苦手だし。 何を書けばいいんだ？と   エッセイ 1.自由な形式で、気軽に自分の意見などを述べた散文。随筆。随想。 2.特殊の主題に関する試論。小論。   結論として、伊坂幸太郎への愛を少し書くことにした。(敬称略) 届かなくていい少しのラブレターを書くことにした。 冒頭を読んだだけでも分かると思うが、私は伊坂幸太郎が好きだ。 出会いを遡ると高校1年の夏になる。   当時、本を読むことが大の苦手だったのだが、高校1年の夏休みの読書課題で芥川龍之介の「蜘蛛の糸」を読み切った事を機に自信を持ち、私は小説を買うことを決意した(あれ、めちゃくちゃ薄い本ですけど当時の私にはビッグイベントでした…)。   とにかく運命的な出会いをしたかったので題名と裏表紙の説明で選ぶことにした。 その時に手に取り購入したのが伊坂幸太郎の「重力ピエロ」だ。 “何ページまで読めるかな？” 冒頭の一文から惹き込まれた。 捲る手が止まらなかった。 読みやすさ、展開、キャラクター、言葉、全てが私を魅了した。 “小説ってこんなに読みやすくて面白いの？” 自分で文字を読み進め理解し、想像する、この楽しさを私は知らなかった。 その楽しさを伊坂幸太郎は安易に教えてくれた。 登場人物の一人一人が魅力的で、「マリアビートル」の七尾(天道虫)が特に好きだ。 どんな不幸も自分の力で幸に変えていけるような気がしてならない。   ここまで話していても分かるように、 「Cosmic beatle」には、私の中の伊坂幸太郎をちょっぴり入れ込んだ。 いや、ちょっぴりどころではない。 匂いまくりである、プンプンだ。 そのプンプンを感じながら聴いてほしい。 これを機にもっとヤユヨの曲に手を出してほしいし、伊坂作品にも手を出してほしい。   ＜ヤユヨ・Ba.はな＞   ◆4thミニアルバム『BREAK』 2024年2月14日発売   ＜収録曲＞ 1. Stand By Me 2. Anthem 3. チョコミンツ 4. YOUTH OF EDGE 5. Cosmic beatle 6. リプレイ

2024/02/07

ミセカイ

不自由な自由

　“ビジュアルからインスパイアされた曲を作る”をコンセプトにした、アマアラシと千鎖による男女混声ユニット・ミセカイが、2024年2月7日に1stアルバム『Artrium』をリリース！ 今作には「アオイハル」や「104Hz」などこれまで発表してきた7曲に加え、アルバムのために書き下ろした新曲が収録。彼らの「足跡」と「未来」が詰まった作品となっております。   　さて、今日のうたコラムではそんな“ミセカイ”のアマアラシによる歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 第1弾は収録曲「コインロッカーベイビー feat.泣き虫」にまつわるお話です。この曲がどのように形になっていったのか。元イラストから何を受け取ったのか…。また、今回は音声版もございます。ぜひ本人の朗読と併せてお楽しみください。 ＜踊り明かそうぜ、すべて蹴飛ばして＞   この曲のレコーディング予定は10月29日、この曲のインスパイア元イラストが決まったのが10月17日だった。 何も音楽が生まれていない状態でレコーディング日だけは確定している、そんな状況だった。 このサビの一節は、とんでもないスケジュールの中で制作していて早く温泉にのんびり浸かりたい一心だった自分の心情が現れたんだろうなと、無事予定通りにアルバムを発売できる今は呑気に思えている。   遡る事6月、Feat.泣き虫さんということで、尊敬する大先輩を迎え入れての楽曲制作が決まった。もちろん気合十分。 しかし元ビジュアルがなかなか決まらない。決まったと思ったら権利の問題で使用できなくなってしまったり、途中で連絡が取れなくなってしまったり。 制作途中で頓挫してしまったデモ音源も無論沢山あり、自分の感性を浪費している感覚と“自分たちにもっと影響力があれば”と嘆くことしかできない日々が募り気づけばそこから3ヶ月が経っていた。   そうした状況で巡り合った亞門弐形さんのイラストは、自分の感性にはない狂気で溢れているように感じた。けれど決して怖くはなかった。 吹き荒れた感情ではなく、例えるならサイコパスを演じる聖者のような、あくまで美しい理性が舵をとり続けているような、そんな二面性を感じてその時の自分には子供も救世主に見えた。   華奢な身体に浮浪者と呼ぶべき身形、背後には血の滴るロッカー。状況だけ見るなら圧倒的弱者であろうアルカイックスマイルをこちらに向けている彼は、あくまで“人生の主役は自分だ”と僕に訴えている。   僕にはその強さが心の根っこに張られたものだと受け取った。けれど虚勢だと、そもそも強さなんてない、と受け取る人もきっといる。 結局受け取った気でいるものは自分がそう思いたいだけなのかもしれない。 新しく創造された音楽の大半が今までのインプットの掛け合わせでしかないように、元ビジュアルが示すもの(と自分で思い込んでいるもの)＝僕の人生で得た主観と俯瞰のバランスが丁度いい所なんだと思う。   そう考えると俯瞰も主観の1番外側だ。 それって恋人にするなら内面が大事か外見が大事かって論争と少し似ている気がする。   余談だけれど、僕は人と眼を見つめて話すとその人が嘘ついているかどうか分かる。と思っている。 たまたまかもしれないけど。 今までの人生でそれが外れた事は残念ながらまだ一度もなくて、だからこそ大切な話し合いの時目を合わせて人と話すのがとても怖い。疑いたくない自分と経験上確定だと脳内で叫び散らかすアラートでぐちゃぐちゃになる事が何度もあった。 なので僕は外見は内面の1番外側だと思っている。 ＜踊り明かそうぜ、すべて蹴飛ばして＞ なんて言ってみても、実際僕にそんな行動をとれる勇気はない。 どう見られるかという客観的目線で考えたのなら、それも内面の1番外側だからだ。   けれどこれは「僕が描いた音楽」であって「僕の音楽」ではない。 “当たり前のことのように聞こえる”のではなく実際当たり前のことだ。 ミセカイの掲げる“ビジュアルからインスパイアされた楽曲を作る”という、自ら窮屈さに身を置いているとも捉えられるコンセプトの行き着く先はこれが全てで、そこには自由と新たな可能性が詰まっていると思う。   音楽においての“自由”は作り手の行動力・行動原理あってのもので、さらにそこには経験・知識が伴って、そして最後は自分の感性を頼りに一つの曲にしていく。 その時点で既に自由の定義は作り手それぞれ千差万別で、結局は自分のインプットの中で納得のいく選択をし続けているだけなんだと思う。   「食材は何を使ってもいい、なんでも好きな料理作ってください」よりも 「ジャンルは中華、エビは必ず使ってなにか創作料理を作ってください」のように絞られた中での選択がある方が僕にとっては自由だと思える。 そして聞き手も楽曲の先に僕ではなくビジュアルを想像する。 それこそがミセカイのコンセプトの持つ「不自由な自由」であると僕は思う。   内面の1番外側であっても、自分の行動原理にそぐわなくても、表現することはできる。   音楽の中でなら僕は踊れて、蹴飛ばして、叫べる。   コインロッカーベイビー、今までのシングル曲に対して反撃の狼煙となるような位置付けの楽曲。 僕達らしくない、けれど明確に僕達から生まれた異端児がArtriumという空間をどこまでも大きく広げ、アルバムを引っ張っていってくれると信じている。   ＜ミセカイ・アマアラシ＞ ◆1stアルバム『Artrium』 2024年2月7日発売 『Artrium』特設サイト： https://misekaimusic.com/ ＜収録曲＞   1.{ New World 2.アオイハル 3.104Hz 4.Ever 5.カラフル 6.C.A.E. 7.藍を見つけて 8.浮きこぼれ 9.催涙夜 10.コインロッカーベイビー feat.泣き虫 11.スクレ 12.Re-plica 13.唄を教えてくれたあなたへ 14.World End } ◆2/7(水)21時～ MV YouTubeプレミア公開！ 

2024/02/06

門脇更紗

この恋はうすっぺらいのだ

2024年2月7日に“門脇更紗”がニューシングル「うすっぺらい」を配信リリース！ 同曲は、デビュー前からタッグを組んでいるサウンドプロデューサー・佐伯 youthKがコライト＆アレンジを担当。都合の良い女として“沼っていく”主人公を描き、叶わないと分かりながらものめり込んでいく“うすっぺらい”恋を表現。ボーカルではラップにも挑戦し、門脇更紗の新境地が垣間見える1曲となっております。 　さて、今日のうたコラムではそんな“門脇更紗”による歌詞エッセイをお届け！ 綴っていただいたのは、新曲「 うすっぺらい 」にまつわるお話です。友だちに止められても、都合のいい関係だとわかっていても、底のない沼のような恋から抜け出せないあなたへ…。今回は音声版もございます。本人の朗読でもエッセイをお楽しみください。 この恋はうすっぺらいのだ 「今から会える？」 連絡をくれるのはいつも突然だ   「急に連絡してくる人はよくないよ。」 と友達に言われたことを思い出す   そう、わかっている これが都合のいい人ということだと   それでも馬鹿らしいほど胸は高まっている   今日こそは、今日こそは 好きと言ってくれるだろうか…   「今からいけるよ！」 と返事をした   洗顔を終えたばかりの顔に メイクをするのは少しだけ情けなく感じた お肌もかわいそうだ   ポロポロと涙がでる   ・・・   あぁ そっと足を入れただけなのに   ずぶ　ずぶ　ずぶ   底のない沼だと 気づいた時には遅かった   どこまでも　どこまでも   体にへばりついて 沈んでいく   ・・・   会えなくなるくらいなら このままでいいと思う私はずるい   好きじゃないと 言ってくれないあなたはずるい   この恋はうすっぺらいのだ   〇〇〇   今回の楽曲「うすっぺらい」の制作では 佐伯youthKさんにガッツリ入っていただきました。 英詩が多く入っていたり、 ラップパートがあったりと、 今までとは違う私を聴いてもらえるきっかけになるのではないかなと思っています！   レコーディングでは 英語の発音とリズム感に苦戦しました。 新境地です…！ドキドキ！ 今までの楽曲を知ってくれている人はびっくりするかもしれませんが 新しい一面を楽しんでもらえたら嬉しいです。   “推しに沼る”のようなことを SNSを通して目にすることが多い印象なので 少しダークでポップさも感じる、 この「うすっぺらい」という楽曲に共感してくれる人がいてくれたら嬉しいです！   NUMA！NUMA！   ＜門脇更紗＞ ◆紹介曲「 うすっぺらい 」 2024年2月7日発売 作詞：門脇更紗・佐伯youthK 作曲：門脇更紗・佐伯youthK

2024/02/05

打首獄門同好会

歌のカテゴリ分けが「食」「生活」「健康」あと「地域」。

　2024年1月3日に“打首獄門同好会”が結成20周年フルアルバム『ぼちぼちベテラン』をリリース！ CD作品としては約2年9ヶ月ぶりのリリースとなる今作には全12曲が収録。2021年以降にリリースした楽曲がリマスター収録され、収録曲の半分以上は未発表の新曲となっております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“打首獄門同好会”の大澤敦史による歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 今回は第1弾。綴っていただいたのは、「打首獄門同好会」の歌詞のお話です。“生活密着型ラウドロック”というジャンルに属す彼らの歌詞の特徴とは。そして、どうしてその方向性になったのか…。今作と併せて、これまでの歌詞の軌跡をお楽しみください…！ はいどうも、打首獄門同好会のギターヴォーカル大澤敦史です。この度3回に渡り「歌詞」というテーマで語らせていただくことと相成りました。たまたま立ち寄ってくれた人もわざわざ読みに来てくださった人もありがとうございます、よろしくどうぞ。   とはいえ、そもそも「歌詞」について何か語ろうなど大変おこがましい立場だとは自覚しているんですが（詳しくは後述します）。それでもまあ、今となっては自分なりのささやかな持論もあるにはありますので、おいおいそのへんを書き綴らせていただきましょう。   とりあえずこの第1回目では、自己紹介がてら「打首獄門同好会」の歌詞の話をしましょう。その上で、次回以降にその「持論」ってな話に進んでいきたいと思っております。   というわけであらためまして、打首獄門同好会というバンドを20年ほどやっております。よろしくどうぞ。って、なんだか穏やかじゃないバンド名ですけどね。まあサウンド的にはおおよそその名の通りと言いますか、7弦ギターと5弦ベースというちょっと普通ではない楽器を編成に含み、実際それなりに乱暴な音を奏でがちではあるんです…が、今回のテーマにもなっている「歌詞」に関しては話は別で、実はそんな荒々しくありません。というか乱暴でも攻撃的でもなければ熱いメッセージ性すらない、むしろユルい。総じてユル。やれあの食べ物が美味しいだの冬の朝が寒いだの、もう終始やたらと生活感に溢れるテーマに走っております。   ただそのへんのサウンドと相反してのいわゆるギャップというやつでしょうか、幸いにもこの路線を好んでくれる方が少なからずいらっしゃいまして、ありがたいことに安定して20年もやらせてもらっています。ちなみにこんなコンセプトに適合するジャンル名がいまいち見当たらず、我々日頃は「生活密着型ラウドロック」なんてジャンルを独自に名乗って説明に使っていたりします。   さ、もうちょっと具体的に例を挙げてみましょうか。まず今現在の我々の代表曲は「日本の米は世界一」といいます。突然なんの話かって、いや、曲名そのまま日本のごはんの美味しさを讃えた歌です。美味しいですよねホント。同じような系統で「島国DNA」なんていう、こちらは「魚美味しいよね」って曲もありますね。別路線では「布団の中から出たくない」という曲も人気曲です。曲を作った経緯は…言わずもがなですが、冬場に感じるありのままの心情を書きました。出たくないですよねホント。これと似た系統では「はたらきたくない」という曲も人気…これも言わずもがなですね。はたらきたくないですよねホント。   それぞれカテゴリとしては「食」「生活」とでも言いましょうか。他には「筋肉マイフレンド」とか「歯痛くて」みたいな、カテゴリ「健康」的なのもあったりします。ロックバンドの歌のカテゴリ分けが「食」「生活」「健康」ってなんなんでしょうね。あと「地域」なんてカテゴリもあるかも。もうこんな生活感溢れるテーマばかり軽く数十曲、そんなこんなで活動歴20年程。いやぁ自分で言うのもなんですが、こんな創作活動に半生を費やす人生ってのもあるんですねぇ。   そして「なんでこんな方向性になったのか」というのも、いちおう経緯をご説明しておきましょう。   まあ、言ってみれば成り行きだったんです。そもそも自分「ギターヴォーカル」と自己紹介しましたが、なにも音楽を始めた最初の最初からギター兼ヴォーカルだったわけではありません。むしろその2役を自身が担うことになろうとは、若き頃は想像もしていませんでした。なにしろ学生時代の大澤少年、歌唱なんて見向きもしない生粋のギターキッズだったもので。   大澤少年はいわゆるHR/HM（ハードロック/ヘヴィメタル）志向のギターキッズでした。入口は邦楽だったものの、中学時代にふと洋楽に手を出して以降は弾くもの聴くもの洋楽バンドばかり。もはや日本の音楽シーンには逆に疎くなっちゃって、かえって人と音楽談義ができなくなる有様。そんなわけで20歳を過ぎるまで、実はいっさい人前で歌ったことが無いというくらいの一途なギタリストだったのです。   そんな調子のまま20代になった大澤青年に転機が訪れたのは、これまたまったく大した話ではなくて恐縮なんですが、いざバンドを組もうとなった時に「ヴォーカルが見つからなかった」というシンプルかつ地味に深刻な事態でした。いやぁ、楽器やってる仲間はなんぼでもいたんですけどね。ヴォーカリストの友達がわりといない、これわりとプレイヤーあるある。そしてそんな状況下で大澤青年は思ったのです、これはもう「自分で歌った方が早いんじゃないか」と。じゃあ歌うか、と。そんなシンプルな経緯からのシンプルな決断が、結果その後の人生を大きく変えてしまう事になるんですから、世の中なにがどうなるかわかったもんじゃありません。   しかし困ったことがひとつありました。ここまでで説明した通り、大澤青年はそれまで「洋楽バンドしか聴かない上にギターにしか興味がない」人生を歩んできたのです。ゆえに、何も無かったのです…「歌詞の引き出し」というものが。歌詞なんて書いたこともないし、その必要に迫られたこともない。過去影響を受けた歌詞というものもなく、向き合ったこともなく、なんなら洋楽の歌詞なんて意味もわからずなんとなく聴くでヨシとしていたので、意味はよくわかっていない。結果、参考になる物が自分の頭の中に無い。いざ自分で歌詞を作る立場になった際、ルーツと呼べるものが全くと言っていいほど無かったのです。   困った大澤青年は自分なりに試行錯誤しました。ルーツが無いなりに、日本語しかわからないなりに。その時は真面目～な硬派なテーマも含めて色々試みようとしてたんですよ。しかしその結果的にバンド代表曲として君臨したのは、小細工無しに直感的に作った「朝ごはん」の歌。朝ごはん食べようというテーマの歌。さらに、JR南武線という地味な路線の各駅停車の歌。生活費が足りない歌、打ち上げでビールが来ない歌、男性型脱毛症が心配な歌…何もルーツが無いゆえに、導き出されたのは日々の日記のような歌詞ばかりでした。そのまんま現在のスタイルに繋がってますね。なんかもう、最初っからこうなる素質しか無かったみたい。   しかし、なんだかわからないけどこれらの曲、ライブ受けは妙に良い。「じゃあもうこれでいいんじゃね？」大変シンプルに、直感的に、そこから半生に及ぶ数奇な旅は始まってしまったのです。   こうして「歌詞」にちょっとした特異性を持つバンド、打首獄門同好会の活動が始まりました。やあ長々ここまで読んでくださった皆様、ありがとうございます。その経緯、なんとなくご理解いただけましたでしょうか。   さて、ようやく自己紹介は終了ということで、次回から本題です。こんな歌詞ばかり書いている人間も、だんだんと歌詞の世界というものについて「考察」を展開し「持論」を抱くようになりました。そこに至るきっかけは、まさにこのバンドだからこそよく投げかけられる、こんなありきたりの質問からだったんです。   「もっと普通のラブソングとかは、作らないんですか？」   では続きはまた次回！どうぞよろしく！   ＜打首獄門同好会・大澤敦史(Gt.＆Vo.)＞   ◆結成20周年フルアルバム『ぼちぼちベテラン』 2024年1月3日発売   ＜収録曲＞ 01.20!+39!=59! 02.フワフワプカプカ 03.少年よ、君に伝えたい事がある 04.カンガルーはどこに行ったのか 05.死亡フラグを立てないで 06.なぜ今日天気が悪い 07.クッチャネ 08.部長ぷっちょどう？ 09.シュフノミチ 10.もののわすれ 11.地味な生活 -SAMBA MAX EDITION- 12.KOMEKOMEN  

2024/02/04

上野優華

言葉にできないくらいの大きな愛をくれたあなたに。

　2024年2月10日に“上野優華”が『Bouquet of Songs -10th Anniversary BEST ALBUM-』をリリース！ 10周年記念ベストアルバムの今作は、「極上盤」と「豪華盤」の二形態で、極上盤はCD3枚+Blu-ray2枚から成る5枚組の大ボリューム。DISC1・2は、デビュー曲「君といた空」から最新曲「恋をしました。あなたに」まで10年の歴史を網羅したベストアルバム。DISC3は新録がメインのニューアルバムとも言える1枚となっております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“上野優華”による歌詞エッセイを2週連続でお届け！ 今回は【前編】です。綴っていただいたのは、今作にも収録される宇多田ヒカル「First Love」カバーにまつわるお話。そしてデビューから10年経った今、伝えたいみんなへの想い。今回は音声版もございます。本人の朗読でもエッセイをお楽しみください！ 何からどうやって伝えたらこの気持ちが、形が変わること無くあなたに伝えられるんだろう。表情や態度や声の色まで、伝える方法は沢山あるけれど「言葉」の選び方なんだろうなと思っていて。昔から「気持ち」を「言葉」にするのがあまり得意じゃなかったから、私でいいのかな、こんな私で大丈夫なのかな？ って不安な気持ちを持ったまま始まったアーティスト人生でした。   10年経った今でもそんな不安が無くなった訳ではないけれど、愛されている実感や大切にしていきたいものがはっきりと分かるようになったから、自分のことを、自分の音楽をあの頃よりも愛せるようになったと思います。   そんな今だからこそ、この10周年のアルバムを作れることが本当に嬉しくて。   そしてその中で人生を変えてくれた一曲「First Love」のカバーを収録できることも本当に嬉しい。ありえないくらい緊張したけれど。   ピアニストの塩谷哲さんと同時レコーディングをさせていただいた一曲です。歌とピアノを“せーの”でクリックも無しに呼吸を合わせるのが気持ちよくて。そんな臨場感を感じてもらえる仕上がりになりました。   「First Love」は歌手デビューのきっかけとなったオーディションで歌った曲で、この曲じゃなかったら私の人生は違うものになっていたと思う。   実はこの曲を選んでくれたのは母でして。 こんな難しい曲、大人な曲をよく選んだよね！ よく私も歌ったよね！！笑   なんとなく勇気もなくてしばらく歌ってなかった曲を、このタイミングでとなったのも出会ってくれたあなたがいたからです。ラブソングだけど、あなたやこの曲に感謝の気持ちを込めて。   言葉にできないくらいの大きな愛をくれたあなたに、このアルバムでしっかり『ありがとう』が伝わりますように。そんな想いを込めて作ったアルバム、どんなふうに受け取ってもらえるだろうか。あの頃の私なら怖くて震えていたと思うけど、今はこんなにもワクワクしています。   ＜上野優華＞   ◆『Bouquet of Songs -10th Anniversary BEST ALBUM-』 2024年2月10日発売 ＜収録曲＞   [DISC 1] 「I」 1.好きな人 2.好きでごめん 3.こっちをむいて 4.ジコアイキセイ 5.会いたくない、会いたい 6.チョコかアイス 7.I WILL LOVE 8.メロンパンのうた 9.愛しい人、赤い糸 10.好きが残った 11.あなたの彼女じゃないんだね 12.幸せ 13.私の歌 14.あの日の私へ 15.はじまりのうた   [DISC 2] 「You」 1.恋をしました。あなたに 2.Dear my hero 3.ただ、あなたのそばで 4.君といた空 5.普通の恋がわからない 6.すだちパッション 7.君の街まで 8.迷子 9.チョコレート 10.友達ごっこ 11.おはよう 12.ありがとうを君へ 13.Song for You 14.やくそく(album ver.) 15.ジャスミン 16.星たちのモーメント   [DISC 3] 「with」 1.First Love 2.恋 3.別の人の彼女になったよ 4.魔法の絨毯 5.誰より好きなのに 6.君と恋をしたいんです。 7.欲しがり（優想委員会） 8.ひとりごと 9.Bouquet of Song 10.Song for You -a cappella ver.-

2024/02/01

EASTOKLAB

泡のような光たち

　2024年1月31日に“EASTOKLAB”が1stフルアルバム『泡のような光たち』をリリースしました。繊細で些細なこと、誰もが当たり前に通り過ぎてしまうこと、そんな儚い美しさを拾い上げて心を震わせ、喪失に手を振り前に進む。誰もが経験する日々の些細な一節。聴き終わったあとに、遠い昔の匂いを思い出すようなアルバムとなっております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“EASTOKLAB”の日置逸人によるエッセイを3ヶ月連続でお届け！ 今回は第1弾です。綴っていただいたのは、今作『泡のような光たち』というタイトルに通ずるお話。そして1stフルアルバムに対する今のリアルな気持ちを明かしてくださいました。歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 言葉によって、形や意味が作られる。   例えば「無限」という言葉。   僕らはそれを知っているようで、本当の「無限」は知らないような気もする。   この目で「無限」を見たことがないし、実は無限のものなんて何一つなくて、全てに限りがあるのかもしれないから。   「泡のような光たち」   光は数えられないし、何億光年も先からだって届くから、もしかすると無限なのかもしれない。   そして、胸に灯る温もりも、パッと心が明るくなる瞬間も、光みたいな感触を持っている。   そうだとしたら光だけは、どうか無限であってほしいなと思う。   泡のように繊細で、いつかは弾けてしまう、限りなく無数の光。   CDの盤面に反射するように踊る光。   もう消えてしまわないように、無限に届くように、ここに閉じ込めてしまいたかった。   …   光とか、宇宙とか、未来とか、そんな不確定で触れられないもののことばかり考えていた。   宇宙の広さを知ることは、自分の小ささを知ることであって、未来を思い描くことは、過去を見つめ直すことと表裏一体だ。   どれだけ歩いても辿り着けないような、遥か遠くで軌道を周回する人工衛星が、僕自身の生活を便利にしてくれているなんて、何だか変な話だなって思うし、あの頃どれだけ考えても遠く朧げだった未来に、いつのまにか辿り着いているなんて、また変な話だなって思う。   数年前にフルアルバム作ろうとしていたときは、それが完成してリリースされる未来のことなんて何ひとつ見えてはいなかったのに、これを書いている今からあと数日で、初めてのフルアルバムがリリースされる。   今回の制作は紆余曲折色々なことがあり、なんか逆に思い入れがない。   一つのテーマに集約したということもなく、制作時期も分散されていて、失速してしばらく作らなかった期間もあった。   ワンテーマに絞って作ったけれど、全部ボツになったこともあった。   それでも4人で集まれば音が鳴って、結局は自然と曲が生まれてくるから不思議だなと思う。   アルバムが完成して、いつもの家に戻り一通りだけ聴いてみた。   とても遠くで鳴っているような気がして、それでいて心の中心で鳴っているような気もした。   この音楽が、聴いてくれた人の心を通り過ぎるとき、何か小さな傷をつけてくれたらいいなと思っている。   そして、最近また新しい曲を作り始めている。   音楽が通り過ぎていくのと共に、僕も何かを追い越して、何かに追い越されていく。   ＜EASTOKLAB・日置逸人＞ ◆1stフルアルバム『泡のような光たち』 2024年1月31日発売   ＜収録曲＞ 1. Dawn for Lovers 2. Error 3. Lights Out 4. 栞 5. Faint Signal 6. Melt 7. See You 8. うつくしいひと 9. Echoes 10. Our Place

2024/01/31

OKAMOTO'S

どこか遠い場所に行きたい。

　2024年1月31日に“OKAMOTO'S”がニューシングル『この愛に敵うもんはない』をリリース。タイトル曲はTVアニメ『アンデッドアンラック』第2クールのEDテーマであり、OKAMOTO'Sがアニメのために書き下ろした新曲となっております。さらに今作には新曲「カーニバル」も収録！   　さて、今日のうたコラムでは“OKAMOTO'S”による歌詞エッセイを2週連続でお届け！ 第2弾はオカモトコウキが執筆。綴っていただいたのは、収録曲「 カーニバル 」にまつわるお話です。どこか遠い場所に行きたい…、いつもぼんやりとそんな気持ちを抱いているあなたへ。歌詞と併せて、エッセイをお楽しみください。 どこか遠い場所に行きたい。   　寒い冬は特にそんなことを思ったりする。暖かいところがいい。ベタにハワイやグアムに行きたい。ハワイなんてほんとに楽しいのかなぁ？と懐疑的だったけど数年前に行った時は最高だった。綺麗な海、青い空。タイとか、東南アジアもいいかもしれない。あるいはもっと近場で温泉地とかでもいい。高望みはしない。箱根や草津で温泉に浸かって、畳の部屋で日本酒を飲みながらダラダラしたい。   　でも正直、思い切って海外に行ったりするくらいのエネルギーがなかなか湧いてこない。ケチくさいことは言いたくないけど金銭的な問題もある。数年前にレコーディングでニューヨークに行った時点でラーメンが一杯2000円もするような有様だったし、今なんてもっとだ。子どもも生まれたばかりで何時間も飛行機に乗ったりは簡単にはできない。国内旅行もまだまだ難しい。   　一方で他人から見れば自分は年がら年中旅をしているような人間だ。アルバムを出せば20本や30本、日本中を飛び回って色々な人の前で演奏する。それなのに遠い場所にいきたいってお前は何を言ってるんだ？ と思われても仕方がない。だけど言わせて欲しい。もちろん色々な所に行ってその土地の名産を食べたり、時にはベタに観光したりなんかもする。ただ、楽しんでいるように見えてもどこか頭の片隅には次の日とかに行われるであろうライブのことが居座っていて、あまり羽目を外さないようにしよう、とかまた今度ゆっくり来た時に見よう、とか思ったりする。   　そしてそのまた今度の機会はなかなか訪れないのだ。   　家の居心地が予想以上に良くなってきてしまった。という問題もある。自分の部屋には、各地から買い集めてきたたくさんのレコードや本がある。自分で選んだんだから当然自分の好きなものばかりだ。酔っ払って興が乗ってきたら、好きな映画を観ながらゆっくりとソファで寝落ちしても良い。外で食事をするときのように、お会計いくらかなぁ？ とか終電の時間が無くなりそうだ、とかそういうのを気にする必要もない。好きなものが揃った自室から出る必要なんて少しもない。   　だけどやっぱり遠いところに行きたい。なんなんだろう？ この気持ち。誰もいない綺麗な景色を見てみたい。気がつけば夜になりそうなことを忘れるくらい夢中になって歩き回りたい。偶然行われているお祭りに参加したりして、新しく友達を作りたい。何もかも忘れて楽しみたい.........   　でも本当にそんな場所はあるのかな？ それってもはや俺の頭の中にしかないんじゃないの？ 頭の中の記憶の集積が理想のイメージみたいなものを勝手に作り上げていて、実際には存在もしないような場所にずっと行きたいなぁ、なんて思ってるのかも。ていうか多分それが真相だろう。だから実際どんな綺麗な場所に行っても、どこに行っても満足できないんだろうな。なんかちょっと馬鹿みたい。   　みたいなことを考えながら歌詞を書きました。   ＜オカモトコウキ(OKAMOTO'S)＞ ◆紹介曲「 カーニバル 」 作詞：オカモトコウキ 作曲：オカモトコウキ ◆ニューシングル『この愛に敵うもんはない』 2024年1月31日発売 　

2024/01/30

ヒグチアイ

お酒は好きですか？

　2024年1月24日に“ヒグチアイ”が5枚目のオリジナルフルアルバム『未成線上』をリリース！ 「大航海」で始まり、「いってらっしゃい」で終わる、6つのタイアップ曲を収録した全11曲入りのアルバムとなっております。さらに自身監修の『元カレかるた』も発売中。元カレとの切なくてロクでもない思い出の数々を『かるた』にまとめた内容に…！ 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“ヒグチアイ”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。今回が最終回です。綴っていただいたのは、収録曲「 わがまま 」にも通ずるお話。飲めないお酒を飲んでみることを妄想していくと…。そしてヒグチアイにとっての“わがまま”とは…。 私は酒が飲めない。だから、酒に酔って（酔ったふりで）相手を誘ったり甘えたふりをしたことがない。ちなみに酒を飲むと帰りたくない or 眠い、という結構めんどくさい性格が出現して、気分と機嫌が悪くなる。タチの悪いやつだ。   そういえばこの間、マネージャーと2人で赤坂を歩いていたら、目の前にタクシーが止まった。綺麗めなコートを着た背の高いシュッとした男性と、柔らかな薄いピンクのロングコートをサラッと羽織った細身の女性が降りてきた。男がその手を引っ張って、女は「え～」なんて言ってる。赤坂だなあと思っていると、その目指す先にはラブホテルがあった。「赤坂にラブホテルってあるんだね」って言いながらマネージャーと横を通り過ぎていく。ふわりとお酒の匂いがする大人な2人は、煌びやかなお城に入っていった。   私もやってみたかった。飲めないお酒を飲んで、男と赤坂のラブホテルに消えてみたかった。いや、諦めるのはまだ早い。できるとしよう。できるとして、妄想してみよう。仕事終わり、飲みに誘われて、じゃあ行ってみよう。終電を気にせず飲んでみよう。2杯ぐらいで気持ちが悪くなってくる。もうすぐにでも帰りたい。そして小さな湯船に浸かって、葬送のフリーレンの続きを見たい。毎日欠かさないパックをして、布団の中でBLを読みたい。そして好きな寝相で、お気に入りのパジャマで寝たい……   だめだ。頭の中がお一人様モード一直線だ。私国の安寧を守りたいのだ。   妄想は妄想のまま、今日も1人、契約してしまったウォーターサーバーから常温の水を飲む。これが私のわがままである。   ＜ヒグチアイ＞ ◆紹介曲「 わがまま 」 作詞：ヒグチアイ 作曲：ヒグチアイ ◆『元カレかるた』より1句 ◆オリジナルフルアルバム『未成線上』 2024年1月24日発売   ＜収録曲＞ 1  大航海 2  祈り 3  自販機の恋 4  わがまま 5  最後にひとつ 6  このホシよ 7  恋の色 8  誰でもない街 9  この退屈な日々を 10  mmm 11  いってらっしゃい

2024/01/29

ロザリーナ

家の中を探しても宝物は無い

　2024年1月17日に“ロザリーナ”が新曲「タカラモノ」をリリースしました。MICRO氏（HOME MADE 家族）が楽曲プロデュースをした同曲。ロザリーナは、「ずーっと作りたかったファンクラブ、去年それが叶って、そのファンクラブ『ロザーズ』に入ってくれるファンの人たちがいて、すごく嬉しくて、そんなみんなと一緒にライブで歌える曲が作りたい！と思って書いた曲。楽しいライブをした後はとても幸せな気分で、その時間は私にとって『タカラモノ』です」とコメントしております。 　 　さて、今日のうたコラムではそんな“ロザリーナ”による歌詞エッセイをお届け！ 綴っていただいたのは、新曲「 タカラモノ 」にまつわるお話です。やっとファンクラブを作ることができた喜び、そして欠かすことのできないファンの方々への想い…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 私は2023年に、メジャーデビュー5周年を迎えました。 そして去年の11月、初めてファンクラブ「ロザーズ」が開設されました。   ファンの方からよく、「ファンクラブは無いのですか？」と聞かれたけれど、ファンが居てこそのファンクラブ。 簡単に作れるものでは無くて、その気持ちに応えたいけれど、応えられない、そんな悶々とした時間が長いことありました。   そしてついに念願のファンクラブが出来て、それを喜んでくれるファンの方々がいて、とても嬉しかったです。   私は心が動いた時に、日記のように曲を書くのだけれど、その嬉しい気持ちと、感謝を曲にしたいと思いました。   今回の曲のタイトルは「タカラモノ」。   歌詞の中で、＜家の中を探しても宝物は無い＞と言っていますが、ひぃおばあちゃんにもらった二千円札とか、大切な物は沢山あります。   ただ、今回歌いたかったのは、私の音楽人生と重ねて。   例えば仲間と山登りをしたとき、一緒に必死で険しい道を越えて、その頑張った先の頂上で仲間と一緒に見る夕焼けや景色。   その時間は、きっと誰かの撮った写真とかで見るものとは違って、「わぁ」って声が出ちゃうくらい一段と綺麗に見えるんじゃないかなぁって思いました。   ライブを観てくれる方と一緒にライブを作りたい。そう思って、みんなで歌える曲が作りたかった。   笑顔で歌ってくれてる人もいたり、涙を流しながら聴いてくれる人もいたり、たまに音が外れてる人もいたり、、。 その景色、時間は私にとっては何にも変えられない宝物です。   そして出来た歌が「タカラモノ」。   これから私は、今よりももっと大きなステージに立ちたい。行きたい。応援してくれるファンの方々と。   そんな「タカラモノ」を作りに行きたい。   ＜ロザリーナ＞ ◆紹介曲「 タカラモノ 」 作詞：ロザリーナ 作曲：ロザリーナ

2024/01/27

OKAMOTO'S

この愛に敵うもんはない

　2024年1月31日に“OKAMOTO'S”がニューシングル『この愛に敵うもんはない』をリリース！ タイトル曲はTVアニメ『アンデッドアンラック』第2クールのEDテーマであり、OKAMOTO'Sがアニメのために書き下ろした新曲となっております。さらに今作には新曲「カーニバル」も収録！   　さて、今日のうたコラムでは“OKAMOTO'S”による歌詞エッセイを2週連続でお届け！ 第1弾はオカモトショウが執筆。綴っていただいたのは、新曲「 この愛に敵うもんはない 」にまつわるお話。今回、自身の人生でもっとも歌詞を書くのに時間をかけた理由とは…。今、彼が抱く“覚悟”と併せて、歌詞を受け取ってください。 歌詞を書くだけでも充分大変なのに、エッセイなんてどう書き出したらいいんだ。以前「 For You 」という曲について書いた時の 自分の文章 を改めて読み返してみる。ほんの1～2年前の、割と最近の自分は結構饒舌で、今でも思ってるようなことを上手に言語化しててなんか偉い。   「この愛に敵うもんはない」、今回リリースされるこの曲は人生で一番時間をかけて歌詞を書いた。時間をかけすぎて、何度も何度も書き直しすぎて、それに対してどんな想いでどんな狙いだったか書けない、饒舌に語れないようなところまで来てしまった。そういう意味では「For You」を書いてた頃の確信を持ってる自分が羨ましい。   歌詞というのは不思議なもので、向き合うほどにその歌詞の内容というよりも自分の人間性と戦う羽目になる。実際の思いと違うのにカッコつけた言葉書きたがる自分。誰からも気に入られそうな言葉選んだ自分。逃げたくせにギャグにしてお茶を濁そうとする自分。なんとなく含みを持たせて言い切らないずるい自分。変えなきゃいけないのはどれもその時の歌詞ではなく、自分自身。   もっというとそんな自分が変えられることなんてないわけで、そいつを抱きしめて、その上で諦めることなく、前を見つめて、ポジティブに、…言えば言うだけそんなことできる人間いるのか？笑　って思いつつ、それだけのことと向き合えるのに向き合ってこなかったのは俺だ。そんなことできる人はいない、だから俺にはできない。できないことを決めたのは俺だし、できるようになりたいと思える唯一の人も俺。俺は改めてそこができる人間になりたいと思った。   誰がいつ聞いても、ハッキリと何についての歌かわかるような言葉で自分の世界を書いた。自分の世界を自分以外の言葉で書くことも、誰にでも伝わる言葉に翻訳してしまうことも、脆い自分の世界を壊してしまうんじゃないかと怖かった。その恐怖心がなにより今回歌詞を書くのに時間かかった理由だと思う。   俺は今年改めて、本気で勝負に出る。まぁこんなもんだろう、とか、仕方ない、とか言うのが歳とともにどんどん上手になっていく30代が言う“本気”は、20歳の時の本気と全然違う。死ぬ気で曲書いても死なないけど、なあなあで書いた曲を歌うなんて死んでもできない。ここからが勝負だと思ってる、死ぬ気で生きてみよう。自分の幸せも自由も全部差し出した、この愛をみなさんにも確かめてほしい。   ＜OKAMOTO'S・オカモトショウ＞ ◆紹介曲「 この愛に敵うもんはない 」 作詞：オカモトショウ 作曲：オカモトショウ・オカモトコウキ ◆ニューシングル『この愛に敵うもんはない』 2024年1月31日発売

2024/01/26

ENVii GABRIELLA

もう会えない切ない過去の恋。

　2024年1月17日に“ENVii GABRIELLA”が新曲「哀恋」(読み：あいれん)をデジタルリリースしました。昨年12月に行われた日本橋三井ホールでのライブ公演にて初披露し反響を呼んだこの曲。今までにない、届かない恋を歌った切ない歌詞と、壮大でドラマチックなサウンドによるアジアンテイスト溢れる、冬の季節にもマッチするバラード曲となっております。 　 　さて、今日のうたコラムでは“ENVii GABRIELLA”のKamusによる歌詞エッセイをお届け！ 綴っていただいたのは、新曲「 哀恋 」にまつわるお話。初めてこの歌を聴いたとき、Kamusはどう感じたのか。そして、忘れようとしても忘れられない思い出、切ない過去の恋をパフォーマンスでどう表現するのか…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイをお楽しみください。 どうもENVii GABRIELLA略してエンガブのダンサー・カミュです。 今回配信リリースされた「哀恋」についてお話しさせて頂きます。   リリース前にTakassyから新曲の話をされ、「「哀恋」聞いてみる？」と打ち合わせの間に聴かせてもらいました。 初めて聴いた感想はただただ衝撃でした。   今までエンガブがリリースしてきた楽曲にはないアジアンテイストなサウンドで、曲が始まると同時に強い風が自分に降り注ぐような感じがしました。 歌が間奏を挟みながらドラマティックに広がっていく感覚が映画の主題歌のような、はたまた映画そのものを歌ったような感覚になりました。 何が言いたいってとにかく口が半開きになりながら聞いていたってことです。   この楽曲は、エンガブ史上初めてのバラードのラブソング。 歌詞が切なくて初めて聴いてもしっかりと心の中に入ってきて、もう会えないあの人を思い出させます。 サビでは主旋を歌うTakassyとハモリのHIDEKiSMの歌声が混ざり合い、広大な平野に1人で風を浴びて立っているような寂しさと、1人の人を思い燃えるような強い気持ちがしっかりと表現されていて圧巻です。 是非たくさんの人に聴いてもらってこの曲の壮大さと切なさに浸っていただきたいです。 私も浸りました、それはもうしっかりと。   そしてパフォーマンスは私が真ん中で踊り続けるという新しいカタチです。 さらに注目なのは裸足でのパフォーマンスということ。   今回もエンガブの振り付けを多く担当してくれているEBATOさんの力作です。 実は振り付けはリハの中で一回大きく変わっています。 というのも、2023年12月の日本橋三井ホールのワンマンの約2週間前にホールでの披露が決定して、その1週間後に振り入れという恐ろしいスケジュールの中で作り上げていました。   最初のリハでは「動」と「静」のバランス的には「静」が多い振り付けで構成されていて、映画の切ない部分にフォーカスしたような振り付けでした。 でもTakassyの曲への強い想いは「静」より「動」にあって、その旨をEBATOさんに伝え、本番5日前くらいにリハーサル中に作ってくれた「動」の強いパフォーマンスに仕上がりました。 私は「静」の表現も好きだったのですが、さらに良くなったと今は思います。 「動」にフォーカスされた振り付けは指先を遠くに伸ばしてステージをより大きく見せる、というダンサーのミッションが追加されて、より燃えました。   曲に気持ちが入って振り付けで熱を持たせたことによって、私がこの楽曲をパフォーマンスしているときは、ある人を想像します。   もう会えない切ない過去の恋。   これほど人に心を燃やしたことがあっただろうか、忘れようとしても忘れられない思い出。 その気持ちを「哀恋」の音にのせて体を動かし、2人の歌声を聴き、歌詞を体を通して表現する。そうしたら自然と表情や指先への力の入り方が変わり、今のステージになりました。   ステージで披露したのは2023年12月のホールでのライブと2024年1月に行われたトークショーの3回のみですが、今年行われるENVii GABRIELLA liveツアー2024（仮）などではしっかりパフォーマンスすると思います。   是非「哀恋」をたくさんの人に聴いてもらい浸っていただき、ステージでのパフォーマンスを見てさらに曲をより深く感じて頂きたいと思っています。   ＜ENVii GABRIELLA・Kamus＞ ◆紹介曲「 哀恋 」 作詞：souljuice 作曲：souljuice 

2024/01/25