いきものがかりデビュー20周年

小学生の頃から音楽がだいすきなテレビっ子だった私は、ありとあらゆる音楽番組で素晴らしい楽曲の数々を披露されているいきものがかりの皆さんのパフォーマンスに、いつも釘付けでした。

それからいきものがかりがそばにいてくれる人生を歩む中で、私が一番心を救われた楽曲は、「笑顔」です。涙のタンクがもういっぱいのときに＜だから僕は笑ってほしいんだ＞という言葉をあんな風にまっすぐ届けられると、人はこんなに泥くさく、でも美しく泣けるんだって、当時中学生の私に初めて教えてくれたのがこの曲でした。

聖恵さんの歌声がいつどんな時もひたむきな太陽のように寄り添っていてくれたから、私の心は腐らず大人になることが出来たんだと思います。いつかよぼよぼのおばあちゃんになっても、「笑顔」を聴いて泣き笑いする日々を送っていたい。これからも、私の人生ソングです！

ぼくがいきものがかりに出会ったのは小学6年生の時でした。テレビCMから流れてきた「じょいふる」の愉快でパワフルなメロディーに、真っ直ぐであっけらかんとした歌詞に、心打たれたのを覚えています。

そして、そのあと発表された「ありがとう」が当時から大好きだったのですが、大人になった今改めて聴くとより心に染み渡るのを感じて今でも力をもらっています。

好きな曲は他にもたくさんあるのですが、もう一つ挙げるとしたら「帰りたくなったよ」です。弱さを肯定したり否定したりする訳ではなくて、そっとみつめるような歌詞が心に寄り添ってくれるようで、この歌自体がいつでも帰って来られるお家のような場所になっています。

ぼくもこんな風に、心に灯るようなあったかい歌を書きたい！歌いたい！と常々思っています。デビュー20周年本当におめでとうございます。

いきものがかりは小学生の頃運動会のテーマ曲だったり、合唱で「YELL」を歌ったり、青春を過ごす上でいつもそばにあった音楽でした。私は幼い頃からドラムを叩いていて、初めてたくさんの人の前で演奏した曲が「じょいふる」でしたし、「気まぐれロマンティック」はカラオケに行くと必ず歌う十八番です。

当たり前のようにいきものがかりが流れていて誰もが口ずさんでいた幼少期から、私は音楽を作る側になった今、改めていきものがかりの曲を聴くとたくさんの尊敬がありました。

私が語りたいのは「うるわしきひと」。歌詞を書くようになって何年も経ちますが、“麗しき”という少しかしこまったようにも聞こえるこのワードをセレクトしてJ-POPに落とし込む歌詞は、この先何年経っても私には書けないだろうなと思います。「うるわしき」がひらがなだったり、曲の最初の吉岡さんの暖かくて澄んだ歌い方だったり。これがなかったらこのワードは成立してなかっただろうなあとも思います。

弾き語りから始まり、イントロはエンドロールのように感じられるコード。冒頭1分も経たないうちにグッと引き込まれる感覚は、いきものがかりをみんなが聞きたくなる魅力の一つだなと思います。一曲を通じて人間の温かさが感じられ、自分が人を愛する時には、この歌の温度のような感覚で愛していたいなと思わせてもらいました。恋愛でも人生でも背中を押してもらえるような曲。この先もヒントをもらうために聴き続けるだろうなという一曲です。

幼い頃に聞いていた感覚と、音楽を作る人間として聴くいきものがかりは全く別の角度で魅力を感じ、私が音楽を作る上で欠かせないアーティストです。

いきものがかりさんの「ブルーバード」は、僕が今のように音楽を音楽として認識できるようになるより前、小学生の頃によく聴いていました。当時の僕には歌詞の意味がわからずとも自然と口ずさんでいました。改めて大人になった今、歌詞を読み直してみると不思議と自分の考えと重なるものを感じます。

＜飛翔いたら　戻らないと言って　目指したのは　蒼い　蒼い　あの空＞

「青い」ではなく「蒼い」という字が選ばれていること。綺麗に澄み渡った青ではなく、灰色が溶け込んだような蒼さ。雲を突き抜けた先の空すらも、迷いや不安を内側に宿しているからこその表現の様に感じました。

この曲がリリースから18年経っても色褪せないのは、楽曲が「答え」を手渡さないからではないでしょうか。遠いどこかを目指すことの美しさと怖さを、両方抱えたまま歌い続けている。そのバトンを、今の自分も確かに受け取っている気がします。

J-POPにおいて聴き始めの数秒間という箇所は楽曲の掴みの一つであり、飽きからくる楽曲からの離脱を減らすことの出来る、サビと同じくらい大切な箇所と言えるでしょう。その為に僕らアーティストはメロディーで、コードで、リズムで、歌声で、楽器で注意を引きます。

僕はこの「笑顔」という楽曲で“歌詞”に注意を引かれました。この楽曲は＜だから僕は笑ってほしいんだ＞という歌い出しで始まります。＜だから＞という単語は品詞、単語を文法的な性質に分類した時、接続詞にあたります。

そして、接続詞は文と文を繋げる為に使用されるので本来、文頭に置かれる事はない品詞なのです。しかし、この楽曲は＜だから＞から始まります。聴き始めて数瞬でくる違和感が、「一体、何からくる＜だから＞なんだろう？」という謎が、僕らを次の小節へと運ぶ力になっているのです。

その先に続く数々のセクションも普遍的で美しい歌詞や楽器の動きの中に時々、ふと目に留まるようなさり気ない引っ掛かりが感じられます。改めて沢山の人に聴いていただきたい楽曲の一つです。

因みに、僕が特に好きな歌詞は＜わかりあうことは難しいけど　分かち合うことは僕にもできる＞です。

大人になった今でも素直に言えない“ありがとう”が沢山あって、それでも何故か伝わっているような、そんな気がする。それでも、言葉で伝える大切さをこの曲を聴くたびに思い出します。

歌詞を書くようになって「ありがとう」という1番身近で、実は遠い存在の言葉をテーマに、改めて大切な言葉だな、と気づける一曲を作ることの偉大さを感じます。

当たり前の存在になりつつあるメンバーにも、照れくさいけれど、音に、曲にのせてではなく、言葉で感謝を伝えたいと思いました。

こんにちは。シンガーソングライターのKucciです。この度は、いきものがかりさんの素敵な企画に携わらせていただきありがとうございます。

地元・名古屋から上京した５年前の冬。当時の私は高校２年生。東京での生活に慣れた頃に、ものすごいホームシックに襲われました。寂しくて、辛くて、家族や地元の友達に会いたかった。

そんなとき、確か「帰りたい」とかで曲を検索して、いきものがかりさんの「帰りたくなったよ」に出会えたんです。初めて聴いたときは、まるで私のことをそのまま歌われているみたいで怖いまでありました。強がって「帰りたい」と言えなかった当時の私にとって、本音を掻き出してくれるお守りのような曲でした。

＜ダメな自分が悔しいほど　わかってしまうから損だ＞

前向きに絶望した印象的なワンフレーズです。「ダメな自分」が浮き彫りになって、「損だ」といわれてさらに落ち込む。けれど、曲が終わるころには弱さを認める強さもあるよと気付かされる。

こんなに素敵な歌詞を書かれる水野さんの魅力はたくさんありますが、その中でも私が惹かれるのは繊細さと壮大さが共存しているところです。誰かに話すほどでもない独り言のような感情を掬い上げてくれるだけでなく、自分の悩みなんてちっぽけだなとも思わせてくれるような…。

そして、母親のような包容力と少女のような軽やかさを歌声で表現される聖恵さん。聖恵さんの中に太い芯がある印象ですが、その芯はしなやかでとても繊細で、歌声の中にどっぷりと浸かってしまいます。ホームシック時代から３年が経ち、とっても光栄なことに、いきものがかりさんのライブを観に行ける機会をいただいて「帰りたくなったよ」を生で聴くことができました。

そのときはもう、あの頃の記憶が鮮明に蘇って涙が止まらなかった。薄暗い部屋で写真を見返していたなとか、もう寂しい理由で帰りたいって思わなくなったなとか、気持ちの変化を感じてさらに込み上げてくるものがありました。私のように、いきものがかりさんの楽曲と思い出がセットになっている人はたくさんいると思います。

それに、１階の最後列から観ていたのにもかかわらず、聖恵さんの歌声がどかーんと胸に飛び込んできて、距離なんて全く関係ないくらいに引き込まれました。会場は本当にアットホームな空間で、まさにお二人のお人柄が投影されているようでした。アーティストとしてだけでなく、人生の先輩としても憧れの存在です。

つい長くなってしまったし、拙い文章ですが、私なりに感じたいきものがかりさんの魅力を綴らせていただきました。少しでもお伝えできていたら嬉しいです。

これからもリスナーの一人として楽曲を楽しみにしています！

俺といきものがかりとの出会い、なんてものはなく、いきものがかりを聞かずに育つなんてありえない時代に生まれた。その上で無数にある最高のJ-POPのなかから、いきものがかりばかり聞いていたのだ。

俺は美大を卒業して音楽を生業にして、その上で芸術というものに救われた試しがないことに変なプライドと若干の負い目を感じているのだが、改めていきものがかりのことを考えると、思い出というには密接すぎるくらい聞いて生きていて、大胆に言えば救われていたかもしれないと、思わないでもない。

1曲セレクトでなんか書けっちゅうことで、大変に迷った。ゲレンデを滑り降りながらウォークマンで聞く「雪やまぬ夜二人 -2010 version-」が大好きで、まだ街灯のなかった田舎の帰り道の「くちづけ」も捨てがたい。

とはいえ、俺が書く曲なんてのは全部「残り風」から生やそうとした枝葉末節なのだから、やっぱりこれについて書かせていただくべきだろう。

「残り風」との出会いは俺にとってアコースティックギターとの出会いでもある。イントロで、なんだか分からんけどとにかくカッコイイ音が鳴っている！と思った記憶はまだ残っている。では早速とアコギを持ったのかというとそうではなく。中学校の音楽の授業で“皆でアコギを弾こう”というシブいだけの日があったのだが、「残り風」を聞いているにも関わらず、あのイントロの楽器だということには最後まで気付かなかった。

実際のところ、アルペジオで「きらきら星」を弾くだけで、しかも俺は全く弾けず、隣に座っていたバスケ部のキャプテン（モテる）はさらっと弾いていて、じゃあもう俺は何が出来んねんと、まったくもってアコギの魅力に気付くことはなかった。

それから高校にあがって、流石にモテないといけないので軽音部へ入った。その時には中学の音楽なんて綺麗さっぱり忘れ、エレキギターを買ってギターボーカルを始めることになる。一番モテそうだからだ。高校2年にあがって、手慰み程度にアコギを買った。コピバンを始めて少しだけ経つわけだから、少しだけ弾ける。そこでようやく気付く。

この音…「残り風」のイントロってアコギなんだ！なんて才能のないことだろう。ニュートンはりんごが落ちるのを見ただけで万有引力に気付いたのに。

ところで、珍しくサウンドの話をしてしまったが、当然歌詞も最高なのである。

「もう二度と戻れない」と知る
涙で滲んだ道を歩いて本当は少しだけ見えていた明日を気にした

ド頭からこんなcoolな歌詞を聞かせてもらっちゃっていいんですか！？＜もう二度と戻れない＞という歌詞から暗澹たるイメージを想起させながら、＜涙で滲んだ＞＜本当は少しだけ見えていた明日を気にした＞と続けることでハレーションのように光を感じさせるっつーわけですナ…。

その後も神。＜有り触れるその言葉だけどふいに何かを信じてみたいの＞やべ～。「信じたい」というJ-POPのクリシェに対して、まず＜有り触れるその言葉だけど＞の前置きが効いているんだよね。細かいけど＜その＞が先に書かれているのも地味に良い。その上で＜ふいに何かを信じてみたい＞だからね。この＜ふいに＞があるのとないのとじゃ大違い。

一文目から連なる「もう二度と」「本当は」「だけど」「ふいに」といった心の煩雑な動きが、疾走感のあるサウンドとあいまって、風にあおられるような感覚にさせてくるって話。

「残り風」という題にあるように、こういった一歩進もうとしては押し戻される描写が、この曲における「風」というものの質量を高めているわけだ。

＜小春日の息吹へと寄り添えど＞＜流れて君へと＞もそうである。肉体が伴うことで、より掴めそうなくらいの風を感じさせる。

＜響き合う声　言の葉　光を放つように＞も半端じゃない。音が光のように＜届け彼方へ＞だ。ラスサビに向かいながら着実に追い風を吹かせている。

と、話していけばキリがない曲であるが、最も印象的だと思うフレーズはこれだ。

＜今強く生きて行くのだと確かに願う＞

願う！？これは二番のAメロにある歌詞なのだが、一番の同箇所ではこう言っている。

＜いつかまた巡り逢うのだと秘かに誓う＞

誓う！？逆じゃない！？否、逆ではない。悪く組み直してみると、こうだ。

「いつかまた巡り合うのだと」「密かに」「願う」
「今強く生きていくのだと」「確かに」「誓う」

ハッキリと何かが悪い歌詞ではないが、なんだかつまらない。全体を通してこのような、ある種の取り合わせに近い試みによって、例えば向かい風、追い風、強風、そよ風といったさまざまな表情の空気が生み出されている。そのニュアンスが最も明快に語られているのが、

＜今強く生きて行くのだと確かに願う＞

だと思うのだ。

一番凄いのはここまで風の表現をしておきながら、タイトルが「残り風」ってとこなんだけどね。

＜吹きやまぬは残り風＞て。吹きやんだから残り風なのに。スゲ～（泣）（泣）（泣）

私たちConton Candyも去年1年間を通してアニメタイアップをやらせていただいていたので、同じくアニメタイアップである「生きて、燦々」を選びました。

もちろん『キングダム』という作品がとても好きで愛読しており、アニメも拝見していたという点もあるのですが、それ以上にこの楽曲から感じられるどっしり佇んでいる王者のような風格とそこに確かに燃え続けている野心のようなものが音となり言葉となり私の心に刺さりました。

タイアップであるからこそ、その作品の雰囲気や内容に沿って描くのはもちろんだとは思うのですが、この楽曲はそれ以上に生きることの素晴らしさや今まで出会ってきた全ての仲間の尊さを教えてくれます。

中でも私自身がとても印象的だと感じた歌詞は、＜名前を呼ぶだけで背中が熱くなる＞という部分です。名前を呼ぶだけで“胸”が熱くなるでも“瞳”が熱くなるでもない“背中”という言葉を選んだその感性が本当に羨ましいです。

常に誰かを背負い、誰かに背負われているということ。そして誰かを託され、誰かに託しているということ。まだ私は生きてきて23年間しか経っていないけれど、振り向くだけでもたくさんの人に出会い、別れ、たくさんの思い出をもらったなと思います。そう思うと、私はここまで生きてきて良かった。そしてこれからの未来も燦々と輝き続ける。

そんな気持ちにさせてくれる素晴らしい楽曲、私もいつか描けますように。

紬衣（Vo./Gt.）

いきものがかりに出会ったのは小学生の時。当時の私にとっては、学校で飼育しているニワトリのお世話をする生きもの係が本当にいたので（鳥類が苦手な私は一度もなったことがなかったが…）、いきものがかりを指すときは、音楽の方の、と頭につけていた。そんなこんなで、二つのいきものがかりが、私の日常にはあった。

運動会で踊った「じょいふる」、 カラオケの十八番だった「気まぐれロマンティック」、朝ドラで流れる「ありがとう」は毎朝聴き届けてから登校した（かなりギリ）。そして、小学校を卒業してからというもの、本物の社会では、生きもの係はいないことを知る。その代わり、一層いきものがかりが生活の側でいてくれるようになった。

2019年、大学入学と同時に上京した私は、夢と希望に満ち溢れていた。憧れの東京。ようやく一人暮らしに慣れてきたかという頃に、世の中はコロナ恐慌に見舞われた。騙し騙しで明るくやってきた私も、例に漏れず、心が病んだ。もう、大阪に帰りたい。なぜだか、負けず嫌いな私が上京する時に一つだけ決めていたこと。それが、「帰りたい」と言わないことだった。思わず涙が出た。自分との約束も守れなかった、と。

それから、程なくして、シャッフルで音楽を聴いていると、いきものがかりの「帰りたくなったよ」が流れた。今思えば、私のiPhoneちゃんが気を利かせてくれたのかもしれない。もしくは、あの頃、みんなが必要としていた楽曲なのかもしれない。リリースされた2008年にはもうヘビロテ済みだし、すっかり耳に馴染んでいたはずの曲が、その時、改めて胸を震わせてきた。

＜帰りたくなったよ　君が待つ家に　聞いて欲しい話があるよ　笑ってくれたら嬉しいな＞

「帰りたい」という感情すら悪者扱いしていたけど、実はとっても幸せな言葉なんじゃないか。帰りたいと思える場所や、人がいることが、どれだけ温かいことか、身に染みて思った。聖恵さんの歌声は、そんなことを至極ナチュラルに教えてくれる。私の変哲な掟は解除し、改めて、ポジティブな気持ちで「帰りたい」と言った。あの頃の私を救ったのは、間違いなくいきものがかりなのだ。

私たちのいきものがかり。それは、いつだって心の中にある、帰れる場所です。20周年、本当におめでとうございます！！

普遍的なメロディーと滋味深い歌詞に胸を打たれます。その普遍さも、いきものがかりさんならではの特異性から成るもので、その歴史と存在に改めて尊敬の念を覚えます。

また、幼い頃から（日常や、行事などでも）触れてきた音楽ですので、改めて向き合うと記憶や匂いが音の中にたくさん、鮮烈に残っていました。そのような稀有な体験をもたらしてくださることにも、なお感謝しています。

2019年に入って自分が初めて観たものは「WE DO」がテーマソングになっているSoftBankの60秒CMだった。

自分にとっていきものがかりとは

・毎週観ていた『NARUTO-ナルト-疾風伝』の主題歌が「ブルーバード」だった。
・5歳の頃に「じょいふる」がリリースされて保育園の運動会で踊った（気がする）。
・小6の運動会の組立体操の最後に「ありがとう」が流れてみんなで手をつないで退場した。
・中2のとき一番仲の良かった友達が、いきものがかりの大ファンだった（その子はカラオケにいくといつも本人映像で流れる「気まぐれロマンティック」のMVの吉岡さんのモノマネをしてくれた）。
・中学生の頃、軽音楽部に所属していて、関西の軽音楽部のコピーバンドの大会でいきものがかりをやると優勝できるというジンクスがあった。

当時の自分にとっていきものがかりとは、正直こういう生活の中で流れているJ-POPをやっている方々で、なんだか顔のかわいらしいボーカルの方とギターを持った男性の3人組音楽グループという認識だった（すみません）。

でも、なんかちがうかも！！！！？？？と思った。のが冒頭、2019年の元旦も元旦、0時~放送のSoftBank正月スペシャルCM「しばられるな」篇だった。当時中学3年生。

なんだか涙が出た。わからないけど。すごくワクワクした。なにもかも上手くいく気がした！

＜さぁ世界さん　新しくなりましょう＞

その言葉でほんとうに自分の世界が新しくなった気がした！それからの毎日はずっと「WE DO」を聴いていた。

＜壊しちゃうなら 面白くね＞という歌詞が、当時15歳の自分の心にぶっ刺さってしまった！

今ならなんでもできる気がした！今今今今今今今今今！！！！！

今、自分はバンドをやっている。もう、欲しいものはつくっちゃうぞ！側なのだ。自分にとっていきものがかりとは、初期衝動である。

自分もみんなの生活の中で流れるJ-POPになりたいな♪なんてことを考えながら友達とカラオケに行き、一度自分の曲があることを確認してほかの人にリモコンをまわす。誰かがいれた「気まぐれロマンティック」をみんなで歌う。ミュージックビデオのバックダンサーの真似をしてみたりする。

あの子は今何をしているのだろうか。生活はつづく。いきものがかりと共に！

今の自分がいきものがかりの曲を聴いてみて、何気なく耳にしていたり、合唱で歌っていたりした学生時代とは違う響き方をするなと感じます。POPで明るい曲が多いイメージでしたが、悩みや不安に寄り添ってくれる曲が多くて、今の年齢になったからこそ響く部分がたくさんありました。

特に「YELL」の＜サヨナラは悲しい言葉じゃない＞という歌詞は、幼い頃に聴いていたよりもずっと心にくる歌詞だなと思います。別れや様々な環境の変化を経験してきたからこそ「サヨナラ」という言葉に対する価値観が変わり、どんな物語にも終わりは必ずあるけれど、その終わりは何かの始まりでもあるということを大人になって知ることができた気がします。

そんな今改めて聴きたくなる、時に一緒に悲しみ喜んでくれるような楽曲が溢れているいきものがかりは、常に私たちをそっと支えてくれているようにも思います。

私は小学生の頃、リコーダー技が唯一の自慢だったのですが、休み時間にいきものがかりさんの曲を吹けば人気者になれる（と勝手に思っていた）くらい皆好きでした。

例に漏れず私も好きなのですが、中でも時間が経って良さが分かった曲があります。「帰りたくなったよ」はその1曲。

高校を卒業後上京した私は、実家がいつでも歩いて帰れる場所では無くなりました。憧れのひとり暮らしを始めて、ホームシックになることも、あまり帰ることも無く過ごしていました。

それから出会いと別れがせわしなく私の肩を駆けていく中で、家族に対する自分も変わっていきました。縋らずとも支えてくれる存在で、本当に帰りたい場所だと思うようになりました。

＜帰りたくなったよ 君が待つ街へ＞

最初、この歌詞は寂しくて帰りたいのだと思っていましたが、帰りたい存在があること、そしてそれを伝えるという何よりの愛の歌だと分かりました。

私にとって、いつでも帰れた頃には気付けなかった愛の詩で、いきものがかりさんの曲達は、まだまだこれからも鮮やかになり続けるんだろうなと思っています。

物心がついた時から、僕の生活のすぐそばにはいつもいきものがかりの音楽がありました。

僕が初めてそれに触れたのは、小学生の頃に授業で聴いた合唱曲「YELL」です。当時は、歌詞の深い意味までは理解できていなかったはずですが、あの美しいメロディーは一度聴いただけで頭から離れず、本能的に心奪われたことを今でも鮮明に覚えています。お小遣いを貯めて、アルバム『ハジマリノウタ』をレンタルし、ウォークマンで何度も何度も聴いていたあの時間は僕の音楽的原体験のひとつです。

大人になり、自分が作り手として音楽に向き合うようになった今、改めて歌詞を読み返すと当時の自分とは全く違う景色が見えてきます。

特に「YELL」の

＜僕らはなぜ　答えを焦って　宛ての無い暗がりに　自己(じぶん)を探すのだろう＞

という一節が僕の中でとても印象的です。

バンド活動の中で、ときに自分自身が「何を伝えたいのか」「何を歌いたいのか」と、立ち止まって深く自問自答する夜があります。ただひたすらに前へ進もうとするあまり、迷いや焦りを感じてしまう時、この言葉がまるで今の僕を見守り、そっと肩を叩いてくれているような感覚になるのです。

あんなにも眩しく、多くの人の心を照らし続けるいきものがかりのおふたりも、もしかしたら僕と同じような孤独や葛藤を抱え、それをひとつずつ乗り越えてきたのではないか。そんな想像をすると、いきものがかりの音楽が放つ“キラキラとした輝き”の裏側にある、人間味とその力強さを感じることができます。

いきものがかりの音楽は、時代を超えても変わらず僕に大切なこと教えてくれます。デビュー20周年という大きな節目を迎えた今、改めて彼らの音楽からいただいたエールを胸に、僕自身も誰かの背中を押せるような歌を紡いでいきたいと強く思います。

デビュー20周年、本当におめでとうございます。
トンボコープ　雪村りん

20周年おめでとうございます。

学生時代から聴いているいきものがかりの楽曲は、どの曲も歌声やアレンジから情景が浮かび、感情が動く曲ばかりで、気づけば自分自身の記憶と重なり、“わたしの曲”になっていました。

そんな楽曲たちの中でも、「SAKURA」は特別です。桜の散っていくさまや別れの季節の哀しさ、そしてそれを乗り越えていく強さをのせた歌詞と美しいメロディーは、初めて聴いてから何年経っても、重ねる情景や思いは違えども、心にぐっさりと刺さり続けます。

作詞作曲をし、歌うようになった今だからこそ、さらにこの曲の強さと吉岡さんの歌が持つパワーの凄さを感じています。

この曲を聴くたびに涙が出そうになります。なんでそうなるんだろう？って考えたとき、人の顔が浮かぶからだと気付きました。

たとえ、どんな場所へ旅立ったとしてもこの曲が、思い浮かぶ人が、ずっと味方でいてくれる。

＜ダメな自分が悔しいほど　わかってしまうから損だ＞

そう思う瞬間があったとしても大丈夫な気がする。帰る場所を用意してくれていると思うときっと心が安心するのでしょう。

だからこそ僕達は、いつでもいきものがかりさんの楽曲に帰りたくなるのだと思います。

僕のいきものがかりとの出会いは、ギターを手に取り音楽に夢中になるずっと前、小学校低学年の頃でした。給食後の歯磨きの時間、教室の小さなラジオからふと流れてきた「気まぐれロマンティック」のサビ。その瞬間、当時サッカー少年で毎日外を駆け回っていた自分の耳に、不思議なほど鮮やかに音楽が飛び込んできたのを今でも覚えています。

大人になった今改めて聴くと、この曲に秘められた圧倒的な純情、眩しいメロディーと真っ直ぐな歌唱に胸を締めつけられ、小学生の自分がラジオの前で歯を磨いていたあの瞬間がフラッシュバックしてきます。

恋の始まりの一瞬を高純度で掬い上げ、音楽に落とし込んだ曲。そして思えば、自分自身も小学生ながらこの曲に恋をしていたんだと思います。その一瞬が永遠のように引き伸ばされていて、大人になった今この曲を聴くと、もうあの頃には戻れない切なさと、それでも恋の始まりのような眩しさを諦めきれない気持ちが同時に込み上げてきます。今でも大好きな一曲です。

喫茶店で朝食を食べていたときのこと。わずかなボリュームで流れていたラジオをぼんやり聞いていると、印象的なカッティングのイントロが飛び込んできた。あまりに好みなイントロだったので、「誰の曲だろう、新曲かなあ」と思いながらコーヒーを飲む手を止めて、注意深く聞いていた。

イントロの途中で＜Happy Smile Again＞と歌うコーラスですぐにわかった。吉岡聖恵さんの声は、いきものがかりそのものだ。

小さい頃に耳にしていた「Happy Smile Again」。当時は自分の音楽プレイヤーがなかったので、父母の車で流れるラジオや、家のパソコンから聞いていたと思う。なんとなく落ち込んでいる時に聞いて、その頃は歌詞の意味もあまりわからないまま、なんだか元気が出てくるおまじないみたいだと思って＜Happy Smile Again＞と口ずさんだことを覚えている。

そんな「Happy Smile Again」と、およそ10年ぶりの再会。久しぶりに会った友達に「元気？」と声をかけられているような気がした。その場ですぐに歌詞も調べる。そっか、これって失恋の曲だったんだ。

再会を果たしたこの日は、はじめての仕事が控えていて、こわばった体で喫茶店に入っていたのだった。＜Happy Smile Again　そんな言葉を　口ずさんで今日も　あたしでいられるかな　…なんて思ってみる＞大人になると自分を削るシーンも多くなる。そんななかで＜あたしでいられる＞ことは少ない。それでも、それでも。小さい頃は元気が出るおまじないとして、大人になってからは自分を奮い立たせるエンジンにして。時々取り出して、今の自分を見つめて、少しだけ好きになる。そんなきれいな手鏡のような曲です。

初めていきものがかりと出会ったのは小学4年生のこと。当時は学校に行けずに毎日、塾と家の往復をしていた。そんな中、いきものがかりと出会い、帰宅したら真っ先にリビングにあるCDプレイヤーに駆け寄り、母に頼んで『いきものばかり〜メンバーズBESTセレクション〜』を流して貰った。歌詞カードを眺めながら聴くこともあれば、一緒にステージに立つ想像をしながら歌うこともあった。

どの曲も、目の前の景色が変わり、香りが香ってくるほどに美しいのだが、私は特に「花は桜　君は美し」の歌詞の洗練された美しさに惚れていた。

＜花は桜　君は美し　春の木漏れ日　君の微笑み　冬が終わり　雪が溶けて　君の心に　春が舞い込む＞

今もこの歌詞を見るだけで、胸が解けていく感覚がする。

私にとってのいきものがかりは、童心に返るきっかけであり、音楽が、歌う事が、楽しいと全身を使って表現したくなる。そんな音楽だと思っている。