androp

過去の自分は、この姿を想像できただろうか。

　2024年12月11日に“androp”がニューアルバム『hooray』をリリースしました。今作には「 Image Word（New Recording Ver.）」や第一三共ヘルスケア「家族をつなぐ くすり箱プロジェクト」のキャンペーンソング「Tayori feat. 荒谷翔大」、「Massara feat. 井上竜馬（SHE'S）」といった既発曲に新曲5曲を加えた全10曲が収録。アルバムタイトルには、リスナーを応援し、感謝の気持ちを伝えたいという思いが込められております。 　 　さて、今日のうたではそんな“androp”の内澤崇仁による歌詞エッセイを3回に渡りお届け！ 今回は第2弾です。綴っていただいたのは、今作のため新たにレコーディングをした、デビューアルバム収録曲「 Image Word 」と、新曲「 Lamplight 」にまつわるお話。それぞれの楽曲に込めた想いを受け取ってください。 ・「 Image Word 」と向き合う   新しいアルバムの中で、デビューアルバムに収録された「Image Word」を再び録音することにしたのは、15周年という節目だからこそできることを考えた結果だった。この曲は、andropの原点とも言える楽曲だ。初めてバンドで音を合わせたときの記憶が詰まっていて、僕たちの始まりそのものと言っていい。   再びこの曲を歌うとき、僕は過去の自分と向き合うことになった。＜風薫る朝と僕は一人爪弾く＞というフレーズを書いたとき、自分の未来をぼんやりとしか想像していなかった。それが15年経った今、この言葉を歌い直している。過去の自分は、この姿を想像できただろうか。たぶん、できなかっただろう。   再レコーディングを通じて、原点を振り返ると同時に、そこからまた新しい一歩を踏み出せた気がする。「Image Word」は、僕にとってandropがどういう存在なのかを改めて教えてくれる、大切な曲だ。   ・音楽と光   僕にとって、音楽はいつも「光」のような存在だった。 暗闇にいるとき、音楽がそっと足元を照らしてくれる。それは、他の何にも代えがたい、特別な存在だ。   「 Lamplight 」という曲を書いたときも、そんな光のことを考えていた。 ＜冷たい風が吹いても　僕たちは幸せを祈る＞という言葉には、聴いてくれる人への祈りが込められていると同時に、自分自身への励ましの気持ちも含まれている。音楽には、聴いてくれる人に光を届ける力がある。でも、その光はまず、自分が音楽と向き合う中で見つけたものでなくてはならない。   自分の中にあるものを掘り下げて見つけた光だからこそ、それはきっと人の心に届く。と、そう信じている。そしてこれからも、その光をそっと届けていきたい。   ＜androp・内澤崇仁＞ ◆紹介曲「 Image Word 」 作詞：内澤崇仁 作曲：内澤崇仁 「 Lamplight 」 作詞：内澤崇仁 作曲：内澤崇仁 ◆ニューアルバム『hooray』 2024年12月11日発売   ＜収録曲＞ 01. Sound Check 02. Massara feat. 井上竜馬（SHE'S） 03. Image Word（New Recording Ver.） 04. Vidro 05. Lamplight 06. Bada-bing Bada-boon 07. ICE 08. Story 09. Tayori feat. 荒谷翔大 10. NaNaNa

2025/01/10

KALMA

いつか僕らが光る街

　2024年12月4日に“KALMA”が配信シングル「光る街」をリリースしました。切なさや哀愁を感じさせるメロディと歌詞、そしてロックサウンドをベースにしつつも、KALMA流のアレンジでポップスへと昇華させた新たな挑戦となる楽曲。東京という街に生きるボーカル畑山のリアルな心境が描かれた1曲となっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“KALMA”の畑山悠月による歌詞エッセイをお届け！ 綴っていただいたのは、新曲「 光る街 」に通ずるお話です。夢に、バンドに、大好きだった音楽に、心を殺された、その先で気づいたことは…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 2024年、夏 東京に来て初めての夏 汗を流すため毎日5回はシャワーを浴びてた 道産子には厳しすぎる夏   僕は、暑さに殺される前に、夢に殺された。   大好きだった音楽に、バンドに、心を殺された   今までも似たような状況に陥ったことはある   その時に出てくる感情はいわゆる“悔しい”だった   それが“諦め”になってしまった   夢に殺された。       16の時に始めたバンド   がむしゃらにバンドをしていた10代の僕らに 偶然たくさんの追い風が吹いた 僕らは右も左も分からないまま 気持ちよく帆を立てて進んだ 順風満帆な人生だった   契約が決まった2020年 見えない勝てない敵が現れた 僕らを乗せた船は思った通りには進まなかった 帆は意味を成さなかった   だけど僕らは風の吹かない大海原を 全身の筋肉を使い大声で叫びながら きっと進んでいると錯覚しながら ひたすら船を漕いだ   確かにその船は少しずつ進んでいた   気付けばたくさんの人が愛してくれていた   仲間もたくさんできた   とびっきりの恋もした       2024年、夏   札幌から東京に来た   すぐに都会の色に染まってしまった   東京に満足してしまった   9年間ただがむしゃらにバンドをしていた僕は 夢を追う理由を考えるようになってしまった   理由なんてほんとはないのに   ただ音楽が好きで 気付いたらギターを始めて 気付いたら友達とバンドを組んで 気付いたら東京で暮らしていた   夢を追う理由がわからなくなってしまった   歌いたいことがなくなってしまった 見たい景色がなくなってしまった 知りたいものがなくなってしまった   叶えたい夢なら ある程度叶ってしまった   東京が悪いんじゃない きっとそーゆータイミングだった 自分が曲を書けなくなったり ライブで上手く歌えなくなったり 結果が報われなかったり そんなことが続いてく中で 「お前はもう十分頑張ったよ」って 誰かにあの時言われてたら 僕はいつでも音楽をやめていたと思う   だけど そんなこと言う人は 誰1人僕の周りにいなかった   みんなして 「まだまだこれからっしょ」って 僕からギターを取り上げようとはしなかった   ずっとわがままに生きてきた 自分の人生だから好きに生きてきた 自分が誰かの役に立てる人間だなんて 1ミリも思ったことがなかった だからわがままに生きてきた   だけど 誰かのために頑張りたくなった   家族、友達、恋人、チームのみんな ライブに足を運んでくれる君   誰かのために頑張りたくなった   飛んだ勘違いかもしれないけど みんな僕の音楽を待っている気がした   僕は音楽を続けたくなった   僕にはもう音楽しかないことに気づいた   とある日の帰り道 井の頭線に揺らされた僕は なんとなく、大好きなとある曲を再生した   “その向こうへ僕を連れてってよ その先を知りたいだけさ”   そうだ   僕よ、僕をその向こうへ連れていってくれ 僕よ、僕にその先を教えてくれ   この街で僕らを光らせてくれ   それができるのは僕らだけだ   2023年のまだ雪が降っていた札幌から ずっと冬眠させていたメロディに やっと歌詞をつけた   この街も 君も 過去も 未来も 諦めかけた夢も その全てを いつか僕は きっと愛せると思った   東京で生きている僕は いつか全てを愛せていると思えることができた     夢に殺された僕は 夢のおかげで今日も生きている   夢があってよかった 音楽があってよかった   そう思える一曲ができた   まだ音楽を続けたい理由ができた   叶えたい夢がまたできた   今の僕には 歌いたいことがたくさんある   ＜KALMA・畑山悠月＞ ◆紹介曲「 光る街 」 作詞：畑山悠月 作曲：畑山悠月

2025/01/09

さとう。

もっと、まだ見ぬ誰かに届けたい

　2025年1月8日に“さとう。”がDigital Single「朗朗」をリリース！ 同曲は、TVアニメ『花は咲く、修羅の如く』エンディング主題歌。さとう。は原作を熟読し、登場キャラクターの心情に思いを馳せ、ストーリーの鍵となる＜朗読＞から着想を得て「朗朗」と名づけました。アレンジャーに関口シンゴを迎え、初のバンドスタイルのアレンジとなっている点も大きな注目ポイント。 　 　さて、今日のうたではそんな“さとう。”による歌詞エッセイを3ヶ月連続でお届け！ 今回は第1弾。綴っていただいたのは、新曲「 朗朗 」にまつわるお話です。今までの自身とは少し異なる想いが生まれてきたからこそ、書くことができたサビのワンフレーズ。ぜひ歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 シンガーソングライターさとう。が1月8日リリースする「朗朗」について、コラムを書く機会をいただきました。本当にありがとうございます！   さとう。初のバンドアレンジ。 そして、TVアニメ『花は咲く、修羅の如く』のエンディング主題歌となっております。 さとう。初のタイアップが、Nコンを目指す放送部の物語というのは、声を生業とする者として大変光栄で、なかなか無い経験をさせてもらえました。 自分自身の声ともう一度向き合いながら、書き下ろした「朗朗」、 ぜひ、エンディングと合わせて聴いていただけると嬉しいです。   今回は主に、その「朗朗」の詞について 書いていきたいと思います。   原作を読み、作品をさとう。なりに解釈しながら曲を書き進めたのですが サビのフレーズ ＜誰かの言葉でも構わない　伝えるんだ＞ は、実はさとう。自身の言葉だったのだと、 曲が出来上がった後に気づきました。   今までのさとう。はというと 歌うことが楽しくて、作ることが楽しくて、 “誰にも届かなくてもいい、自分の言葉で歌うんだ”という気持ちがとても強かったと思います。 でも最近、特に2024年は、 そんなさとう。の音楽に出会ってくれる人が沢山増えて… 「さとう。さんの歌が寄り添ってくれたんです」 そう言ってくれる人の顔を見ると毎回胸がいっぱいになります。 ただひたすら、がむしゃらに歌い続けたさとう。の歌を誰かが受け取ってくれた。 その事実が嬉しくて嬉しくて…   それと同時に、 「もっと、まだ見ぬ誰かに届けたい」 と強く思うようになりました。 このフレーズが浮かんだのは、 さとう。の音楽を側に置いてくれたみなさんがいてくれたからです。   これからもちゃんと届けていけるように さとう。の大きな一歩を踏み出せた楽曲となりました。 3月からもまたツアーが始まります。 歌でもライブでも、みなさんにちゃんと ありがとうを伝えにいきたいです！   ＜さとう。＞ ◆紹介曲「 朗朗 」 作詞：さとう。 作曲：さとう。

2025/01/08

野田愛実

最初のひと声で、いかに心を掴めるか

　2024年10月31日に“野田愛実”が新曲「 明日 」をリリースしました。同曲は、フジテレビ系10月期木曜劇場『わたしの宝物』主題歌。繊細なピアノとヴァイオリンのサウンド、そして野田愛実の聴くひとを惹きつける歌声が特徴的なバラード楽曲となっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“野田愛実”による歌詞エッセイを3回に渡りお届け。今回は第2弾です。子どもの頃からドラマ好きで、いろんな主題歌を聴いてきた自身の、ドラマ主題歌に対する想いは…。ぜひ、ドラマ『わたしの宝物』主題歌「 明日 」と併せて、エッセイを受け取ってください。 その歌を聴くと、瞬時にあの名シーンが思い浮かぶ…。 子どもの頃からずっと聴いてきた、あのドラマ主題歌たちのように、私も、そんな歌を作りたいと思いました。   こんにちは。野田愛実です。 コラムの第一弾は、ドラマ『わたしの宝物』の主題歌「明日」について書きました。 子どもの頃からなかなかのヘビードラマウォッチャーだった私は、このドラマ主題歌のお話を頂いたとき、「まさか自分が、昔から観ていた木曜劇場で主題歌を歌えるなんて、信じられない！嬉しい！」と飛び跳ねながら喜んだのを覚えています。   私は、一昨年「ロスタイム」という楽曲でメジャーデビューしました。ありがたいことに、今まで、ドラマ主題歌を6作品・アニメED曲を1作品、担当させていただきました。 今回は、そんな主題歌を書くことへの想いを、綴ります。   自分が大好きだったドラマを思い出すと、いつもそこには、そのドラマを、よりドラマチックにしてくれた主題歌がありました。 挙げるとキリがないけれど、 小田和正さんの「ラブ・ストーリーは突然に」の冒頭のギターを聴けば、恋が始まるし、 久保田利伸さんの「LA・LA・LA LOVE SONG」の頭サビを聴けば、ドラマの主人公たちのような恋がしたくなる。 Mr.Childrenさんの「HANABI」を聴けば、必死に夢を追いかけながら、懸命に生きていきたいと思えるし、 桑田佳祐さんの「明日晴れるかな」を聴けば、脳内で“ハレルヤチャンス”がこだまします。   ドラマによって、その歌が好きになって、 その歌によって、そのドラマがより好きになる…。 そんなふうに、作品を愛して、作品に寄り添うような歌を書くことが、ずっとずっと夢でした。   実際、ドラマ主題歌を担当させていただくことになって、どうしたら作品と共に愛してもらえるような楽曲が作れるだろうと、たくさん考えました。   私の中で、“ドラマ主題歌のあり方”みたいなものがあるのですが、 「最初のひと声で、いかに心を掴めるか」が大事だと思うんです。それは歌い方、メロディ、歌詞のハマり方、全てにおいてです。   主題歌の入り方で、私が最も衝撃的だったのは、米津玄師さんの「Lemon」が主題歌だった『アンナチュラル』の5話です。婚約者を亡くした男性が、犯人に復讐に行き、それに気づいた主人公が止めようとするんだけど……。ってところで流れる＜♪夢ならばどれほどよかったでしょう＞が、ものすごく衝撃でした。胸がギュッとなって苦しくなりました。   ドラマを観ている皆さんが、物語にグッと入り込んだ時に、思わずハッとさせられるような、心を掴めるような、そんな主題歌を書こうと思いました。   今まで私が歌ってきた楽曲が、何年経っても、ドラマと共に誰かの記憶に残ってくれたら嬉しいです。   ＜野田愛実＞ ◆紹介曲「 明日 」 作詞：野田愛実 作曲：野田愛実 

2025/01/07

矢作萌夏

イヤフォンの向こう側にある本当の好きに向き合う

　2025年1月4日に“矢作萌夏”がニューシングル「水平線」を配信リリースしました。さらに2月29日にはCDリリースが決定。タイトル曲は、TVアニメ『空色ユーティリティ』エンディング主題歌。シンガーソングライター・矢作萌夏の初の描き下ろしアニメタイアップ楽曲となっております。 　 　さて、今日のうたでは“矢作萌夏”による歌詞エッセイをお届け！ 綴っていただいたのは、新曲「 水平線 」にまつわるお話です。他人の物差しを気にして、好きなものを好きだと、胸を張って言えない。好きなものにもっと素直になりたい。そんなあなたへ。ぜひ歌詞と併せて、このエッセイを受け取ってください。 最近どうですか。 好きなもの、好きって言えてる？     大人に向かう道を辿っていくにつれて 「これが好き！あれが好き！」 なんて、素直に言えなくなってしまったなあと思う。   簡単なことばなのに言えない、なんていう歌詞にありがちなフレーズはよくいったもので無意識に人の目を気にしたりして、架空の好きを作り上げている気がするのです。       私のみのまわりの話でいうと。 どんな音楽が好きなの？ と聞かれたときなんかに 好きの迷いがふわっと現れる。   う～んどうしよう。 なんて答えようか。 好きの迷い、爆誕。 だってどうせ、こうなる。   王道系の人気曲を答えれば、微妙な反応。 尖っているインディーズバンドの曲を答えれば、あ、そっち系ね。みたいな反応。 “SNS発”をうたう新人アーティストの曲を答えれば、新しいもの流行りもの好きのイメージ。 女々しい歌詞を赤裸々に歌うバンドの曲を答えれば、メンヘラなんだ？とまで言われるし。   なんとなくだけど、 人気の曲より、アルバムの7曲目くらいを答えたほうが 正真正銘の音楽好きっぽい印象になったりね。   聴いてる音楽の系統だったりで、 相手のことをすっかりわかろうとする風潮があるよなあ、最近。   その場をのらりくらりとかわしながらも 好きの迷いに揺らされた帰り道には、 良いものは良いやんけ。と独り言をこぼしながら イヤフォンの向こう側にある本当の好きに向き合うのです。   いいじゃん。好きなものは好きで。 人の好きを笑うな、貶すなし。 てか迷うなよわたし。好きに失礼だろ。       とは言い聞かせつつも、   あの人には、こう思われたいから。 あの人には、こう思われたくないから。   そんなくだらない他人の物差しを気にして、 好きなものを好きだと、胸を張って言えてないわたし。   目紛しく変わりゆく日々の中で、 せっかく見つけた好きにもっと忠実に、素直でいたいと思うのです。 凛と胸を張っていたいのです。 その横に仲間がいようとも、誰一人いなくとも。       海はあんなにもだだっ広いのに、今日もわたしはちっぽけなことばかりで一喜一憂を繰り返しています。 すみませんね。海はもっと色々たいへんだよね、毎日ね。地球を抱えてね。 という感じで、自分を保つためには海に同情するくらいがちょうどいいのかもしれない。     空と海が交わる地点はきっと無いだろう。 でも、そこに希望を委ねてみるのも悪いことじゃないと思ってる。 わたしの夢を委ねて、自分の手で描いて、探し続ける。   見えない「水平線」に、あなたの夢も委ねてみてください。   ＜矢作萌夏＞ ◆紹介曲「 水平線 」 作詞：矢作萌夏 作曲：矢作萌夏

2025/01/06

TRACK15

季節と同じで音楽にも不思議な力がある

　みなさま、明けましておめでとうございます！『第66回 輝く！日本レコード大賞』や『第75回NHK紅白歌合戦』など様々な音楽番組をご堪能されましたでしょうか。今年はいったいどんな歌詞との出会いが待っているのでしょうか。2025年も歌ネットを何卒よろしくお願いいたします。そして、早速ですが、今年最初の今日のうたをお届け…！   　2024年12月4日に“TRACK15”がニューシングル「ふゆのうた」をリリースしました。肌寒くなってきて、ふと誰かに会いたい気持ちが湧き上がってくるこの季節にピッタリの1曲。今日のうたではそんな“TRACK15”の蓮(Vo.)による歌詞エッセイをお届け！ 新曲「 ふゆのうた 」の持つ不思議な力とは…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイをお楽しみください。 新年あけましておめでとうございます！ TRACK15 ボーカル 蓮です。   もう2025年。はやい。はやすぎる。 今始まったばかりですけど、昨年みたくあっという間に過ぎ去ってしまいそうな気がしてるのでエンジンは最初から全開で行こうと思います！   僕は今も大阪に住んでいるのですが、 毎年新年を迎える瞬間は地元の友達と集まってその日のノリで 自転車で京都へ行こう！とか、 車で東京まで行って東京タワーの真下で年越しを迎えよう！とか、 ずっと馬鹿なことをして過ごしてきましたが、 なにがどうなってTRACK15というバンドを組んで、どう成長したのか。 なぜか今はこのエッセイを書かせていただいてます、、笑。   この時期になると家族に限らず、友人、自分の人生に関わってくれてる人みんな、なにしてるかな？ 元気にしてるかな？ とか考えたりします。   そんな季節と同じで音楽にも不思議な力があると思います。   あの曲を聴くと誰かを思い出す。とか あの頃この曲よく聴いてたな。とか 僕は嵐さんの楽曲を聴くと、喉の奥が、グッと。お腹の底がウッと。これこれ、あの時の、それそれ。と勝手に1人でなります、、笑。   僕はそんな音楽の不思議な力が大好きで、何か分からない正体というか、言葉にできない感情を音楽で表せるなんて素敵だなと思っていつも楽曲を制作しています。   今回リリースさせていただいた僕たちの新曲「ふゆのうた」は、そんな力がすごくあるなと感じる作品です。   言葉にできない音の色？ なんやろ、再生ボタンを押した瞬間、その世界に瞬間移動したかのような感覚。音楽に匂いなんてあるわけないけど匂うんです。当時の見えてたものが蘇ってくるというか。 例えば、これを聴くのが真夏の8月でもちょっとだけ寒くなっちゃいそうなくらいのパワーがある気がしています。     少しだけ歌詞に触れると、 自分の気に入ってる箇所は沢山あるけど、んー、、   ＜サンタの代わりに僕の名前を＞ ですかね。 現実でもこんな台詞言えたらいいんですけどね、、笑。   僕の書く歌詞は切り取った箇所のみで読み取れる感情があったり、前後のフレーズを通して意味がまた違う風に聴こえたり、1曲通して聴いた後にまた細かいところに注目すると、これまた違う意味に聴こえたり。 そんな風なことを意識しながらツラツラと書いてます。   それぞれ違う人生を生きてるからもちろん、思い出す場面、思い出す人、違うと思いますが、この楽曲を通して音楽の力を存分に感じられる体験をしてもらえたら、これ以上なく幸せだなと思います。 色んな楽しみ方で何度も何度も味わってもらえると嬉しいです。   好きなように「ふゆのうた」をあなたの生活の一部にお邪魔させてあげてください。     よし。 言語化するのがすごい苦手な自分ですが、今回なんとかはじめてエッセイを書かせていただきました。ちゃんと伝わったかな、、？笑。 また機会があれば挑戦したいですね。   それじゃ2025年もTRACK15をよろしくお願いします！！！   ＜TRACK15・蓮＞ ◆紹介曲「 ふゆのうた 」 作詞：蓮 作曲：蓮 

2025/01/01

クリープハイプ

私、お願いしたんです。

　2024年12月4日に“クリープハイプ”がニューアルバム『こんなところに居たのかやっと見つけたよ』をリリースしました。恋活・婚活マッチングアプリ『Pairs』タイアップソング「青梅」、ドラマ『滅相も無い』主題歌の「喉仏」など既発曲4曲をはじめ、長谷川カオナシ作詞曲のフジテレビ×DLE ショートコントアニメ『ぽちゃーズ』主題歌「星にでも願ってろ」他、新曲11曲を含む全15曲が収録されております。   　さて、今日のうたでは、そんな最新作を放った“クリープハイプ”の長谷川カオナシによる歌詞エッセイをお届け！綴っていただいたのは、長谷川カオナシ作詞作曲の収録曲「 星にでも願ってろ 」にまつわるお話です。愛とはどういうものを指すのか。誰かにとっても幸福とは何なのか…。また、今回は音声版もございます。ぜひ本人の朗読でもエッセイをお楽しみください。 私、お願いしたんです。 昨夜はよく晴れました。おかげで星が綺麗に見えました。 その時、愛するあなたのこと、柄にもなくお願いしたんです。   あなたが毎日幸せでいますように。 でもどうか毎晩孤独に寝ていますように。 あなたのお仕事が充実していますように。 でもどうか一人分の買い物をして家路に着いていますように。 あなたのご友人と過ごす時間が笑顔の溢れるものでありますように。 でもどうかその両目の中には決して異性が映っていませんように。   愛するあなた。 愛とは一体どういうものを指すのでしょうか。 ここでは「自身以上に対象を尊重すること」と仮定します。 つまり極めて不可能に近いものだということ。 それは美しいように見えて、実はエゴイスティックな状態です。 まず対象の幸福の所在を正しく理解する必要があります。 では対象の幸福の所在とは。 人生は長く、その中のどの段階でどのような状態にあるのが対象にとって幸福であるのか。 一方的に想像するのは容易ではありません。 困難だからといって、勇み足に仮定してしまうのは危険です。 ややもするとこちらの価値観を押し付けることになってしまいかねませんから。 これこそが先に述べたエゴイスティックな状態です。 結局のところ我々は、我が身可愛さ故の身勝手な振る舞いを体よくパッケージし、 それを愛などと呼んでいるに過ぎないのかもしれません。   少なくとも。 あなたが日々私に提供して下さる生活の記録は 私の日々の生活の糧です。   私、お願いしたんです。 昨夜はよく晴れました。おかげで星が綺麗に見えました。 その時、愛するあなたのこと、柄にもなくお願いしたんです。   あなたの未来が明るいものでありますように。 心身ともに健やかで、夢は叶い、満ち足りたものでありますように。 でもどうかこのままの生活の記録を私に提供し続けて下さいますように。   これが叶わないあなたなら、 私の人生から、どこか目の届かないところに消えて下さいますように。   愛するあなた。 私はせいぜい星にでも願っています。   ＜クリープハイプ・長谷川カオナシ＞ ◆紹介曲「 星にでも願ってろ 」 作詞：長谷川カオナシ 作曲：長谷川カオナシ ◆ニューアルバム『こんなところに居たのかやっと見つけたよ』 2024年12月4日リリース ＜収録曲＞ 1 ままごと 2 人と人と人と人 3 青梅 4 生レバ 5 I 6 インタビュー 7 べつに有名人でもないのに 8 星にでも願ってろ 9 dmrks 10 喉仏 11 本屋の 12 センチメンタルママ 13 もうおしまいだよさようなら 14 あと5秒 15 天の声

2024/12/30

平野莉玖

君の嫌いな香りはいつかいつか消える。

　2024年12月18日に“平野莉玖”がメジャー1stアルバム『Just The Way We Are』をリリース！ 音楽・演技・ファッション、そしてインフルエンサーとしてマルチに活躍する平野莉玖、初のアルバムリリースとなります。アルバム「Type-A」には新曲を含めた全16曲が収録。アーティストとしての新たなスタートを切る意欲的な作品に仕上がっております。   　さて、今日のうたではそんな“平野莉玖”による歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 今回が最終回。綴っていただいたのは、収録曲「 Re:Love 」にまつわるお話です。失恋後、想いを引きずってしまう心模様をどのように描いたのか。そして歌唱時のこだわりについて明かしてくださいました。ぜひ楽曲と併せて、エッセイをお楽しみください。 平野莉玖です。   さぁアルバム『Just The Way We Are』からの曲紹介も今回で3回目、そして最終回です。   最後を飾るのは、「Re:Love」。 失恋引きずり系ラブソングなので、Re→Love。 うーん、女々しいですねぇ（笑）。   正直、この曲、めっちゃ気に入ってます（笑）。 ただ、息継ぎがなかなかできなかったり、歌うのがめっちゃ難しい曲でもあって（汗）。 まだライブで披露できてない（皆さんがこれを読んでくれてる時にはもう歌ってるはず）ですけど、とにかくボーカリストとしての力量が問われる曲です。   まずTrackは、かなりの時間をかけて作り上げてもらいました。   ピアノ・ギター・ストリングス、っていう王道バラードな楽器構成にしてもらっていて、同じくアルバムに収録されている「細胞レベルで恋してる」と似たタイプの曲なんだけど、「Re:Love」の方がよりJ-POPというか。 分かりやすさ・キャッチーさ、に重点を置いた、恋愛系の定番曲にしたかったんです。   コーラス（ハモりとか）もかなり多め（細胞レベルで恋してる、も多め）に考えてもらって、 アルバムの収録曲の中で、抜群に切ない曲に仕上がってると思っています。   歌詞は、特に2番がお気に入り。 タバコの煙が嫌いな（元）彼女に、「煙は消えて、そのうち匂いもしなくなるから戻ってきて～」って言ってるんですけど、 ここの歌詞、めちゃ駄々をこねた感じに仕上がってます（笑）   男の子あるあるというか、いつまでも引きずる感じを、あえてタバコで表現した、ということですね。   曲の後半では転調（キーが上がる）するんですけど、その前の＜「さよなら」だよね＞っていう歌詞。 ここはTrackが静かになるので、歌のニュアンスをものすごく意識しました。 少し弱く歌って、その後の転調で一気に感情が爆発するような、そんなイメージで歌っています。   実は「Re:Love」が、アルバム収録全16曲の中で、一番最後にレコーディングした曲なんです。 自分で言うのもなんなんですが、このアルバムのレコーディング期間に、歌がどんどん上手くなったと感じていて。 その集大成が、この最後の部分になるので、是非注目して聴いてみてください。   3回に渡って書いてきたこの楽曲解説シリーズ、ついに完結です。 ライブやテレビや雑誌では、あまり具体的な音楽の話はしていないので、そういう話を中心に書かせてもらえて、とても嬉しかったです。   本当は全曲書きたいくらい（笑）、それぞれの曲に想いがあります。 でも音楽って、作者がどうのこうの、というより、聴いてくれた人が何を感じたか？っていうことが重要だと思ってます。   記録より、記憶に残る。 そして聴いてくれた人の心を動かせる。 そんな音楽を、これからもたくさん作っていきますね。   またどこかで会いましょう！   ＜平野莉玖＞ ◆紹介曲「 Re:Love 」 作詞：Kenji Kabashima・Nu CANdY 作曲：Kenji Kabashima・HIDEAKI“H$D€”IKAWA・Woodruff・Nu CANdY   ◆メジャー1stアルバム『Just The Way We Are』 2024年12月18日発売   ＜収録曲＞ Intro feat.JUN from BANTY FOOT Stupid Just The Way We Are Re:Love Not yet Silence 君しか見えなくて 逢いたい feat.Crystal Boy VISION LIFE Doubt it 名古屋 Delight Cry Baby feat.SEAMO 細胞レベルで恋してる 逢いたい（リクOnly） Play Ball

2024/12/27

野田愛実

たったひとつ大切なもののために「明日」を生きていく。

　2024年10月31日に“野田愛実”が新曲「明日」をリリースしました。同曲は、フジテレビ系10月期木曜劇場『わたしの宝物』主題歌。繊細なピアノとヴァイオリンのサウンド、そして野田愛実の聴くひとを惹きつける歌声が特徴的なバラード楽曲となっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“野田愛実”による歌詞エッセイを3回に渡りお届け。今回は第1弾。綴っていただいたのは、新曲「 明日 」にまつわるお話です。ドラマ側からのオーダーを受け、作品を読んだ上で、抱いた感情。そしてこの歌に込めた想いは…。歌詞への様々なこだわりも明かしてくださいました。ぜひ歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 ＜何故　人は叶わなかった夢に　執着してしまうの＞   どんなに毎日を楽しく、笑顔で過ごしていても、 そうして過去を悔やんだり、迷ってしまうことがあると思います。 そんな自分の弱さや揺れ動く心を、繊細に描きたいと思いました。   こんにちは。野田愛実です。 冒頭の歌詞は、フジテレビ系10月期木曜劇場『わたしの宝物』の主題歌「明日」という楽曲です。 今日は、その「明日」への想いを、ここに綴りたいと思います。   制作のきっかけは、ドラマ『わたしの宝物』主題歌のオファーを頂いたことから始まります。 このドラマは、夫以外の男性との子どもを、夫との子と偽って産み育てる“托卵”をテーマにした作品です。 同じく木曜劇場『昼顔～平日午後３時の恋人たち～』『あなたがしてくれなくても』の流れを汲む、夫婦の関係性を描いたドラマの第三弾として放送されました。   「主人公・美羽の声にならない想い、葛藤を、代わりに歌が語ってくれる、そんな主題歌をお願いします」というのが、頂いたオーダーでした。   最初にこの作品を読ませていただいたときに抱いた感情が、冒頭にも触れた、「人は何故、叶わなかった夢や、手に入らなかったものを、欲しがってしまったり、執着してしまうのか」というものでした。   わたし自身も、日々を過ごす中で、何度もこういった感情に襲われて、苦しくなることがあったし、きっと誰しも一度は経験したことのある感情なのではないかと思います。 だからこそ、主人公の気持ちが痛いほどわかってしまう。だけど、主人公のしてしまったことは決して肯定できることではないから、人の弱さやずるさを美化することなく、綺麗事にすることなく、責任や覚悟を持って、この楽曲を書こうと思いました。   さて、歌詞を書く際に、比喩や情景描写などを使って、感情を表現するという手法があります。 「明日」では、2番でそれを使いました。 1番では、シンプルで直接的な言葉を使ったのに対し、2番では名前をつけることができない感情を「空」に置き換えて書いています。   私たちが日々見ている空には、時間帯によって名前があって、「明日」で描いたのは、“薄明”という空でした。 薄明は、夜明け前と夕焼け後の、ほんの僅かな隙に訪れる、あたり一面が青い光に照らされて見える現象のことです。地平線の下に隠れている太陽の光が、空の高いところにあたり、より散乱しやすい青だけが空に残り、深い青に見えるのだそうです。 目の前の道を進むことも戻ることもできず自問自答する、そんな言葉にできない想いを、＜明けていくのか　暮れていくのか＞わからない“薄明”という空になぞらえました。   1・2番とも、AメロBメロでは、迷いや葛藤を書いてきましたが、サビではそれを受け止めて生きていく覚悟を、しっかりと表したいと思いました。 タイトルにもなっているサビの冒頭の「明日」という部分は、この曲で一番最初に作ったフレーズでした。私たちの生活の中であまりにもありふれた言葉で、その意味をわざわざ考えることなんてなかなかないけれど、改めて「明日」という言葉に向き合って、希望や決意を感じました。   何度も何度もこのフレーズを歌うことで、わたし自身も強くなれる気がします。 自分の選択によって、これから先、誰かを傷つけてしまうことも、自分が傷つくことも、きっとあるでしょう。 その責任や痛みを忘れずに、たったひとつ大切なもののために「明日」を生きていく。これからもずっと先も、覚悟を持って、この曲を歌っていきたいです。   ＜野田愛実＞ ◆紹介曲「 明日 」 作詞：野田愛実 作曲：野田愛実 

2024/12/26

森大翔

「6人目の登場人物として歌詞を書いてほしい」と

　2024年10月30日に“森 大翔”がニューアルバム『Let It Grow』をリリースしました。今作には、ドラマ『マイダイアリー』挿入歌「群青日記」、2024年2・3月度TBS系『よるのブランチ』エンディングテーマ「アイライ」、そのほか真骨頂のハイエナジーなRock/Popナンバーやバラッドのみならず、アルバムならではの新ジャンルにも果敢にチャレンジした全14曲が収録されております。 　 　さて、今日のうたではそんな“森 大翔”による歌詞エッセイをお届け！ 綴っていただいたのは、収録曲「 群青日記 」にまつわるお話です。ドラマ『マイダイアリー』挿入歌として書き下ろしたこの歌。自身を6人目の登場人物として、脚本を読んでみたとき、溢れてきたもの。そして、自身の経験とリンクしたものは…。ぜひ改めて、歌詞と併せてエッセイを受け取ってください。 「群青日記」は、ABCテレビ・テレビ朝日系10月クールドラマ『マイダイアリー』挿入歌として書かせていただきました。ドラマの挿入歌を担当させていただくのは初めてでした。   プロデューサーさんとお話をした際、「6人目の登場人物として歌詞を書いてほしい」と言っていただき、脚本を読んでみました。   すると、登場人物それぞれ、優しさ故の不器用さがあったり、見えない傷を抱えていたり。そうやって悩みながらも、互いに真っ直ぐ向き合い、信じ支え合う姿がとても温かくて。登場人物たちが自分の心の中に居るように感じて、今まで蓋をしてきた感情が共感と共に溢れてきたのを鮮明に覚えています。   僕は昔から、心で思ったことを打ち明けて言葉にするのが得意ではなく、15年育った地元を離れた時からずっと、正体不明の孤独みたいなものがありました。ただ、弱さは悪いものだという思い込みが強かったこともあり、誰かにその悩みを打ち明ける事はなく、忙しい日々で紛らわす事を続けて、“ひとりが怖いのに　ひとりが怖いと言えない”というもどかしさのなか、ずっと独りで戦っていた気がします。   そんな僕が2年前に上京した際、奇跡的に地元が同じ同級生の友達が近くに住んでいて、週2くらいで一緒に夜ご飯を食べて銭湯に通っていました。(その銭湯は去年惜しくも閉店…)。   直接抱えていた悩みを話さずとも、一緒に美味しいご飯を食べて笑い話をしていると、自然と悩みや痛みが和らいで忘れていく温かく不思議な感覚を知り、そんな経験がドラマの物語とリンクして曲と歌詞が生まれました。   僕にとって、素直でありのままでいられる存在が友達でしたが、それは別のものでも言えると思います。たとえば、音楽や作品。『マイダイアリー』もまた、心に寄り添って、ずっと居場所の様な存在になってくれる優しいドラマだと感じました。そんな作品に関わる事ができて本当に嬉しいです。   初めてドラマの中で自分の曲が流れた時は、自分の中から生まれ、作り上げていった曲がとうとう旅立ち、ドラマの世界で流れている実感がなくてドキドキだったのですが、回を増す毎に、物語や登場人物の心情に曲が馴染んでいってくれて、ドラマと共に沢山の人に届いていると実感しました。それは僕の音楽人生の中でかけがえのない経験でした。   「群青日記」はこれからも大切に歌い続けたい一曲です。   ＜森大翔＞ ◆紹介曲「 群青日記 」 作詞：森大翔 作曲：森大翔    ◆ニューアルバム『Let It Grow』 2024年10月30日発売   ＜収録曲＞ 01.I thank my self (for all of me) 02.アイライ (Let It Grow Ver.) 03.Chaotic世界 04.夏の落とし物 (Let It Grow Ver.) 05.大都会とアゲハ 06.mom 07.雪の銀河 08.きっと上手くいくよ 09.悲しみの空の果て 10.群青日記 11.VSプライドモンスター 12.Crybaby Fly! 13.ラララさよなら永遠に 14.光の風になって  

2024/12/25

十明

革命

　2024年12月11日に“十明”がファーストフルアルバム『変身のレシピ』をリリースしました。全12曲に加え、デビュー前にTikTokで公開されていた人気曲「人魚姫」をボーナストラックとして収録。ちょっと気が強く、ある種異端的な考えを持ちながら、理想の自分へ向けて「変えたい」「変わりたい」とひた生きる女の子たち。そんな主人公像に寄り添いながら、鮮やかな歌声で13篇の物語を彩ります。 　 　さて、今日のうたでは“十明”による歌詞エッセイを2週連続でお届け！ 今回が第2弾です。綴っていただいたのは、収録曲「 革命 」にまつわるお話。アルバムのラストにこの歌を入れた理由は。そしてやっと口にすることができた気持ちは…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 この曲は、今の私を曝け出しての宣戦布告である。   シンガーソングライターとして生きていく。 表現者として生きていく。   私の決意の一曲だ。     この曲が形になるまでには、随分と時間がかかったように思う。ワンコーラスのみの原型が生まれたのが2年ほど前。サビ前半のメロディーと歌詞は原型からほとんど変わっていない。しかし当時のテーマは、参政権を得たり、働きに出たりするようになった昭和の女性だった。   そこから、私のボイスメモで長い間眠り、『NEW ERA』制作時に掘り起こされた。1年ほど前だろうか。この頃に今の「革命」のベースとなる曲が出来上がる。当時は戦場に出向いた女性、ジャンヌ・ダルクをイメージして曲を作っていたが、だんだんと聖女とは思えないような気持ちが沸々と言葉になってきたため、一旦「革命」というタイトルとテーマを設けて曲を作り直した。しかし、『NEW ERA』とどことなく被ってしまいまたお蔵入りに。   そして私の初めてのフルアルバム『変身のレシピ』の最後、どんな曲でこのアルバムを締めくくればいいのか悩んでいた時、「革命」を思い出した。このアルバムの前半はリリース順になっていて、私が変身していく過程を届けたいと思った。ならば、最後に来るべきは"今"の私だ。『NEW ERA』で歌った"アーティスト・十明"の理想の姿ではなく、もっと泥臭くて生身の私の歌を作ろうと決めたのである。   ただ、この曲を世に出すのはとても怖かった。ギリギリまでアルバムに入れるか悩んだ。素直になれず、自分の皮肉さを盾にするような生き方ばかりしてきたのだ。 「ミュージシャンはお金にならないから、趣味程度が丁度いい」と言われても、ヘラヘラと「そうかもね」なんて笑っている私だった。   素直になるのは難しい。 頑張っている、頑張りたい、と口にすること。 わかってもらえなくても、自身の生き様を美しいと信じること。   やっと、言えた。   「革命」 このアルバムの最後にて宣戦布告。 敗者復活戦。 どんなに負けても、何を言われても、 私はシンガーソングライターとして戦うことをここに誓う。 ＜十明＞ ◆紹介曲「 革命 」 作詞：十明 作曲：十明 ◆ファーストフルアルバム『変身のレシピ』 2024年12月11日発売   ＜収録曲＞ 1 灰かぶり 2 Discord-disco 3 僕だけが愛 4 メイデン 5 NEW ERA 6 夜明けのあなたへ 7 Dancing on the Mirror 8 蜘蛛の糸 (変身のレシピ mix) 9 るららのワルツ 10 君のヒーロー 11 魚服記 12 革命 13 人魚姫

2024/12/24

MIMiNARI

我々MIMiNARIはどの線を選択したのか。

　2024年12月11日に“MIMiNARI”が4th EP『クランシック』をリリースしました。タイトル曲「クランシック feat. 北澤ゆうほ」はTVアニメ『魔王様、リトライ!R』エンディングテーマ。ヒロインであるルナ・エレガントとイーグルが人種の違いによって引き離されてしまい、迫害されていたイーグルをルナが助け出しにいく物語から想起した楽曲となっております。 　 　さて、今日のうたではそんな“MIMiNARI”による歌詞エッセイをお届け！ 綴っていただいたのは、今作『クランシック』にまつわるお話。制作スピードが落ち、ボツにしたデモも多かったというこのタイミングだからこそ、辿り着いたひとつの結論とは…。ぜひ今作と併せて、エッセイを受け取ってください。 さぁ次はどんな曲を書こうか。 そんなディスカッションからいつも制作がはじまる。   有難い事に早くも今回で4枚目のCDリリースとなった。 1枚目『初期衝動』 2枚目『スキルも多少あがり新しいことに挑戦したい欲で乗り切る』 3枚目『一つの完成形が見える』   いわゆるCDリリースのタイミングで俗に言われているアーティストの心境が、 大凡こんなところだろうか。 カードゲームで言えば手札がなくなる。 そんな感覚に陥りそうになるのがこのタイミングなのかなと思う。 原点回帰なんて事も多いだろうが、線の薄い選択肢が蜃気楼のように拡がる4枚目。   我々MIMiNARIはどの線を選択したのか。   制作スピードはかなり落ち、自分達でボツにしたデモも過去一多かった。 そんな試行錯誤の末、辿り着いたのは“とにかくシンプルに”という至って簡単な結論だった。   歌詞やアレンジにこれまでなかったストレートさを出す意識と同時に、 バンドサウンドを追求する曲もあれば、 初期衝動以前のルーツに迫る楽曲にも挑戦できた。 らしさを追いかける事も出来た気もする。   そして、背伸びせず等身大の制作を心掛けた結果とは裏腹に、 組み合わせで進化するカードをいくつか発見する事ができた作品となった。   1小節だけテンポが変わるドラマー泣かせな楽曲もあるし、 レジェンドバンドの一節をオマージュした楽曲もある。   もし聴いていただける機会があれば、そんな所にも着目していただき MIMiNARI4枚目のEP『クランシック』の着地点を確認してもらえたら嬉しいです。   冒頭に書いたようなテンプレ心境をフル無視し、 名曲を連続してリリースする素晴らしいアーティストが日本には沢山います。 彼らを志しながら、自分の凡人さに腹を立てながらも自然体の音楽を届けれたらいいなと、今宵もデスクに向かい、弦を揺らしている。   さぁ次はどんな曲を書こうか。   ＜MIMiNARI nari, sham＞ ◆4th EP『クランシック』 2024年12月11日発売 ＜収録曲＞ 1 クランシック feat. 北澤ゆうほ 2 醒めない feat. WaMi 3 sus feat. 9Lana 4 あこがれ feat. Myuk

2024/12/23

平野莉玖

名古屋弁と英語の響きを組み合わせて、聴いたことのないラップを。

　2024年12月18日に“平野莉玖”がメジャー1stアルバム『Just The Way We Are』をリリース！ 音楽・演技・ファッション、そしてインフルエンサーとしてマルチに活躍する平野莉玖、初のアルバムリリースとなります。アルバム「Type-A」には新曲を含めた全16曲が収録。アーティストとしての新たなスタートを切る意欲的な作品に仕上がっております。   　さて、今日のうたではそんな“平野莉玖”による歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 今回は第2弾。綴っていただいたのは、収録曲「 名古屋 Delight 」にまつわるお話です。名古屋がテーマのドラマ『令和の三英傑』挿入歌として書き下ろしたこの曲。名古屋弁を全開で使ったラップの難しさとは…。ぜひ楽曲と併せて、エッセイをお楽しみください。 平野莉玖です。   前回「Just The Way We Are」に続いて、今回もアルバムに収録した曲のお話をさせてもらいます！   今回は「名古屋 Delight」について。 僕も“森 大空(もり そら)”役で出演させていただいた、中京テレビのドラマ『令和の三英傑』挿入歌になっています。   この曲は、最初からドラマの為に作りました。 観ていただいた方は分かると思いますが、名古屋がテーマのドラマになっていまして、台本の時点で、それはもうすごい量の名古屋弁（笑）が。   名古屋弁って、僕たちの世代だと、聞いたことはものの話すことはあんまりないんですけど、 東京弁、関西弁とはまた違った庶民感があるというか。 「みゃーみゃー」言うので猫っぽくもあり（笑）。 とにかく特徴的な、味わいのある響きの方言です。   ドラマのテーマでもある、名古屋弁を使った曲を、というリクエストをいただき、曲の制作がスタートしました。   堤監督のイメージを伺い、Trackは元気の良いファンキーな雰囲気が良さそうだなぁと思ったので、早速Nu CANdYに依頼。 デモを聴かせてもらいながらやり取り進めて、すんなりとイメージ通りのものが出来上がりました。   でもここからが大変で（汗）。。   名古屋弁を全開で使ったラップって、実はそんなに多くないんです。 どこかコミカルに、でもカッコよくしたい。   それを僕だけで実現するのは無理だと判断して、Nu CANdYのチームに、名古屋の某ラッパー（誰でしょう？笑）に参加してもらえないかオファーをすることに。 快諾してくださり（やったー！）、ディスカッションスタートです。   特に意識したのが、名古屋弁と英語の両立でした。 東京弁（標準語）と英語の組み合わせっていうのは、もはやオーソドックス。 だからこそ、名古屋弁と英語の響きを組み合わせて、聴いたことのないラップをしてみたい！という想いで書き進めていきました。   組み上がっていくラップ。 韻は「みゃぁ」などの名古屋弁が全開、クールな英語で切り返し。 予定通りの仕上がりに。   しかーし、歌ってみると、これが難しいのなんの（汗）。 日頃話さない名古屋弁と、さらに話さない（話せない（笑））英語の組み合わせのラップが簡単な訳なかった（笑）。   カッコよく聴こえるようになるまで、色々なイントネーションやニュアンスを試しまくり、 ついに完成したのが、この「名古屋 Delight」でございます（笑）   この曲が、名古屋弁ラップの代表曲、と呼ばれたら嬉しいなぁ。 そうなれるように、もっと練習して、頑張って歌っていかないとなぁ、と決意を新たにしたところで、今回のお話は終わりでーす。   さぁ次は最終回、「Re:Love」についてです。 お楽しみにー！   ＜平野莉玖＞ ◆紹介曲「 名古屋 Delight 」 作詞：Nu CANdY 作曲：Nu CANdY ◆メジャー1stアルバム『Just The Way We Are』 2024年12月18日発売   ＜収録曲＞ Intro feat.JUN from BANTY FOOT Stupid Just The Way We Are Re:Love Not yet Silence 君しか見えなくて 逢いたい feat.Crystal Boy VISION LIFE Doubt it 名古屋 Delight Cry Baby feat.SEAMO 細胞レベルで恋してる 逢いたい（リクOnly） Play Ball

2024/12/20

さめざめ

あなたが一番、忘れられない片想いの相手は誰ですか？

　2024年11月20日に“さめざめ”がミニアルバム『黄昏ハッピービッチ(下)』をリリースしました。女の子の心情の代弁者として圧倒的存在感を誇るさめざめが結成15周年を記念してミニアルバム『黄昏ハッピービッチ』(上・下)を発売。第一弾は7月3日にリリース。そして第二弾には、唯一無二の新たなさめざめソングが全8曲収録されております。 　 　さて、今日のうたではそんな“さめざめ”の笛田サオリによる歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 今回が最終回です。綴っていただいたのは、収録曲「 生涯一の片想い 」にまつわるお話。報われなかった恋、いつまでも上書き保存できずにいる恋を、胸の内に秘めているあなたへ。歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 あなたが一番、忘れられない片想いの相手は誰ですか？   報われなかった恋のほうが、思い出したときにやけに眩しい。 たまに思い出しては愛おしい気持ちになるのは私だけではない気がする。   よく世間では【女性は男性を上書き保存する】と言うが、すべての相手に当てはまるわけではない。 上書き保存してしまった相手に共通するのは、両想いになって正式に付き合って、お互いの嫌な部分も曝け出した結果、またこの人と付き合うことはないと思ってお別れをすることが多いというところ。   上書き保存できない相手で共通するのは、名前のない関係で終わってしまったり、付き合っていても自分ばかり相手を好きでいて、思い通りにならなかったり。そういう人が別フォルダへ保存されるような気がする。   大人になればなるほど、恋愛を積み重ねたことで思い出というものは残っていく。 例えばコンビニに行っても、あの人が好きだったお菓子を見つけたら思い出す。 映画館に行っても、あの人と一緒に行ったことを思い出す。 信号待ちをしていても、あの人と信号待ちの間に喧嘩をしたことを思い出す。   「それってその人のことを忘れられてないのでは？」   そう思う人もいるかもしれない。   自分が片想いだった相手ほどそうやって思い出してしまうのだ。 思い出したところで連絡をしてみようかな。会いたいな。と思わないのは ちゃんとその片想いが片想いで終わったという事実だけは分かっているから。   片想いから始まって片想いで終わった恋が、再会して両想いになることほど難しいものはない。   このエッセイを読んでいるあなたにとって 【あの人は私にとって生涯一の片想いの相手だった】と思える人がいるのならそれは苦しいことでも報われないことでもない。   自分が生きてきたなかでここまで誰かを好きになれたなんて、あなたの人生史上最高なことではないか。 あの人を忘れられないことを誇らしく思って生きてほしい。 絶対にその片想いはあなたにとって必要な片想いだったはずだから。   ＜さめざめ・笛田サオリ＞ ◆紹介曲「 生涯一の片想い 」 作詞：笛田サオリ 作曲：笛田サオリ   ◆ミニアルバム『黄昏ハッピービッチ(下)』 2024年11月20日発売   ＜収録曲＞ 1. だってあたしはさめざめガール 2. 可愛くなぁれ 3. 最優秀ハッピーエンド賞 4. アフターピルベイビー 5. 裏SHIBUYA 6. 白昼夢と悪魔とワンピース 7. テイキュウ少女漫画 8. 生涯一の片想い

2024/12/19

十明

コンプレックスに刺されて

　2024年12月11日に“十明”がファーストフルアルバム『変身のレシピ』をリリースしました。全12曲に加え、デビュー前にTikTokで公開されていた人気曲「人魚姫」をボーナストラックとして収録。ちょっと気が強く、ある種異端的な考えを持ちながら、理想の自分へ向けて「変えたい」「変わりたい」とひた生きる女の子たち。そんな主人公像に寄り添いながら、鮮やかな歌声で13篇の物語を彩ります。 　 　さて、今日のうたでは“十明”による歌詞エッセイを2週に渡りお届け！ 今回は第1弾です。今作『変身のレシピ』に詰め込まれているものとは…。コンプレックスを抱えるあなたへ、変えたい変わりたいあなたへ。今作と併せて、エッセイを受け取ってください。 変化は常に意思に基づくものでありたいと思う。 変化したいと願う、今の自分ではいられない、そう思わせるコンプレックスこそがわたしの姿である。     血管のように頭から足先まで巡らされたコンプレックスがどろどろと身体と心を支配して、わたしはずっと閉じ込められているみたいだった。   「こんなじぶんではいられない」 早く殻を破って、解放されたい。 そんなことを思いながら、存在してしまっていた。   誰かに許されたかった、こんなわたしでも。   そうして数年前、やっと縋り付いたのが歌うことだった。SNSに投稿した弾き語りから、「すずめ」という楽曲を歌わせてもらえることになった。   歌声を認めてもらったら、わたしの存在そのものも世間に認めてもらいたくなった。だから曲を作った。   コンプレックスが初めて役に立った瞬間だった。 果てしない劣等感や焦燥感は表現として受け入れられた。今やどくどくと脈打つそれがわたしを生かし、動かし、歌わせている。   『変身のレシピ』は、そんなわたしの姿を曝け出すようなエグみがある曲を詰め込んだ、自己紹介アルバムである。そして、歌という呪文でわたしを"十明"に変身させるためのレシピ本でもあるのだ。       このアルバムの楽曲たちは、それぞれがある物語に基づいて作られている。   素敵な物語はいつだってわたしを逃がしてくれた。 自分の存在しない世界の優しさ、穏やかさ。そして孤独からの解放。   だけど、時々物語の世界から自分の存在を完全に消すことはできなくなる。物語を自分のコンプレックスに重ねてしまうのだ。そうして紡ぎ直された物語のキャラクターは、いつもこう望んでいる。   美しくなりたい。 強くなりたい。 愛されたい。   愛され方を知らなかった人魚姫も、美しさを失えなくなった白雪姫も、誰かに認めてもらいたくて強くなりたいシンデレラも、みんなわたしだ。   みんなわたしのコンプレックスから生まれた。   みんな弱くて、狡くて、悲しくて、欲しがりだ。 コンプレックスが消えることはないと知りながら、抗う者たちだ。   だからどうか、この『変身のレシピ』に出てくる彼女たちを、許してほしい。綺麗なことばかりは言えない。彼女たちは、矛盾に満ちていて、人を傷つけ壊そうとすることさえあるだろう。そんな彼女らを、肯定するでも否定するでもなく、受け入れてほしい。 あわよくば、愛してほしい。 それは、わたしであり、コンプレックスを抱える誰かだから。 変身したくてたまらないあなただから。   コンプレックスに刺されて、 わたしは変身する。   ＜十明＞ ◆ファーストフルアルバム『変身のレシピ』 2024年12月11日発売   ＜収録曲＞ 1 灰かぶり 2 Discord-disco 3 僕だけが愛 4 メイデン 5 NEW ERA 6 夜明けのあなたへ 7 Dancing on the Mirror 8 蜘蛛の糸 (変身のレシピ mix) 9 るららのワルツ 10 君のヒーロー 11 魚服記 12 革命 13 人魚姫

2024/12/18

ベリーグッドマン

花よりも花を咲かせる土になれ

　　2024年12月11日に“ベリーグッドマン”がDIGITAL SINGLE「花よりも花を咲かせる土になれ」をリリースしました。NHK『みんなのうた』のために書き下ろした1曲で、12月～2025年1月放送！ タイトルは、星稜高等学校野球部名誉監督・山下智茂さんのお言葉。高校球児であったメンバーのMOCAがこの言葉に感銘を受け、同曲に使用させていただくことに。 　 　さて、今日のうたではそんな“ベリーグッドマン”のMOCAによる歌詞エッセイをお届け！ 綴っていただいたのは、新曲「 花よりも花を咲かせる土になれ 」にまつわるお話です。この歌が生まれたきっかけ。そして、希望の歌を歌い続けてきた自分たちだからこそ、今もなお抱く想いは…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 居酒屋で仲間と酒を呑んでいて、 その居酒屋のトイレの壁に飾られていた言葉が 「花よりも花を咲かせる土になれ」でした。   これは、国民栄誉賞を受賞した 松井秀喜氏を育てた星稜高校の元監督、 山下智茂さんのお言葉で 「生徒たちが花を咲かせるための土になりたい」 との思いから生まれたそうです。   トイレで今のサビのメロディがでてきて すぐボイスメモに録音したのを覚えています。 （流したかどうかは覚えていません）   トイレから出てすぐ、店長には聴いてもらいました笑。 （営業中に迷惑な客です）   このお言葉を使わせていただいて曲を作りたいということを 関係者の方を通じて山下名誉監督にお伝えしましたところ、 大変喜んでくださり、 完成を楽しみにしてくださっておりました！   我々は、新曲を出したからといって音楽番組に 毎度呼ばれるようなチームではありません！   しかし、一生懸命 苦しんでいる人 悩んでいる人 戦っている人に どうか希望の歌を！   との想いで歌っていたら 誰もが立てる訳じゃない 甲子園のステージに昨年立たせていただき 3万人の方が集ってくださいました。   華やかそうに見られる時もありますが 実際は情けない人生ですよ、、、   うまくいかないことばっかり！   しかし、 「人のために火をともせば・我がまへあきらかなるがごとし」   暗闇でひとり苦しんでいる人のために、 火を灯せば自分の前も明るくなっているもんです！   人を愛し、励まし、支えることで 自分の人生も明るくなります。   家族のために働く人も 褒められることもなく育児に奮闘する人も 介護に悩まされている人も 部活でレギュラーじゃない人も みんな美しい。   大丈夫。   誰に認められなくても 偉大な使命の人生を生きていこう！   僕はそんな人を愛しています。   ＜ベリーグッドマン・MOCA＞ ◆紹介曲「 花よりも花を咲かせる土になれ 」 作詞：ベリーグッドマン 作曲：ベリーグッドマン 

2024/12/17

Conton Candy

情けない僕の歌

　2024年10月9日に“Conton Candy”が初のフルアルバム『melt pop』をリリースしました。バンド結成からの5年間が詰まった“入門盤”であり“完全盤”ともいえる本作品は、タイトル通り、Conton Candyが抱かれているであろう“pop”な印象を“melt(溶かす)”する1枚に。収録曲は、「ロングスカートは靡いて」、「ファジーネーブル」など、彼女達の名刺代わりである代表曲を中心に9曲、さらに新録6曲の全15曲が収録。 　 　さて、今日のうたではそんな“Conton Candy”の紬衣による歌詞エッセイを3回に渡りお届け。今回が最終回です。綴っていただいたのは、収録曲「 my JAM 」にまつわるお話。関係が壊れてしまうことを恐れて、誰かの前で素直になれず、想像と妄想を繰り返しているあなたへ…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 「気になるあの子と△□×したい」 誰しも、想像・妄想を繰り返しながら生きていく。 そして手が届く少し先の人に惹かれたりする。 分かったようなふりをしてもらって、2人で気持ちを半分こして分け合って笑って、ふわっと生きてる。そうやって僕の世界は回ってるのかもしれない。   ━━━━━━━━━━━━━━━   真っ暗な夜に溶ける僕。 いつも通り心は冷たいままで、帰る場所もない。 今日もぽっかり空いた空白を埋めてくれるのはあの人だけ。お互いの寂しさを埋めるように見えて、満たされているのは僕だけで、ただ横にいて少し触れ合ってるだけでいい。 でもいつかお互いの気持ちが1つになった時、どこか報われる自分がいるんだと思う。 でも僕の全てを渡すのは当然怖くて、少しだけしか渡せない。きっとあの人に嫌われたら僕の人生は空っぽになってしまうから。でも人は誰しも期待してしまう生き物であって、自分が作り出した理想像を追いかけてしまう。君はもしかしたら僕のことを全て分かってくれるんじゃないかという錯覚、この関係もいつか裏切られてしまうのではないかという威嚇、線を踏み越えてしまった時に僕に課されるであろう罰たちは心の中でごちゃっとしながら存在していて、この感情たちに住所はないから、ただプカプカと浮遊しているだけ。そんな気持ちたちに布をかけるように見て見ぬふりをしてふわっと生きている。心はもうとっくのとうにボロボロなのに。そんなことを考えながら辿り着いたのは、キラキラ光る看板で人を誘き寄せるように存在しているカラオケ。好きな歌を歌って、隣には君がいて。この瞬間だけは世界に2人だけしかいないような感覚になれる、そんな感覚に陥りながらノリノリな僕。僕の世界の中心はきっとここなんだと思う。時間はあっという間で10分前、鳴る電話、終わらないでこのままでいて。 この時、気持ちが嘘みたいに真っ直ぐ言葉に乗っていた。 僕はとうとう言ってしまった。 もう全て終わりだ。 「もうちょっとだけここにいて、抱き寄せてほしい」 「もうここにいて、夜が明けるまで手を繋いでいて」 一度放った矢は帰ってこない。 積み重ねてきた君との思い出が音を立てるように崩れ落ちて僕の心は完全に空っぽになった。 君は僕のその言葉にただただ笑っただけだった。   ━━━━━━━━━━━━━━━   一体なにが起きたのか分からないままの帰路。 外はもう少しだけ明るくなってきた。 たった数時間前の話なのにもう懐かしいような感覚になりながらも、必死に一歩一歩進んだ。 あの人はきっと僕のことなんかすぐ忘れて生きていくんだろう。僕はここに取り残されたままなのに。 あの髪、顔、腕、腰、足、何一つ触れることなく2人の関係は終わった。 これは果たして恋だったのか依存だったのか。 でも確かなことが1つある。 「僕の強がりを覚えていて欲しい」 大きく見せようとしすぎて絡まって解けなくなって結局僕は力尽くでそれを解いてしまった。 君の前で素直でいたならどんな2人になっていただろうか。 そんなことを考えていたら辿り着いた家、見えた太陽は何色だったんだろう。 もう何もかもが綺麗だね、 ねえ、何が綺麗なの？   ＜Conton Candy・紬衣＞ ◆紹介曲「 my JAM 」 作詞：八島紬衣・鈴木楓華・鈴木彩楓 作曲：八島紬衣・鈴木楓華・鈴木彩楓   ◆フルアルバム『melt pop』 2024年10月9日発売   ＜収録曲＞ 01. 相槌 02. ファジーネーブル 03. BABY BABY 04. ロングスカートは靡いて 05. 花びらと生活音 06. 急行券とリズム 07. もっと 08. 桜のころ 09. TOKYO LONELY NIGHT 10. 爪 11. baby blue eyes 12. アオイハル 13. moonwalk 14. my JAM 15. 好きなものは手のひらの中  

2024/12/16

平野莉玖

この曲は、僕の本当の意味での再スタート。

　2024年12月18日に“平野莉玖”がメジャー1stアルバム『Just The Way We Are』をリリース！ 音楽・演技・ファッション、そしてインフルエンサーとしてマルチに活躍する平野莉玖、初のアルバムリリースとなります。アルバム「Type-A」には新曲を含めた全16曲が収録。アーティストとしての新たなスタートを切る意欲的な作品に仕上がっております。   　さて、今日のうたではそんな“平野莉玖”による歌詞エッセイを3週連続でお届け！ 今回は第1弾です。綴っていただいたのは、タイトル曲「 Just The Way We Are 」にまつわるお話。自身の大好きな音楽要素を取り入れたこの歌。タイトルに込めた大切な思いとは…。ぜひ楽曲と併せて、エッセイをお楽しみください。 平野莉玖です。 初めてのエッセイ、上手にかけるかな～ 音楽制作のお話って、あまりする機会がないので！   今回はアルバムのタイトルにもなっている「Just The Way We Are」についてお話しします。   この曲は、しっかりダンスをしながら歌う、っていうコンセプトでTrack（歌が入ってないカラオケ的なもの）をまず作ってもらいました。 実は、アルバムに収録されてる「Intro feat JUN from Banty Foot」のTrackは、同じコンセプトで作ってもらった兄弟Trackで、どっちで制作するか迷ったんです。   結局、歌う（Rapじゃなく）っていうことを考えた時に、このTrackの方が合うなぁと思って、歌詞の元になる言葉をノートいっぱいに書き出しました。 ※IntroのTrackは、JUNさんの声が合うなって思ったのもあります。ホントはその話もしたい（笑）。けど、またの機会に！   ちょうどその頃、「Doubt it」「細胞レベルで恋してる」「Stupid」のMix Dowx（音の最終調整）を東京のスタジオでやっていて、Nu CANdY（僕の音楽を制作するプロデューサーチーム）のメンバーも何人か来ていたので、そのノートを渡して、イメージを伝えながら、歌詞としてまとめてもらうようにお願いしました。   「Just The Way We Are」っていうタイトル、「Just The Way I am」ではないっていうのが僕の中の大きなポイントなんです。   平野莉玖＝チーム、っていう意識が強くて。 スタッフ、Nu CANdYのメンバー、そしていつも支えてくれるファンのみんな。全員で平野莉玖なんだ、っていうか。   だから、We Are、にしたんですよね。 この曲は、僕の本当の意味での再スタート（アーティスト名も本名に変えたし）っていうことなんです。 アルバムの曲順も、この曲を中心に考えたくらい。   あと、Hip HopとかR&Bっていう、僕の大好きな音楽の要素をしっかり取り入れた曲でもあります。 昔、兄弟でダンスユニットをやっていたくらい、僕のルーツはブラックミュージックなんです。 クラブでライブをする為にお母さんによく引率してもらってました（笑）。ありがとうお母さん（笑）。   今回は、イントロで「ネームタグ」っていうのを入れてて。 「R.I.K.U Straight to you」「R.I.K.U Promise Land」っていう2つのセリフ、あれです。 僕の決めゼリフというか、僕が出てくる時に言うセリフというか。   「R.I.K.U Straight to you」→RIKUは、みんなにストレートに届く 「R.I.K.U Promise Land」→RIKUは、みんなの約束の場所   僕の音楽を聴いてくれる皆さんにお約束する内容、って感じですかね。 今後の新曲だったり、featuring（オファー待ってます（笑））で誰かの作品に参加する時だったりで、またこのネームタグを入れていくと思います。 このセリフが聴こえたら俺登場、って感じですね（笑）。   このアルバムは、僕の1stフルアルバムです。 中学生で一回音楽活動を辞めて、再始動してから作った「Life」などの初期曲。 Nu CANdYのメンバーと出会って作った「Doubt it」などの中期曲。 「Just The Way We Are」でRe:スタートを切ってから作った「Re:Love」や「名古屋 Delight」などの最新曲。   まだまだ短いキャリアだけど、その中でもストーリーがあって。 この1stアルバムが僕のこれまでの人生のベストアルバム。 そのタイトル曲「Just The Way We Are」には、こんな想いが詰まってます。   次回は、地元・名古屋弁が満載の「名古屋 Delight」についてお話しさせてくださいー。   ＜平野莉玖＞ ◆紹介曲「 Just The Way We Are 」 作詞：Nu CANdY 作曲：Nu CANdY  ◆メジャー1stアルバム『Just The Way We Are』 2024年12月18日発売   ＜収録曲＞ Intro feat.JUN from BANTY FOOT Stupid Just The Way We Are Re:Love Not yet Silence 君しか見えなくて 逢いたい feat.Crystal Boy VISION LIFE Doubt it 名古屋 Delight Cry Baby feat.SEAMO 細胞レベルで恋してる 逢いたい（リクOnly） Play Ball

2024/12/13

SIX LOUNGE

ステージ

　2024年11月27日に“SIX LOUNGE”がニューシングル「言葉にせずとも」をリリースしました。タイトル曲は、TVアニメ『BLEACH 千年血戦篇-相剋譚-』OP曲。さらに11月13日には『2024大分国際車いすマラソン』番組応援ソングとして制作された新曲「My Way」も配信リリース！ 　 　さて、今日のうたではそんな“SIX LOUNGE”のナガマツシンタロウによる歌詞エッセイを3回に渡りお届け！今回が最終回。綴っていただいたのは、新曲「 My Way 」にまつわるお話です。作詞に悩み、大会の歴史を調べ、選手の気持ちに向き合ってみた結果、たどりついた思いは…。ぜひ歌詞と併せて、エッセイを受け取ってください。 大分国際車いすマラソンの応援ソングとしてこの曲を制作すると決まったとき、作詞でかなり悩んだ。 言葉選び、表現によっては差別的になってしまうんじゃないか。 そもそも自分の障がい者スポーツ(パラスポーツと言うべきか)への認識が浅かった。   なので、まずこの大会の歴史を調べてみる事にした。 1981年に“世界で初めての”車いすだけの国際マラソン大会としてスタートして、以来毎年開催される。コロナ禍での中止もありながら、なんと今年で43回目を迎える。 かなり歴史のある大会だ。そしてそれが地元・大分で開催されている。   より一層、肩に力が入ってしまうじゃないか。   そして次は選手がどういう気持ちでこの大会に臨んでいるのか。 時期的に大分川の河川敷で練習している選手がいると情報をもらったが、現地まで行って選手に話しかけられるほどの行動力とジャーナリズムは俺にない。   ネットで選手のインタビューを探すことにした。 そこで見つけたひとつの記事が、この曲に対する自分なりの答えを出すヒントになった。   考えすぎていたかもしれない。   こちらから勝手に壁を作っていただけだと思った。   純粋なアスリートだ。   そんなんじゃ、どんな歌詞をいくら書こうとも、応援もクソもない。ハートは動かない。   自分の道を駆け上がる。   スポーツだけじゃない。 ジャンルは違えど、仕事も、バンドも、その人のステージがあり、主役を生きている。   全員が主役。   徐々にイメージは固まり、自然と言葉も出てきた。   絶好調なんてそう続かない。 そうそう物事はうまく進まない。 だから人生は面白いなんて、正直言えない。   でも自分の代わりなんていないから、手放さずに踏ん張ろうと思える。   描いたシナリオ通りにいかなくても、カメラを回し続ければいい。 それはいつか“君だけの”記憶になり、宝物になるはず。   やっぱり最後は笑いたいです   まだ諦めきれないです   車いすマラソンは平均時速30km以上、下り坂では時速50kmに達するそうだ。   その背中に追い風が吹きますように。   この曲が鳴りますように。   ＜SIX LOUNGE・ナガマツシンタロウ＞ ◆紹介曲「 My Way 」 作詞：ナガマツシンタロウ 作曲：ヤマグチユウモリ

2024/12/12

androp

歌が、歩む道の片隅で、小さな光となりますように。

　2024年12月11日に“androp”がニューアルバム『hooray』をリリースしました。今作には「 Image Word（New Recording Ver.）」や第一三共ヘルスケア「家族をつなぐ くすり箱プロジェクト」のキャンペーンソング「Tayori feat. 荒谷翔大」、「Massara feat. 井上竜馬（SHE'S）」といった既発曲に新曲5曲を加えた全10曲が収録。アルバムタイトルには、リスナーを応援し、感謝の気持ちを伝えたいという思いが込められております。 　 　さて、今日のうたではそんな“androp”の内澤崇仁による歌詞エッセイを3回に渡りお届け！ 今回は第1弾です。歌詞を書くことは、自身にとってどんな行為なのか。歌詞とは、どんな存在なのか。アルバム『hooray』を作るなかで改めて向き合った問いの、ひとつの答えを綴ってくださいました。 ・言葉の居場所   歌詞を書くことは、どこかで自分の足跡を探すようなもの。 それは広い砂浜に立ち、押し寄せる波や風が消していった足跡を掘り起こそうとする行為に似ている。 波も風も容赦なく砂をさらい、僕がそこに何を刻もうとしていたのかさえ忘れたふりをしている。 でも、どうにかして言葉を見つけ出したい。   『hooray』というアルバムを作る中で、何度も砂の中に埋もれた言葉を掘り起こそうとした。 andropとして15年歩んできた道。 それは決してまっすぐではなかったけれど、振り返るといつもそこに音楽があった。 そして、その音楽に刻んだ言葉たちは、僕にとって「どうやって生きるか」を問い続ける存在だった。   ・未完成という余白   「 NaNaNa 」という曲を書いているとき15年前の自分を思い出した。 青森から上京した頃の僕は、何もわからず、ただ音楽を作りたいという気持ちだけで動いていた。 確信なんてなく、それでも音楽を信じることで前に進める気がしていた。   昔も今も、言葉に救われる瞬間がある。 何気ない一言が、迷いや不安を消し、心に光を灯してくれる。 「NaNaNa」の＜たった1人の言葉で救われることだってある＞というフレーズには、そんな力を信じる思いが込められている。   人は未完成だ。 不完全だからこそ、どこかに向かう余地があり、何かを見つける余白もある。 その余白が、僕に音楽を作り続ける理由を与えてくれる。 音楽と言葉には、人を動かし、支え、救う力がある。 それを信じて僕はこれからも音楽を作り続けていきたい。 歌が、歩む道の片隅で、小さな光となりますように。 ＜androp・内澤崇仁＞ ◆紹介曲「 NaNaNa 」 作詞：内澤崇仁 作曲：内澤崇仁 ◆ニューアルバム『hooray』 2024年12月11日発売   ＜収録曲＞ 01. Sound Check 02. Massara feat. 井上竜馬（SHE'S） 03. Image Word（New Recording Ver.） 04. Vidro 05. Lamplight 06. Bada-bing Bada-boon 07. ICE 08. Story 09. Tayori feat. 荒谷翔大 10. NaNaNa

2024/12/11