ヒグチアイ

人生は一筆書き。

　2025年10月29日に“ヒグチアイ”6th Album『私宝主義』をリリースしました。今作も、インディーズ作品から引き継がれる、造語の四文字熟語。今夏リリースしてきた“独り言”三部作「エイジング」「わたしの代わり」「バランス」や既発タイアップ楽曲に加え、未発表の新曲4曲を含めた全11曲が収録されております。   　さて、今日のうたではそんな“ヒグチアイ”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。第1弾は、収録曲「 エイジング 」にまつわるお話です。バイトで任された新人指導。完璧な先輩だったはず。その顛末と、考えた先に行き着いた思いは…。ぜひ歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。 メジャーデビューしたらお金持ちになれて人に指をさされて大変だからバイトなんてできない！と思っていたのに、全然そんなことはなく、時間には余裕があり、お金には余裕がなかったわたしはバイトを続けていた。   24歳ぐらいから近所のカレー屋で働いていた。そこの店長が優しくて自由にシフトを入れさせてもらっていたので、音楽をやりながらバイトができた。 ある程度長くやっていたバイトだったから、新人が入ると指導を任された。 ある日やってきた新人は20歳の大学生だった。ハナエ（仮名）は、黒縁のメガネをかけた声の高い女の子だった。   「ハナエちゃん、大学生なんだ。」 「はい、ここの近くの〇〇大学（誰でも知ってる頭の良い大学）です。」   うちの店に来る大学生は大体そこの大学に通ってたから驚きはしなかったけど、そんな頭の良い子がわたしから仕事を教わるって不思議な世界線…といつも思っていた。   「なんか将来の夢とかあるの？」 「ええと…わたし…実は…声優になりたいんです。」 「へえ！いいね。いい声だもんね。」 「そうですかねえ。えへへ。」   バイトが暇になれば話しかけたり、教える時には厳しい口調にならないように気をつけた。 ハナエは時間通り23時に帰って行った。   「それじゃあ、お先に失礼します。」 「お疲れ様！わたしあんまりバイト入ってないからなかなか会わないかもしれないけど、頑張ってね。」 「ありがとうございます！」   我ながら完璧な先輩だった。   ハナエはそのままバックれた。一度も連絡も寄越さず、いなくなった。そのことを半月後に行ったバイトで聞かされた。「へええ、そういう人いますもんねえ。」とかなんとか言って誤魔化したけど、心臓はバクバクしていた。   おいおい…！！絶っっ対にわたしのせいじゃんか…だって一回しかバイト入ってなくてほぼわたしとしか喋ってなくて、それでバックれるってわたしのせいじゃん…！！…待てよ…なにが悪かったんだ…？…いい声だねって言ったこと？将来の夢とか聞いたこと？思い当たらないし全部気になってきちゃうし…。 悶々と考え続けた。その日ちゃんと働けたかの記憶はない。   だけど、ふと思った。何かになるという可能性を盾に、今いる場所を雑に扱うこと。わたしの居場所はここじゃないから、別にどう思われてもいいや、と思って適当に過ごしてしまうこと。そう思ってバックれたのだとしたら。悲しいけれど、心当たりがある。わたしだ。あの頃のわたしの気持ちに心当たりがあるから、ハナエがそう思ってバックれたとしても責められないかもしれない。   人生は一筆書き。今が明日に繋がっている。   いまだに誰かを指導するのが苦手だ。だけど、次なる居場所を探している人にさえも、ここが、ここも、居場所だと思ってもらえるように接しているつもりだ。私自身がそうやって愛を教えてもらったように。   ＜ヒグチアイ＞ ◆紹介曲「 エイジング 」 作詞：ヒグチアイ 作曲：ヒグチアイ   ◆6th Album『私宝主義』 2025年10月29日発売   ＜収録曲＞ 1. わたしの代わり 2. 花束 3. バランス 4. 雨が満ちれば 5. エイジング 6. 一番にはなれない 7. 誰 8. 静かになるまで 9. 恋に恋せよ 10. もしももう一度恋をするのなら 11. ぼくらが一番美しかったとき

2025/11/14

鈴華ゆう子

涙のあとに残るのは、静かな光。

　2025年10月29日に“鈴華ゆう子”がニューアルバム『SAMURAI DIVA』をリリースしました。今作には、先行シングルとして配信中の「ケサラバサラ」「パピヨン」「うたいびと」のほか、ライブで披露されており今回初音源化となる「泥棒猫」や陰陽座のカバー「甲賀忍法帖」、アルバムオリジナルの新曲など計15曲が収録されております。 　 　さて、今日のうたではそんな“鈴華ゆう子”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。第2弾は、収録曲「 月の兎 」にまつわるお話です。かつて自身のそばにいた一羽の兎が教えてくれたのは、想いは形を変えて続いていくということ…。ぜひ歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。 「月の兎」 この作品のモチーフとなったのは、かつて私のそばにいた一羽の兎です。 言葉を持たず、ただ静かに寄り添ってくれていた小さな命。 その存在がいなくなっても、 ふとした夜、風の音や月の光の中にその“気配”を感じる瞬間があります。   ただ、この歌は単に“別れ”を表現したものではありません。 「兎」はあくまで象徴であり、 誰にでもある“失ってもなお心の中で生き続ける存在”を表しています。 人が誰かを想う時、その想いは形を変えて残り続けるでしょう。   孤独や別れの静寂の中に、 “想いは形を変えて続いていく”というメッセージを込めました。   失った誰か、もしくは離れた誰かを想い続ける切なさはありつつも、 “悲しみ＝つながり”として受け入れる成熟した想いに焦点をあてています。   涙を流しきった後の、静かな時間、信頼のようなものを感じていただけるよう、「存在の余韻」を描きました。 “今も静かに共にある気配”を、 聴く人それぞれの“誰か”や“何か”に自然と重なり、個人の体験が普遍的な祈りへと変わっていくよう背中を支えられたら本望です。   別れの先にも続く繋がりを大切にし、 悲しみを“終わり”ではなく“つづき”として描くことで、聴く人自身の心の中にも、あたたかい余白が生まれてくれるといいなと思っています。   涙のあとに残るのは、静かな光。 淡くても確かに照らしてくれるような温かさ。   「月の兎」は、そんな光を見つめるための歌です。   この歌が、あなたにそっと寄り添う曲になれますように。   ＜鈴華ゆう子＞ ◆紹介曲「 月の兎 」 作詞：鈴華ゆう子 作曲：鈴華ゆう子   ◆ニューアルバム『SAMURAI DIVA』 2025年10月29日発売   ＜収録曲＞ 01. SAMURAI DIVA 02. ケサラバサラ 03. Incubation 04. 泥棒猫 05. ミトコンドリア 06. Bloody Waltz 07. SHIGIN BEATS-大楠公- 08. うたいびと 09. 百年夜行 10. 甲賀忍法帖 11. 巡り巡る 12. The Battle of the Monkey and the Crab 13. パピヨン 14. 月の兎 15. サムライハート（Bonus track / CDのみ収録）

2025/11/13

相川七瀬

これから先の10年を見据えて

　2025年11月8日に“相川七瀬”がミニアルバム『FIREWORKS』をリリースしました。今作は相川にとって久々となるコラボレーション作品となっております。つるの剛士、土屋アンナ、Micro（Def Tech）、KENJI03（BACK-ON）といった個性豊かなアーティストたちとの作品や、今年の全国ツアーを通じてファンと共に育んできた織田哲郎による「明日へ」など、カラフルで力強い作品が収録。   　さて、今日のうたではそんな“相川七瀬”による歌詞エッセイを3回に渡りお届け。第1弾では、ミニアルバム『FIREWORKS』全収録曲のセルフライナーノーツを綴っていただきました。ぜひ今作とあわせて、それぞれの楽曲に込めた思いを受け取ってください。 2025年11月8日のデビュー30周年の記念日に『FIREWORKS』というアルバムをリリースしました。このアルバムは、親交のあるアーティストの方々とコラボレーションをした1枚です。 これから先の10年を見据えて、次の40周年へ向かっていこうとする自分の新しい側面を引き出してもらいたいと思い、皆さんに力を貸してもらって、レコーディングしたFIREWORKS！！大きな花火として打ち上がりました。どの曲も最高な曲たちです！！気に入ってもらえると嬉しいです。     「何度でも～Rebirth～feat.つるの剛士」 つるのくんとは、同じ歳の友人として長い付き合いで、20周年の際にもカバー曲を共に歌いました。今回も、たまたまご飯を食べた時にオリジナルを作ろうよ！！という話で盛り上がり、次の日から一気に詞のやり取りが始まりました。 テーマはRebirth。私たちは“何度でもやり直せるし、生まれ変われるのだ”というメッセージを込めました。ボーカルはつるのくんが私のキーで歌える！ということになり、ハイトーンの掛け合いの形になっています。   「Victory Anthem」 ＜火花散らすのさVictory Anthem Go＞というフレーズが頭にずっとあって。 闘う人たちをモチーフにした曲を書きたいと思っていました。コンプさんと熟考を重ねて2024年当時、DeNAベイスターズの日本シリーズをかけた闘いに向け、書き下ろしたものです。ファンの人たちの熱い思いを想像し、攻めた歌詞とサウンドに仕上がっています。   「sweet revenge feat. ANNA TSUCHIYA」 この曲は数年前に、デモが出来上がりストックされてきたものです。レコーディングをした際に、女性ボーカルと掛け合いができたら最高にカッコ良い仕上がりになる！と思って一番最初に思い浮かんだのが土屋アンナちゃんでした。 アンナちゃんに連絡をしてデモを聞かせたら、「歌詞が最高。すごく感情移入できる！」とすぐに快諾してくれて、2週間後にはレコーディングという脅威のスピードで仕上がった１曲です。   「カミナリ祭feat.MicrofromDefTech」 Microくんとは「何か、一緒にやろう」と去年からずっと話してきていました。夏のフェスで久しぶりに一緒になった際に、「七瀬さんできたよ！」とMicroくんが5曲も新曲を作ってプレゼンしてくれ、感動。その中にあった祭りの歌を今回はピックアップ。今後、マツリのステージで定番曲になる予感満々の曲です。   「明日へ」 織田哲郎さんとの久しぶりのタッグです。30周年の節目であるという思いと、ここから未来を向いていくというメッセージを込めた歌詞です。自分が歩いてきた道は、誰かのつけてくれた道かもしれないし、自ら開拓した道かもしれない。そして、その道はまた誰かの道になっていくといった物語に沿って、過去を振り返るのではなく、今はその先の10年の夢を描く等身大の自分を描きました。   「So what? feat. KENJIO3 (BACK-ON)」 KENJIくんと派手なRockTuneを作ろう！ということで話していました。 歌詞は最初にKENJIくんがスケッチを書いてくれ、私がそこに自分の言葉を合わせていくスタイルで完成させました。MIXに関しても、チームを任せることで自分の世界にはないサウンドに出会え最高です！   「ワッショイ！」 何年も前から祭りの歌を作りたいと思い、デモテープとして存在していたこの曲。9月のブラジル公演に向け発表されたものです。 ブラジルのマツリダンスで「夢見る少女じゃいられない」が長く愛され、踊られていることで今年初めてのブラジル公演を行い、３万人の踊る姿は圧巻でした。「ワッショイ！」という言葉はもはや世界共通語！これからも国内外で歌い続けたい曲です。   ＜相川七瀬＞ ◆ミニアルバム『FIREWORKS』 2025年11月8日発売   ＜収録曲＞ 1.何度でも～Rebirth～ feat. つるの剛士 2.Victory Anthem 3.sweet revenge feat. ANNA TSUCHIYA 4.カミナリ祭 feat. Micro from Def Tech 5.いつも隣で 6.明日へ 7.So what? feat. KENJI03（BACK-ON） 8.ワッショイ！

2025/11/12

SARUKANI

あなたにとっての「CROWN」を手にする時が来ると信じて。

　2025年10月29日に、ビートボックスクルー“SARUKANI”が新曲「Crown」をリリースしました。仲間とともに競い合い、勝利を目指し限界を超えていくアスリートの熱狂と、勝利への強い意志が込められた同曲。疾走感あふれるロックサウンドをベースに、ビートボックスサウンドを融合させた1曲であり、全員で叫びたくなるサビが印象的。まさにスポーツの秋にぴったりなアンセムとなっております。   　さて、今日のうたではそんな“SARUKANI”のKAJIによる歌詞エッセイをお届け。綴っていただいたのは、新曲「 CROWN 」にまつわるお話です。自身にとって、勝負に勝つとは何を意味するのか。そして、歌詞に込めた様々なこだわりとは…。ぜひ今作とあわせて、エッセイを受け取ってください。 前シングルの「ZUN CHA」とは相対的な位置にある曲となっており、リスナーのみなさんがこの熱量の差にびっくりしていないか不安だったのですが、このコラムを通して「CROWN」への理解を深めてもらえたら幸いです。   今回の「CROWN」のテーマは勝負。全ての闘う人々への応援歌的な立ち位置を目指しました。   歌詞を書くうえでイメージしたのは、昨年ビートボックスの世界大会「Grand Beatbox Battle 2024」に出場した際の、WING（韓国のビートボクサー）とのバトルです。当時の僕にとっては、まさに立ちはだかる壁。「無我夢中」で、どうにでもなれという気持ちでバトルに挑みました。結果としてその勝負に勝ちはしたものの、どうにも相手を負かすことができた！という気持ちにはなれませんでした。 僕にとって勝負に勝つとは何を意味するのだろうと考える日々が続きました。そして、その時のことを思い返しながら、今作がテーマソングとなった「篝火」というe-Sports大会のプレイヤーたちになぞらえて書いた楽曲が、「CROWN」です。   この曲は最初に全英詞で書いた後、日本人への応援の思いを込めて、大部分を日本語で占めるように書き直しました。「Big tomodachi」というワードをそのまま英語で残したのですが、ニュアンスとしては「友達(や親友)を超えた存在」です。直訳すると「大きな友達」という意味になるのですが、“友人という枠を超えた仲間、応援してくれるファンや家族とともに勝利へ臨む”そんな思いを込めています。   そして何より大事にしたのは、元々書いていた英詞との押韻です。例えば「過去もこれからも」の元は「I don’t know where I’m gonna go」、「変わらないDo-or-die game」の元は「But I know I’m in Do-or-die game」でした。英語が持つニュアンスをそのままに、日本語で歌詞を紡ぐ。今回「CROWN」という楽曲を制作するにあたって強く意識したことです。 自分でも作詞をしているとき、英詞のニュアンスを含んだ日本語の歌詞が好きなのかもしれないと気がつきました。「CROWN」はSARUKANIの楽曲の中でも特に歌いやすくて楽しいです。みんなで合唱するパートもあるので、ライブ前には毎回歌えるかと煽りたいですね。   最後に、特筆すべきは2番頭のラップパート。今回はかなり変わったリズムのラップを意識しました。ちょうどこの時期にTOPHAMHAT-KYO(FAKE TYPE.)さんの歌詞を研究していたので、自分のラップスタイルの参考にさせていただきました。 ヒューマンビートボックスを続けていることの利点だなと思うのですが、どれだけ早くて複雑な歌詞でも慣れるのにあまり時間を要しません。まさに「放つ声は数多 限りはない」ということですね。今作を経て、次作はあえて語数の多さに頼らずに、グルーヴやフロウをメインで意識したものも作りたいなと思いました。   このコラムを通して、より今作が身近なものに思ってもらえるとうれしいです。曲調もクールに仕上がっているので、この曲がどこまでもあなたの大事なステップを後押ししてくれるように広まっていってほしいです。我々自身もアスリート精神をこの曲を通して成長させられています。 僕たちが一度得た優勝という「CROWN」・王冠は僕たちにとって宝物です。時間はかかるかもしれないけれど、あなたもあなたにとっての「CROWN」を手にする時が来ると信じて。遠慮を捨てて、自分の心に従ってまっすぐ進んでください。Get your crown and see new tier.   ＜SARUKANI・KAJI＞ ◆紹介曲「 CROWN 」 作詞：KAJI 作曲：Kohey

2025/11/11

ORCALAND

人の心を明るく照らす太陽のような存在。

　2025年10月15日に“ORCALAND”がDigital Single「おてんとうさま」をリリースしました。Vo.ヨシキが自身の人間性をもとに書いた歌詞は、「能天気で周りを巻き込んでしまうぐらいおっちょこちょい」だけど、なんだか憎めなくて、みんなを明るく照らす「デカ太陽」みたいなひと…。思わずくすっと笑ってしまう歌詞が楽しい、軽快でキャッチーなアップナンバーに仕上がっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“ORCALAND”の大塚祥輝による歌詞エッセイをお届け。綴っていただいたのは、収録曲「 おてんとうさま 」にまつわるお話です。太陽のように周りを照らす、明るい存在に憧れて生きた自身だからこそ今、届けたいメッセージは…。また、今回は音声版もございます。本人の朗読でもエッセイをお楽しみください。 11月15日「おてんとうさま」リリース！   今回も今日のうたコラム書かせていただいています これ読んでくれている人に伝えたいんですが 毎回俺のこの書き散らした文章の中から ワードを拾って記事のタイトルにしてくれているんですよ マジ嬉しいですね　いつもありがとうございます。   人生で初めて作ったオリジナルソングが 高校生の時に作った「太陽」って曲でして 昔から太陽のように周りを照らすような 明るい存在に憧れて生きてきました   今回“ヨシキのキャラソン”と銘打ってリリースした「おてんとうさま」 自分で言うのもなんですが俺は結構抜けてるところがあって 普段から周りの皆に助けてもらって何とか日々を生きているし 迷惑をかけることもたくさんあるし メンバーにもいつも叱られているんですが   きっと俺の目指す明るい存在って そんなリアル？な姿も包み隠さず いつでも笑っていて へこんでる姿とか落ち込んでいる姿が想像出来ないような ある種キャラクターのような存在で それでもついていきたいって思えるような魅力のある人。   ドジばっかりの転倒続きの日々もひっくるめて 全部楽しいことに変えちゃえるような そんな自分を想像しながら歌詞を、曲を書きました。   楽しい気分の人を見るとなんだか自分も楽しいかも！って思えるので 俺は常に楽しそうな姿を見せていきたいし この曲を聴いてくれた人にも存分に楽しい姿を見せてほしい。   この曲がたくさんの人に届いて たくさんの人が少し明るい気持ちになって 最終的にそんな姿を見たORCALANDを知らない誰かも 明るくできたらいいなと思っています。 デカ目標。   人の心を明るく照らす太陽のような存在 誰かにとってそれは恋人であり 誰かにとってそれは家族であり 誰かにとってそれは友人でありますが ORCALANDを好きな人にとって、それは俺でありたい これからもどうかついてきてください   ここまで読んでくれてありがとうございました！   ＜ORCALAND・大塚 祥輝＞ ◆紹介曲「 おてんとうさま 」 作詞：大塚祥輝 作曲：大塚祥輝

2025/11/10

ポンツクピーヤ

もし、あなたの元へ奴らが侵略してきた時は

　京都在住の3人組バンド“ポンツクピーヤ”が3ヶ月連続でデジタルシングルをリリース！ 2025年9月3日に第1弾となる新曲「それだけ」が各種音楽サービスにて配信スタート。さらに、第2弾は10月に「センチメンタル・ジャーニー」をリリース、第3弾は11月に「らふらぶ！」をリリースしました。 　 　さて、今日のうたでは“ポンツクピーヤ”の大石(Vo.＆Gt)による歌詞エッセイを3ヶ月連続でお届け！ 最終回は新曲「 らふらぶ！ 」にまつわるお話です。絶えず繰り返される、誰かに対する誹謗中傷。そんな世の中でも、強く前向きに生きていくために唱える魔法の言葉は…。ぜひ、歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。 年中サンダルで過ごしたいという願望を持ちながら、末端冷え性を抱える僕にとって辛い季節になってきました。   このコラムが始まった9月から、草木は枯れ、冷房は暖房へ変わり、カラオケではBUMPのスノースマイルを歌うキザな野郎が増え、 唯一変わらないものといえばこのヘンテコなバンド名くらいでしょうか。   ポンツクピーヤというバンドをしております、大石と申します。   3ヶ月コラムも最終回。寂しく、侘しく、虚しいです。もう、「コラムの締切が近くてさ～」と調子に乗って発言することもできません。 いつかまた、マウントが取れるようにコラムの連載を獲得したいものです。   そんなことはさておき、 先日リリースしました新曲「らふらぶ！」 いかがだったでしょうか？   本楽曲はポンツクピーヤらしいポップでキュートなナンバーになったと思います。 その一方で、実は“誹謗中傷”をテーマに扱っていたりします。   最近では、「不倫した芸能人A自宅で自殺か？」みたいなニュースを見ることにも慣れてしまいました。 僕はそういうニュースを見た時、一丁前に悲しくなって、でも僕にとっては赤の他人だから、何か行動するわけでもなく、三日三晩経てば忘れてしまうわけです。 そんな、自分自身になんともやるせない気持ちになります。   人が死ぬたびに、誹謗中傷は問題視され議論になりますが、なんとなく忘れられて、また次の人が死にます。その繰り返しです。 誹謗中傷を批判するコンテンツがどれだけできても、彼らにとってそれは、「自分の考えを否定するもの」であるだけで、「自分自身を改心するもの」にはなり得ないのです。   ではなぜ今回、誹謗中傷をテーマに曲を作ったのかというと、 この曲は奴らへ向けた曲というよりかは、僕らのための曲というニュアンスが強いからです。   誰かに悪口言われた時、誰かに傷つけられた時、僕らが奴らにできる唯一の反撃は、笑って許してやることだと思います。 行動ではなくマインドの話です。 面と向かって戦うのではなく、 自分の心の中で解決させるんです。 俺たち誰も傷つけてないけど、幸せだよって 俺たち人と比べないけど、自分のこと好きだよって。 そうそう簡単にできることじゃないのはわかっています。 相手の攻撃は強大で、さらに自分が加害者になることも少なくない。   だから、本楽曲「らふらぶ！」は誰かのお守りみたいな存在になれば嬉しいなって思って書きました。   誰かを傷つけて幸福を得る奴らより、 何も言えずに、ただ耐えているあなたの方が偉いに決まっている。   だからね、もし、あなたの元へ奴らが侵略してきた時は 胸の中でこんな魔法を唱えてみるんです。   いきますよ、せーの   「らふらぶ！」   ＜ポンツクピーヤ・大石(Vo.＆Gt)＞ ◆紹介曲「 らふらぶ！ 」 作詞：大石哲平 作曲：大石哲平

2025/11/07

鈴華ゆう子

私たちは強いし、なんてったってかわいいんだから！

　2025年10月29日に“鈴華ゆう子”がニューアルバム『SAMURAI DIVA』をリリースしました。今作には、先行シングルとして配信中の「ケサラバサラ」「パピヨン」「うたいびと」のほか、ライブで披露されており今回初音源化となる「泥棒猫」や陰陽座のカバー「甲賀忍法帖」、アルバムオリジナルの新曲など計15曲が収録されております。 　 　さて、今日のうたではそんな“鈴華ゆう子”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。第1弾は、収録曲「SAMURAI DIVA」「ミトコンドリア」「Bloody Waltz」3曲にまつわるお話です。それぞれの楽曲に込めた思いを、歌詞とあわせて受け取ってください。 「SAMURAI DIVA」    テーマは「隔たりのない平和な世界」。  私が“世界平和”を歌うなんて、少し大きすぎるテーマかもしれません。  それでも、和を背負い、音楽家として生きる日本人として、  この場所から世界へ―― 平和への祈りを込めた一曲を作りました。    いまもなお戦争が起きている国があります。  政治の力では何もできないとしても、  音楽という“世界共通語”を通じて、  同じ人間として、心から平和を願っていることを伝えたい。  雅楽の音色が天からの声のように響き、  人々に寄り添い、導いていくような世界観で描いています。    歌詞はストレートに「平和への祈り」を歌い上げていますが、  その姿は、女侍“SAMURAI DIVA”として、  先頭に立ち、声を上げる戦士のようなイメージです。  刀を置き、これまでの戦いの記憶、悲しみ、憎しみを浄化していくように。    MVでは、「祈り」「悲しい記憶」「共鳴」「団結」「浄化」を描きました。  この時代を生きた日本人が、  “平和を願う歌”を遺していたという事実。  それだけでも、きっといつか意義のあるものだと思える日がくることを信じています。 「ミトコンドリア」    “等身大の女性”をテーマに書いた曲です。  女性なら誰もが経験したことのある気持ちを、  そのまま歌詞に込めました。    いまこの瞬間、がんばっている子。  葛藤の中で戦っている子。  そんな人たちが少しでも前を向けるように、  スイッチを入れられる曲を作りたかったんです。    「女の子は誰もがかわいい！  悩んで、怒って、ヘラって、それでも最後は笑って！  それで大丈夫、私たちは強いし、なんてったってかわいいんだから！」    私自身、昔から自己肯定感が低いほうで、  自分に自信が持てない時期もたくさんありました。  それでも、何度も自分を奮い立たせて、  少しずつ前に進むようにしてきました。  うまくいかない日があっても、笑顔を忘れずに歩いていくうちに、  ほんの少しでも光を感じられる瞬間があって――  そんな小さな積み重ねが、今の自分を支えてくれている気がします。    だからこそ、世界中の女の子の味方でありたい！！！  女性は、ずっとずっとかわいい。  年を重ねて、子育てに奮闘している人も、  仕事に捧げてかっこよく生きてる人も、  シワや白髪が増えて悩んでる人も、  ぜーんぶが美しい！！！    心がキラキラすれば、細胞が活性化していつまでも美しく、魅力的である事を大声で叫びたい！！  そんな曲です。  応援団長としてエールを送るような気持ちであり、同時に私自身をも前向きにする為のテーマソングでもあります。  「Bloody Waltz」    バンパイアと人間の愛をテーマに描きました。  吸血鬼と人間が恋に落ち、かぶりつきたい衝動に耐えながらも、愛に溺れていく物語です。  血を捧げるたびに弱っていく人間と、恋人の衰えていく姿に苦しみながらも獣の本能を押し殺す吸血鬼。 ぞっとするような情景の中に、深い愛と悲哀を描きました。   1番では、ふたりの出会いが描かれます。  ただの吸血鬼と人間だったはずが、血を吸い尽くすつもりが、いつしか“血を分け合う”ような錯覚に溶けていく。  それではいけないと葛藤しながら、物語は2番へと進みます。    恋人を襲うくらいならいっそ命を絶とうとする吸血鬼。  「人間であることを捨て、闇の世界で共に生きたい」と願いながらも届かず、この運命を呪う人間。  やがてふたりは再びタブーを犯し、紅に染まりながら愛し合う。    楽曲はワルツのリズムを基調に、JAZZと和の響きを融合させて作曲しています。  ディープなテーマでありながら、篳篥（ひちりき）の音色がまるでサックスのように、鎮魂の調べとして鳴り響くのが印象的です。   ＜鈴華ゆう子＞ ◆ニューアルバム『SAMURAI DIVA』 2025年10月29日発売   ＜収録曲＞ 01. SAMURAI DIVA 02. ケサラバサラ 03. Incubation 04. 泥棒猫 05. ミトコンドリア 06. Bloody Waltz 07. SHIGIN BEATS-大楠公- 08. うたいびと 09. 百年夜行 10. 甲賀忍法帖 11. 巡り巡る 12. The Battle of the Monkey and the Crab 13. パピヨン 14. 月の兎 15. サムライハート（Bonus track / CDのみ収録）

2025/11/06

eill

ラストシーン.

　2025年11月5日に“eill”がNew EP『ACTION』をリリースしました。タイトル曲「ACTION」は、TVアニメ『桃源暗鬼』第二クール・練馬編のエンディング主題歌。EPには、すでに発表されている3曲に加えて、新曲として「ラストシーン.」「what am i made for?」「NEEMIA」が収録されております。 　 　さて、今日のうたではそんな“eill”による歌詞エッセイをお届け。綴っていただいたのは、収録曲「 ラストシーン. 」にまつわるお話です。最後の夜、そして月日がたった今、ふたりのそれぞれの想いは…。ぜひ、歌詞とあわせて、物語をお楽しみください。 あなたとの最後の瞬間は、冷たい風が頬を撫でる夜だった。 「今は一緒にいるべきじゃない」 私は、いろんな言葉をぎゅっと握って、ひとり帰り道を帰った。 待ち合わせはいつも私が遅かったな デートの日、雨が降って不機嫌になっても笑わせてくれたな わがままな私に優しさをくれた あなたがくれたかけらを見つける度、あなたの愛に今更気づく。   ～♪   深夜2時、カラオケで隣の部屋から聴こえてくるラブソング あなたとイヤフォンを半分こして聴いた曲 あなたもこの歌を聴いた時、私を思い出してくれるかな   どんな恋をしたって 誰と歌ったって この3分間だけは私を思い出してほしい、なんてね。   この恋をしてた私は、ずっとこの夜に閉じ込められている。 そして今はまた新しい恋を歌ってる。       …       デートの帰りに最寄りの駅の友達のbarに寄って、彼女と一杯飲んで帰る。   「映画間に合わなくてごめんね」 「また見にいけばいいよ～～～」   不機嫌な顔ひとつせず、笑いかけてくれる彼女を見て   「よかったなぁ、幸せそうで」と友達がハイボールを二杯   深夜2時、いつもより少し大きな声で話す彼女の話を聞いていたら ふと遠くの席で、聴き覚えのある曲が流れてくる   ～♪   「なんだっけこの曲？」   ～ 曲と共に思い出す、ラストシーン.   風の冷たい夜 何か言いたそうな表情 君は、幸せになったかな   君とイヤフォンを半分こして聴いた曲 君も、この歌を聴いた時、思い出すのかな？   素敵な恋をして 優しい人と出会って 笑ってるといいな ～   「私この曲好きなんだよね」 「俺も好き。」   ＜eill＞ ◆紹介曲「 ラストシーン. 」 作詞：eill 作曲：eill ◆New EP『ACTION』 2025年11月5日発売   ＜収録曲＞ M1. ACTION M2. what am i made for? M3. ラストシーン. M4. Love, lala ~恋の行方~ M5. NEEMIA M6. fortnight

2025/11/05

あたらよ

だから、私はあの頃の自分に約束した。

　2025年10月8日に“あたらよ”がNew Mini Album『泡沫の夢は幻に』をリリースしました。今作には、「雫」「ツキノフネ」「忘愛」をはじめとした全8曲が収録。ジャケット写真は、タイトルの世界観が幻想的に表現され、朧げな夢のイラストが印象的で、空や水面は収録されている楽曲それぞれを象徴しております。 　 　さて、今日のうたではそんな“あたらよ”のひとみによる歌詞エッセイを3回に渡りお届け。最終回は、収録曲「 溺れている 」にまつわるお話です。世界という大きな水槽のなか、大きな波に飲まれ、溺れてしまったあの頃。なんとか夜を乗り越えた今、思うことは…。ぜひ歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。 この世界は大きな水槽だ。 みんなそれぞれが自分の役割を見つけ、沈まないよう必死に泳いでいる。 けれど数年前、私は大きな波に飲まれ、溺れてしまった。   それはあまりにも突然だった。昨日まで普通に泳げていたのに、急に足がもつれて息ができなくなってしまった。「もうやめにしよう」「早くここから出たい」「もうここには何も思い残すことはない」とそんなことばかりを考えていた。   今思えば、当時はまったく周りが見えていなかった。近しい人からどんな声や言葉をかけられても全く耳に入らず、とにかく放っておいてほしいという独りよがりな気持ちだけが私を支配していた。   そうしているうちに、遂にプツンと糸が切れ何もかも手放そうとした。その時、急にインターホンが鳴った。   「今から夜ご飯一緒に食べに行かない？」 友人からの誘いだった。   そのすぐ後に、今度はスマホが震えた。   ｢今何してるの～？｣ 唯一、頼れる人からの電話だった。   なんで今なんだろう。タイミングが悪すぎる。どうして。もう放っておいてくれたらそれで全て上手くいくのに。   そんな風に思っていた気がする。   そこからのことは正直あまり良く覚えていない。ただひたすら、私が進もうとしている道が間違っていることだけを淡々と諭された。私たちの主張が交わることはなく、ただ時間だけが過ぎていった。   そうして気づいた頃にはもう朝になっていた。   結果的に私はその夜を何とか生き延びた。一体どんなことがあってそうなったのか、未だに思い出せないけれど、大きな安堵感があったのは覚えている。   まだやれる。自分なら大丈夫。そう思う気持ちが強すぎたのか、自分が1番自分を許せなくなっていたのかもしれない。   だから、私はあの頃の自分に約束した。   もう同じ涙を流さなくていいように、「失敗作だった」なんて誰にも言わせないぐらい、今の人生を私が死ぬ気で生き抜いてみせると。   この曲はその決意表明であり、あの時泣いていた幼い私への手紙である。   ＜あたらよ・ひとみ＞ ◆紹介曲「 溺れている 」 作詞：ひとみ 作曲：ひとみ・Soma Genda ◆New Mini Album『泡沫の夢は幻に』 2025年10月8日発売   ＜収録曲＞ 01 朝凪 02 ツキノフネ 03 夜空を蝕んで 04 忘愛 05 溺れている 06 雫 07 しないで 08 夢現、夏風薫る

2025/11/04

あたらよ

そうして超えた夜の先に散る茜を

　2025年10月8日に“あたらよ”がNew Mini Album『泡沫の夢は幻に』をリリースしました。今作には、「雫」「ツキノフネ」「忘愛」をはじめとした全8曲が収録。ジャケット写真は、タイトルの世界観が幻想的に表現され、朧げな夢のイラストが印象的で、空や水面は収録されている楽曲それぞれを象徴しております。 　 　さて、今日のうたではそんな“あたらよ”のひとみによる歌詞エッセイを3回に渡りお届け。第2弾は、収録曲「 夜空を蝕んで 」にまつわるお話です。音楽制作中の自身を俯瞰して書いたこの歌。あたらよの楽曲はどのように生まれているのか…。ぜひ、歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。 私はよく深夜に曲を書いています。曲を書くという行為は私にとってのデトックスであり、心の整理整頓の時間なのです。この「夜空を蝕んで」という曲は、まさにそんな制作中の自分を俯瞰して書いた曲になっています。   あたらよを組む少し前、恋愛の曲をひたすらに書いていた時期がありました。何か深い理由があってそうしていたというよりは、心の内からとめどなく溢れてくる不安や悲しみ、行き場のない怒りを曲にして消化することで、自分の心を守っていたように思います。衝動で曲を書くようになったのはその頃からでした。   あの頃は、たった1人「その人」にさえ届けばそれでいいと思って曲を書いていました。   もともと“素直になる”ってやつがあまり得意ではない私は、モヤッとした感情を上手く吐き出せずにいました。その結果、溜まりに溜まったフラストレーションにより、「この曲を聴いた貴方が、いっそ罪悪感で泣いてしまえばいい」ぐらいのとても強い、意地悪な気持ちで言葉を紡いでいました。でも、結局泣いていたのは私の方だったのです。   溢れてくる感情を、文字通り吐き出すようにして言葉にしていく過程の中で、自分も意図していなかった本音が口から飛び出た瞬間、涙が止まらなくなるのです。   歌えば歌うほど、「私本当はこう思ってたんだ」とか「これが言いたかったんだ」とか、感情の答え合わせがされていくんです。本音を誰かに話そうとすると、涙が止まらなくなるあの感覚と同じです。   あたらよの楽曲はどれも、こうした感情の爆発から生まれています。悲しみを食べて育つバンドは、悲しみだけじゃなく幾つもの夜空を蝕んで歩いてきました。   そうして超えた夜の先に散る茜を、私は美しいと思うのです。   ＜あたらよ・ひとみ＞ ◆紹介曲「 夜空を蝕んで 」 作詞：ひとみ 作曲：ひとみ・Soma Genda ◆New Mini Album『泡沫の夢は幻に』 2025年10月8日発売   ＜収録曲＞ 01 朝凪 02 ツキノフネ 03 夜空を蝕んで 04 忘愛 05 溺れている 06 雫 07 しないで 08 夢現、夏風薫る

2025/10/31

上野大樹

最近気付いたこと

　2025年10月22日に“上野大樹”がミニアルバム『かわりたい』をリリース！ 今年の上野大樹のテーマ “change”に合わせ、自身の今の想い、変わりたいと願う全てのひとに寄り添う作品が完成。新曲5曲を含む今作では、“未来を切り開く葛藤と希望”が描かれており、新たな上野大樹のサウンドと詩世界が詰め込まれた意欲作となっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“上野大樹”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。今回が最終回です。長い間、ひとりぼっちだと感じていた自身のとある気づきとは。そして、音楽に対してただ無鉄砲だった自身の変化とは…。ぜひ今作とあわせて、エッセイを受け取ってください。 思えば、長い間ひとりぼっちだった。   15歳の頃から、誰といても、何をしていても、そこには分厚い壁があって、頭の中ひとりで会話をしていた。   寄り添っていたつもりでいた音楽は、実は寄り添ってほしいが為で、ひとりでいることは嫌だけど、反面、ひとりでいることで色々なものを守っていた。   自分自身がひとりでいることを望んで、選んでいた気がする。     誰かに愛されることと、誰かを愛することはセットだと最近気付いた。 愛さないと、愛されない。 当たり前のことなのに、そんなこと考えてもみなかった。     境目を飛び越えることも飛び越えられることも、何となく避けてきた。 傷付くことが怖かった。       最近気付いたことがもう一つある。 無鉄砲に「一生音楽をやるぞ！」と豪語していた自分は、心の中からいなくなっていた。 これは悲しいことでも何でもない。 今はただただ、ずっと音楽をやる為に積み重ねて、選んで、真摯に大切に歩みを、と思っている。   当たり前に続くモノではないと気付いた。そして諸先輩方は本当にすごい。   だからこそ一挙手一投足に魂を込める。エネルギーをとても使う。時間もかかるようになった。   きっとみえない誰かに迷惑をかけてしまっているだろうけど、答えを出すのも遅くなった。ごめんなさいという気持ち。   後悔をしない選択肢を責任を持って選ばなければいけない、自分の為に。   ややこしい人になっていないだろかと時々心配になる。   たのしく、一生懸命に、だけど不安もつきものだ正直。     新しいEP『かわりたい』で書いた詞、そしてこのエッセイ。 ものづくりは大好きだ。 発信した先に一人でも誰かいるなら、全力を注ごうと思う。     3週いただいた連載。   今の想いは歌で全部書けたし、伝えようと思っていたこの一年での変化やこれからのビジョンもこのエッセイで書けた。   みんなと、自分の、意味のないと思っていた日々を肯定していきたい。あげたい。   すこし前から、心の中で、頭の中で、二手に分かれた道が存在している。 どっちに行こうかずっと迷っている。 すぐに決めることの出来ない分かれ道。 誰にも、何にも、相談しようのない自分だけの問い。 それを後伸ばしにする為に、このEP制作とtourに全力を注いできた。 もうすこし後伸ばしにしたい。   もうすこし、もうすこし、もうすこし。   そうやって今までも頑張ってきた。   かわりたいを掲げて、もうすこし走り続けます。   長い未来の為に！   ＜上野大樹＞ ◆ミニアルバム『かわりたい』 2025年10月22日発売   ＜収録曲＞ 1.夜明けをずっと待ってる 2.dodo 3.縫い目 4.セピア 5.しあわせ 6.あおぞら 7.此れからの未来 8.かわりたい

2025/10/30

whou.

となりの席のふたり

　2025年10月29日に“whou.”が新曲「あわに」をリリースしました。今作は、現役大学生シンガーソングライター・whou.による3作目のデジタルシングル。慣れないお酒でほろ酔いになった、奥手な2人のあわい恋心を描いた秋の夜にピッタリなポップソングとなっております。なお、共同編曲には、前作に引き続きBLACK BERRY TIMES・荻原蓮が参加。新進気鋭の若手ミュージシャンによる演奏も注目ポイントです。 　 　さて、今日のうたでは“whou.”による歌詞エッセイをお届け。綴っていただいたのは、新曲「 あわに 」にまつわるお話です。予定外に始まった一人飲みタイム。その隣の男女の会話をこっそり聞いてみると…。ぜひ、今作とあわせて、エッセイをお楽しみください。 「ごめん電車の遅延で20分くらい遅刻しそうだから先にお店入ってて！」   これから飲む友達から店の前に着いたあたりでLINEが来た。何か他に暇つぶしでもして待っていようかとも思ったが、最近はまだこの時期でも寒くないだろうと天気予報も見ずに服を選んだ僕は、すでに金木犀が香る季節だというのに薄着で来てしまっていたので、言われた通り先に店に入ることにした。    「二名で、一人後から来ます」   そう店員さんに伝えると、端の方の二名掛けの席に案内された。席に着き、一杯目のレモンサワーとたこわさを注文するとすぐに提供され、こうして友達が来るまでの一人飲みタイムが始まった。なんだかそわそわする。「誰も自分のことを気にするはずもない、ましてや居酒屋で」。そう思っても、"あの歳で居酒屋で一人飲みしているのかあいつ"なんて思われそうで周りばかり気にしてしまう。そんなことを考えていると、隣に同年代くらいの男女がいることに気が付いた。   「〇〇と〇〇付き合ったんでしょ？」    会話を盗み聞きしたところ、どうやらこの二人はサークルの同級生で、カップルという訳ではないらしい。二人とも真面目そうで、会話の様子から男の子の方の性格は少し落ち着き目で、女の子の方が明るいピュアな感じだ。隣の席ということもあり、スマホを見ている素振りをしながらバレないように観察していると、一つ気づくことがあった。「男の子の飲み物を口に運ぶ回数が多い」。そしてうまく言葉を返すのに必死そうであった。おそらく彼は女性にあまり慣れていなく、何より、相手の子へ好意があるのだろう。   一見、クールなようなのに、案外わかりやすく心情が表に出てしまうそのギャップが純真すぎてもはや眩しい。一方の女の子はというと、その無垢さゆえに男の子を振り回しているように見えるが、ふいに男の子と目が合うと赤らんだようにも見える。この二人、どちらも奥手なんだろうな、と思っているとまた一つ気づくことがあった。＜さっきまで一人飲みしている自分のことで周りを気にしていた自分が今一番他人を観察している＞ということに。   「もうすぐ帰る？」  「もう一杯だけ飲もうよ」   真面目そうな彼は相手の帰りの時間を気にしていたが、例の彼女はもう少しだけ一緒にいたい様子だった。それにさっきから、男の子が黙りこくる瞬間がある。きっと告白とまではいかずとも、何か伝えたいことがあるのだろう。   自分も奥手なタイプなので彼の気持ちが痛いほどよくわかる。頭の中で様々なことをぐるぐる考えては言葉が喉で止まってしまうのだろう。でもだからこそ、彼の奥手さは誠実さの裏返しなのだと思うし、真っ直ぐでピュアな想いを抱いている証明なのだとも思う。    彼らの最後の一杯が届いた。炭酸の泡が立ち上っていた。「その泡みたいに気持ちを弾けさせて勇気を出すんだ！」と彼のことを心の中で小さく応援した。      こんな誠実でピュアな気持ちを自分もずっと大切にしていきたいなぁ、なんてことを考えていると少し遠くで友達の声が聞こえた。    「ごめんお待たせ！！」   ＜whou.＞ ◆紹介曲「 あわに 」 作詞：whou. 作曲：whou.

2025/10/29

あたらよ

あの日、私が見たものは

　2025年10月8日に“あたらよ”がNew Mini Album『泡沫の夢は幻に』をリリースしました。今作には、「雫」「ツキノフネ」「忘愛」をはじめとした全8曲が収録。ジャケット写真は、タイトルの世界観が幻想的に表現され、朧げな夢のイラストが印象的で、空や水面は収録されている楽曲それぞれを象徴しております。 　 　さて、今日のうたではそんな“あたらよ”のひとみによる歌詞エッセイを3回に渡りお届け。第1弾は収録曲「 朝凪 」にまつわるお話です。いつもと変わらぬ景色なはずなのに、目に映るものすべてが美しく見えたある日の早朝。その理由は…。ぜひ歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。 ある日の早朝。まだ暑さの残る東京で私はそれを見た。   湿った空気、結露したコンビニの窓ガラス。 霞んだ空にオレンジ色の太陽。傾いた標識。路肩に置かれた自転車。鳴き声を上げながら自由に飛び回る鳥。ペットボトルのゴミの山。色褪せた郵便ポスト。朝日を受けてキラキラと輝くビル。ココアだけ売り切れの自動販売機。工事現場に置き去りにされた資材やトラックからは、微かに人の気配を感じた。今まさに街が目覚めようとしている、そんな時間帯だった。   いつもは何気なく通り過ぎる道が、目に映るもの全てが、その時の私には不思議と美しく見えた。視覚から取り入れた情報は、脳を伝って文字に変換され、そのまま吐き出されるようにしてスマホのメモに流れ落ちた。ぐちゃぐちゃでなんの統一性もないただの箇条書きの言葉の群れが、この「朝凪」という曲の核を担うことになるとは、その時はまだ知らなかった。   人は心に生かされていると私は思う。けれど、その時の環境や状況に応じて移り変わるその様を、私たちは見ることができない。心には形がないから。それでも私たちは視覚や聴覚等の五感を通じて些細な心の変化を読み取ることはできる。   だからだろうか。あの日、私が見たものは全ていつもと何も変わらない姿形でそこに存在していた。にも関わらず、まるで夢の中を浮遊しているかのような美しさを覚えたのはきっと、私の心が形を変えたんだ。   そうだ。変わったのは私の心だ。   それに気がついた途端、言い得ない虚しさが私を襲った。何故だか今までずっと、嘘を吐いていたかのような、そんな感覚だった。   ＜あたらよ・ひとみ＞ ◆紹介曲「 朝凪 」 作詞：ひとみ 作曲：ひとみ・Soma Genda ◆New Mini Album『泡沫の夢は幻に』 2025年10月8日発売   ＜収録曲＞ 01 朝凪 02 ツキノフネ 03 夜空を蝕んで 04 忘愛 05 溺れている 06 雫 07 しないで 08 夢現、夏風薫る

2025/10/28

がらり

音楽とホスピタリティ

　2025年10月8日に“がらり”が新曲「さあ乾杯！」をリリースしました。同曲は、ドラマ『晩酌の流儀4 ～秋冬編～』エンディングテーマ曲。「よくできました」「私に贈るありがとう」といった言葉に“自分を労う乾杯”のニュアンスを含んだ楽曲。落ち込んだ日も前を向きたい夜も、この曲とともにグラスを掲げたくなる1曲となっております。   　さて、今日のうたではそんな“がらり”による歌詞エッセイをお届け。綴っていただいたのは、新曲「 さあ乾杯！ 」にまつわるお話です。近年、“映える”部分だけが一人歩きしがちになっている音楽。だからこそ今、がらりが大切にした“日常におけるホスピタリティ”とは。ぜひ今作とあわせて、エッセイを受け取ってください。 音楽は本来、日常におけるホスピタリティを担っていたはずだ。   朝の憂鬱な満員電車で気持ちを整えるプレイリスト、眠れない夜に寄り添うバラード、ここぞという時に心を鼓舞するアップテンポなナンバー、仕事終わりの帰路で気分を切り替えるお気に入りの一曲。   私達はそれぞれのシーンで音楽を選び、励まされ、慰められ、少しだけ生きやすさを取り戻している。音楽は無意識のうちに受け取る日常のもてなしであった。   だが近年、その形はショート動画を始めとする新しい消費形態で姿を変えつつある。音楽は、SNSコンテンツの中で動画と共にパッケージングされて消費される。刺激的かつ多種多様な情報と共に、断片化した音楽はキャッチーでソリッドな“映える”部分だけが一人歩きする。   流動的な消費文化に音楽も包摂されつつあるこの時代に、少しだけ抗うように私は「さあ乾杯！」という曲を作った。主人公が夜な夜な自分のための晩酌を楽しむ『晩酌の流儀』というドラマのために書き下ろした一曲だ。   「さあ乾杯！」は、一人で静かに自分をねぎらう曲だ。自分で自分を迎え入れ、小さなホスピタリティを再構築する曲である。即時的な刺激から離れた場所で、音楽が本来持っていたやさしさ、心をあたため、生活に寄り添う力をもう一度見つめ直したのである。   本楽曲は「よくできました」という歌詞から始まる。私達の一日の終わりに、それぞれの一日がどのようなものであろうと絶対的に肯定するメッセージをまずは届けたいと思い綴った一行だ。   自分で自分をもてなす時間を大切に。   ＜がらり＞ ◆紹介曲「 さあ乾杯！ 」 作詞：がらり 作曲：がらり

2025/10/27

ailly

aillyと一緒に卒業ソングを作りませんか？

　Gacharic Spin・アンジェリーナ1/3のソロプロジェクト“ailly”が、一般公募で作曲コンペを開催することが決定しました。 　 　今回の企画は、aillyが卒業をテーマに書き下ろした歌詞につける“メロディー”を募集する形で開催するコンペとなっております。応募資格は年齢、経験、演奏形態、性別すべて不問。プロ・アマ問わず弾き語りや仮歌デモ、鼻歌など、どんな形でも応募可能。   　採用後はaillyの楽曲として制作し、リリースされることが決定しており、応募方法などの詳しい詳細はSNSやHPをチェックしてください。 【作曲コンペ応募フォーム】 https://form.run/@cr-ailly-songcompe 応募締切：2025年11月16日(日)23:59まで   ＜ailly コメント＞   卒業は、 未来への希望か未来への不安か 嬉しいのか寂しいのかワクワクなのか辛いのか 今回の楽曲では、様々な視点からの 卒業をテーマに制作していきたいと考えています。   どんな楽曲のテイストかはあえて指定せず 作曲してくださるあなたが想う 卒業を音にしてもらえたらと思います！   ただ少しだけ希望を言わせていただくと、 みんなで歌えるようなアレンジだったり ピアノの音色が入ってくると よりエモーショナルになるのではないかなと思っています。   “卒業”というものは意外と近くにあるものです。 環境の変化や人との出会いと別れは 老若男女問わず訪れるものだと思います。 この楽曲を聴いた誰かの“卒業”の 背中を見届けられるような一曲を 共に、作ることができたら嬉しいです。   楽曲制作を本格的にやった事がないけれど 弾き語りであれば…！という方も 是非その想いを音に乗せて聴かせてほしいです。   一緒に一曲作りましょう。   

2025/10/25

MOMMO

揺れる心と孤独の叫び

　2025年10月22日に“MOMMO”が5th Digital Single「Call My Name」をリリースしました。同曲は、「名前を呼んでほしい」という切なる願いと変化への高揚感をテーマにした、エモーショナルかつドラマティックなポップチューン。繰り返される「Call my name」のフレーズがフックとなり心を揺さぶる1曲となっております。   　さて、今日のうたではそんな“MOMMO”による歌詞エッセイをお届け。綴っていただいたのは、新曲「 Call My Name 」にまつわるお話です。「私の名前を呼んで」と繰り返す声は、何を誰を求め、どこで響き、どんな力を生むのか…。ぜひ今作とあわせて、エッセイを受け取ってください。 「Call My Name」は、心の揺れや孤独、変化への渇望を鮮やかに描いた曲だ。   火のような衝動を求め、ほんの一瞬でも感情を感じたいと願う。しかし自由の感覚は束の間で、日々の忙しさに縛られ、得られるのは教訓ばかり。それでも、「私の名前を呼んで」と繰り返す声は、理解者や共感者を求める切実な叫びとして胸に響く。   金曜の夜、街の灯りの中で仲間たちは新たな高みへ向かう。向こう側に何かがあると信じ、自分の道を探す。ステージに立ち、変化を受け入れる準備をする瞬間、迷いも恐れも一瞬で消え、「私の名前を呼んで」と自らを照らす光を求める声が重なる。   曲はまた、古い愛や甘く切ない思い出を呼び起こす。酔った夜のキス、理由もなく花を持って訪れる喜び、そして温もり。感情の深みに飛び込み、心の高揚と孤独を同時に抱えながら、過去と現在を行き来する。すべての瞬間に重なる「私の名前を呼んで」の声は、希望であり勇気であり、孤独の中でも変化の中でも前へ進む力となる。   私の名前を呼んで、今、ここにいる自分を確かめるように。   私の名前を呼んで、すべての感情が溶け合い、新しい一歩を踏み出す力に変わる。 ＜MOMMO＞ ◆紹介曲「 Call My Name 」 作詞：MOMMO・Jisu Kim・Dorothy Chan 作曲：MOMMO・Jisu Kim・Dorothy Chan  

2025/10/24

上野大樹

人生が変わるような変化を求めている

　2025年10月22日に“上野大樹”がミニアルバム『かわりたい』をリリース！ 今年の上野大樹のテーマ “change”に合わせ、自身の今の想い、変わりたいと願う全てのひとに寄り添う作品が完成。新曲5曲を含む今作では、“未来を切り開く葛藤と希望”が描かれており、新たな上野大樹のサウンドと詩世界が詰め込まれた意欲作となっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“上野大樹”による歌詞エッセイを3週連続でお届け。今回は第2弾です。収録曲「 夜明けをずっと待ってる 」に綴られている＜人生が変わるような変化を求めている＞というフレーズ。なぜ、今作で“かわりたい”というテーマを掲げたのか。その理由と今の気持ちを綴っていただきました。ぜひ、歌詞とあわせてエッセイを受け取ってください。 “人生が変わるような変化を求めている” EP『かわりたい』1曲目「夜明けをずっと待っている」Aメロの詞である。   かわりたい というプロジェクトがなぜ始まったのか、なぜ始めることにしたのか、なぜ続いているのか。行く道を折り返すタイミングなど何度もあった。立ち止まっても良かった。   今の人生に満足していない、訳ではない。 ことはなかったのだ。 今の人生に満足をしていない。     語弊を恐れずにこのタイミングでこの気持ちを綴ろうと思う。     とても運の良い人生だと思う。 だけど、運の悪い人生でもあると思う。   大きな挫折をしたからこそ得るものも多く、あんな歌やこんな歌が書けたんだ、と思うことがよくある。 だけど、あの挫折がなければその道で行くところまで行けていたのではないか、と思うこともよくある。     嬉しい仕事は沢山あった。 だけど、最後の最後で決まらなかった仕事はそれ以上に沢山あった。 なんで自分じゃなくてあの人が、と思うことが山程あった。     生きることは残酷で、要は今を肯定する他ない。 否定したからと言って何も生まれることはないのだ。     自分はなんて運の悪いツイていない人生なんだ、と思ったところで何も進まないし未来に道はない。   そうやって、今の今まで沢山の逆境を乗り越えてきたと思う。     音楽を始めて10年ちょっと。 転換期は沢山あった。   色々な人の反対を押し切って18歳で上京した時。   就職をせずに音楽の道を選んだ時。   コロナ禍、周りの自粛ムードに流されず半ば強引に曲のリリースやライブを行っていた時。   どの転換期も自分の今に全く満足をしていなくて取った行動だ。 残酷なことも沢山あったけど、肯定する為に塗り替えてきた。     さて、ここ2、3年。 嬉しい仕事、誇らしい仕事。有難いことにその機会に恵まれた。 だけどその分悩むことも増えた。 うまくいかないことも増えた。     思い描く未来がぼやけていくような。 その度に目を強く擦って、ダメだダメだ！と自分を鼓舞してきた。     何かを変えないと、何も変わらない、そう思うことが増えた。     はっきり言って、今の自分の人生に自分が満足をしていない。 みんなが上野大樹についてどう思っているのか、とは全くの別の問題だ。 自分が自分の人生をどう思っているのか。どうなりたいのか。 満足をしていない現状がある。 なら、変わるしかない！変えるしかない！何かを。     “人生が変わるような変化を求めている”   波風立たないなら、自分で起こしちゃえ！理論だ。   どうせ、運の悪い人生。 でも側から見たら。いや、自分でもふとした時に、運の良い人生だ！とも思う。   かわりたい、は色々な意味を含んでいる。   宣言のような、希望のような、呪いのような、無責任のような。今を投げ出す。   「喜劇」     上野大樹は上野大樹。 自分で舵を切って切り開くしかない。 これが正解とか、これは間違いとかないのだ。 当て嵌められる理想像なんてものも存在しない。 あんな風になればいいのに、とか、自分らしさを見失ったな、とかない。 自分で選んで自分で決めた道の先に自分の答えがある。 自分の答えを探し求めて、自分の人生を自分で歩いているのだ。     みんなの、みんな自身もそう。 正解も、間違いもない。     “人生が変わるような変化を求めている”     それは自分自身にも言っているし、みんなにも投げかけている。 このEPで誰かの心が少しでも動いて、誰かの人生がかわりますように。 勿論、良い方向に！     このEPを出した先のことは何もわからないけど、今最高にワクワクしている！   何でもやってやるぞ！何者にでもなってやる！   でも、大切なそれは譲ってやらない！   生きた心地をもっと味わいたい。       最後にもう一度。   “人生が変わるような変化を求めている”   運の良い人生に、絶対してやりましょう。   ＜上野大樹＞ ◆紹介曲「 夜明けをずっと待ってる 」 作詞：上野大樹 作曲：上野大樹 ◆ミニアルバム『かわりたい』 2025年10月22日発売   ＜収録曲＞ 1.夜明けをずっと待ってる 2.dodo 3.縫い目 4.セピア 5.しあわせ 6.あおぞら 7.此れからの未来 8.かわりたい

2025/10/23

Quw

変わるということは変わらず続く

　2025年10月15日に“Quw”が2nd Album『shiki』をリリースしました。2024年9月以降にリリースした「banka」「itadaki」「maigo」「kasumi」「yurei」のシングル5曲に加えて、新曲が4曲収録されたアルバムはアルバムタイトルの「shiki」（＝四季）にかけて四季折々の季節の楽曲で構成された1枚となっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“Quw”のmdrmによる歌詞エッセイをお届け。音楽に紐づいているさまざまな香り、そして記憶と感情…。アルバム『shiki』のコンセプトに込めた思いを綴っていただきました。ぜひ、歌詞とあわせてエッセイをお楽しみください。 音楽には香りが残るような気がします。 中学1年生の秋に聴いていたあの曲からは、公民館の前で友達と話していた時に感じた金木犀の香りがします。 高校3年生の冬に聴いていたあの曲は、塾の帰り道、住宅街に漂う夕飯の匂い、 大学3年生の春に聴いていたあの曲は、片道徒歩20分以上掛かるスーパーまで歩いていく時の、 舗装されていない道の草の匂いを思い出します。   音楽に紐づいた香り、それに付随した記憶や感情をたくさん保持していることをとても嬉しく思います。 全てが美しい記憶というわけではありませんが、だからこそ一番正直で、鮮明な感覚として残り続けています。   我々Quwは、今回『shiki』というアルバムを作りました。 タイトルの通り“四季”をコンセプトに、春夏秋冬の移り変わりとともに歳を取っていく私や誰かを書きました。 アルバム名、曲名が全て日本語をアルファベット表記にした形になっていますが、 決して半角/全角キーが壊れたわけではございませんのでご安心ください。   私はドが付くほどの田舎で生まれました。 電車は通ってないし、景観を遮るような高層ビルもなく、数人で横並びになって歩くことに全く抵抗がない町でした。 そんな私も今では都心の街を歩いています。もちろん険しい顔つきで。 電車は数分に1本来て便利ですが、背の高い建物に囲われ、たくさんの人が交差する中で邪魔にならないよう歩くのは、未だに閉塞感を抱きます。 上京してきて間もない頃に聴いていた曲は、 通勤時の駅や満員電車特有の匂いを想起させます。 真逆の環境で育った私にとって、東京は試練の街でした。   都会でも地方でも季節は同じように巡ります。 夏は暑く、冬は寒いし、花は咲いて散るし、歳を取ります。物価も高騰します。 この『shiki』というアルバムには、季節が変わっていくように身体も、考え方も、自分を取り巻く環境も変わっていくけれど、 「変わるということは変わらず続く」という思いを込められたら良いなと思い制作しました。 このアルバムを聴いたみなさんが、それぞれの匂いや記憶をしまい込み、 いつかまた聴き返して思い出すような日が来ることを願っています。   ＜Quw・mdrm＞   ◆2nd Album『shiki』 2025年10月15日発売   ＜収録曲＞ M1.biku　 M2.ginnnan　 M3.itadaki M4.maigo　 M5.nigatsu　 M6.kasumi　 M7.koen　 M8.yurei　 M9.banka　

2025/10/22

SIX LOUNGE

ねがいごと

　2025年10月1日に“SIX LOUNGE”がEP『燦燦』をリリースしました。今作には、以前から親交の深いバンド“TETORA”より、ボーカル上野羽有音を迎えた記念すべき初コラボ楽曲「おどるらいおん feat. 上野羽有音（TETORA）」を含む全5曲が収録されております。 　さて、今日のうたではそんな“SIX LOUNGE”のナガマツシンタロウによる歌詞エッセイを3週連続でお届け。最終回は収録曲「 儚げブルー 」にまつわるお話です。夜を迎えるクリスマスイブの日、こみ上げてくる感情。今、心に浮かぶねがいごと、本当に欲しいものは…。ぜひ歌詞とあわせて、エッセイを受け取ってください。 甘いにおいがする。クッキーを焼いたようなにおい。満腹である。それなのに、食べてください。美味しいですよ。幸せの味ですよ。そう無理やり口にねじ込まれているようで、あまり気分がよくない。   目当ての品物はなかった。居心地の悪さが増す。逃げるように外に出た。吐く息が白い。しっかりこの身体は暖かい。僕はここにいる。なのに、ずっと透明人間みたいな気分だ。背中に力が入る。 時計を見上げる。   12月24日　17時37分   ゆらゆらと人が行き交う駅前に、今年もイルミネーションが灯る。 去年も見た風景。去年も聴いた曲。そこにぽっかり空いた記憶。 駆け抜けていくような時間の流れに、振り落とされてしまいそう。もしかしたら、もう落ちているかもしれないけど。どれだけ頑張っても追いつけない。 暖かい部屋の中に小さなクリスマスツリー。 丸をつけたおもちゃ屋の広告。 サンタクロースは親だって気付いた頃、大人は笑顔で嘘をつくんだと知った。それも正義なんだね。ど平日の昼間から満室のラブホテル。不倫はサブカル。   フィルターギリギリまで吸い切ったタバコをゴミだらけの灰皿に捨て、駅前を振り返る。胸の中のアクが喉まで上がってきた。 やっぱり、まだ家には帰りたくない。   可哀想だね、ずっと寂しかったんだね、そう言われたい。きもいですよね。そうだね、気持ち悪いんですよ。だから誰にも言えない感情は胸の中にしまい込んで、いつか自分でもよくわからなくなってしまうんだ。 何を楽しいと感じていたっけ。 上手な愛され方って、何だっけ。 きれいに騙されている時の顔は、どんなだっけ。 自分より大切な人を傷つけた時 それ以上に何が欲しかったんだっけ。   今夜も満室のラブホテル   人が好きだ 温もりが好きだ くだらないことで笑える世界が好きだ それでも 人が怖いのは 捨てられることが怖いから すれ違っていくことが怖いから 最後に 裏切ることが怖いから   変身できるおもちゃはいらない 甘いだけのクッキーもいらない 可愛くなれるアメもいらない 誤魔化せる薬もいらない すべてをゆるせるこころがほしい   ＜SIX LOUNGE・ナガマツシンタロウ＞ ◆紹介曲「 儚げブルー 」 作詞：ナガマツシンタロウ 作曲：ヤマグチユウモリ   ◆EP『燦燦』 2025年10月1日発売 ＜収録曲＞ 1 ロックンロール 2 おどるらいおん feat. 上野羽有音(TETORA) 3 愛don't OK 4 儚げブルー 5 ロリギャングスター

2025/10/21

ペルシカリア

僕らはずっと背伸びしていた。

　2025年10月18日に“ペルシカリア”が6曲入り4th EP『迷子の迷子の僕達の本当の居場所はどこですか』をライブ会場限定でリリースしました。今作には、最新曲の3曲に加え、ライブ定番曲だったインストナンバー「knife」、Vo/Gtの矢口結生が17歳の頃に書き、結成初期にライブで披露していた「17」、そして、2ndミニアルバムのCD限定ボーナストラックとして収録されていた「バンドをしている」バンドバージョンが収録。   　さて、今日のうたではそんな“ペルシカリア”の矢口結生による歌詞エッセイをお届け。綴っていただいたのは、収録曲「たとえばなし」にまつわるお話です。ロックシーンのなかの“とあるジャンル”。そのなかでどこか背伸びをしてきた彼らが、自分たちらしく届ける新たなラブソングとは…。 ギターでオンコードを鳴らし胸の内を話す熱いMC。インディーズシーンのみならずロックシーンの中で、今はもはや“そういうジャンル”とも言える1つのライブ名物的な流行。 先人たちが残したロックバンドとしての生き様に憧れ、見様見真似で演奏するフロントマンの胸に今も強く熱を残している。 それは僕も例外ではなかった。   ライブハウスの色や文化や考え方は、その地域や箱によって全く違う。 1年に何百というライブを見ているであろうライブハウス店長、イベンター、ブッカーetc… バンドを始めて6年弱しか経っていないが、ありがたいことにたくさんの人に囲まれ、たくさんの人と価値観を交換して話して、喧嘩して、みたいな日々を割と楽しみながら送っている中で、自分たちが“そういうジャンル”でどうやったら輝けるのか、という課題をずっと考えていた。   喋りがうまければ、ライブの運びがうまければ、もちろんそれもロックバンドとしての腕の見せ所だとは思っている。だが、僕たちはどちらかというともっとオリジナルに、もっと自分たちらしく、というのを突き詰めていて。最もペルシカリアのボーカルらしく、矢口結生らしく歌詞が書けたと思えたものが今回のEPに入っている「たとえばなし」だ。   “そういうジャンル”で戦っていく中で、僕らはずっと背伸びしていた。 カッコつけるために何かを背負って演奏していた。歌を作っていた。ライブをしていた。その中で自分の本質的な弱さ、情けなさ、幼稚的な考え、あらゆるマイナスを、割と積極的に取り入れた曲を作れたらとずっと思っていました。   今までの楽曲はオーディエンスに何か伝えなきゃいけないという使命感から、自分の中で有耶無耶になっていた感情を整理整頓した結果、生まれた答えに名前をつけて保存するように歌になっていたパターンや、曲を書くことによって整理整頓をしていた、というパターンが多かったと思います。ですが「たとえばなし」は、未完成なまま、弱いまま、答えが出ないまま形にすることで自分と似ている人に向けて歌を作れました。   背伸びして何者かになるのではなく、自分たちの元々持っているものを広げて表現することで、ロックバンドペルシカリアとして“そういうジャンル”と簡単に言われてしまうシーンで自分たちを確立しよう、といった形でまた新しく自分らしいラブソングが書けたと思っています。   恋の歌は、ロックバンドなのにラブソング（笑）と一部の層から冷笑の対象とされることもよくあります。 ロックバンドを愛する者としての反骨精神や逆張り、そっちのほうがかっこいいという声も理解もできます。 けれど普通に生きていく上で、恋心というものは避けて生きていくには難しい感情のひとつであり、そこに目を背けているのもなぜかモヤっとします。 だからこそ、生き様ソングのようなもので示すのではなく、自分らしい感情と睨めっこしてうまく織り交ぜながらラブソングで示すというのは、詩人としての腕の見せ所というか。追い求めると面白い美学だと思っています。   「たとえばなし」は、こう受け取ってほしいという気持ちはありません。自分と同じように自己嫌悪して“許し”を求めてライブハウスに来る、再生ボタンを押す、そんな人の宝物になりますように、と思っています。   ＜ペルシカリア・矢口結生＞ ◆4th EP『迷子の迷子の僕達の本当の居場所はどこですか』 2025年10月18日発売 ＜収録曲＞ 1. 神様の言うとおり 2. knife 3. PiN 4. たとえばなし 5. 17 6. バンドをしている（Band ver.）

2025/10/20